09 - CC - Buffy: La Octava temporada

por Esteban Pedreros

A partir de ésta columna, junto con poder dejar sus comentarios en cada artículo, podrán contactarme al correo epedreros@comicverso.com

Hace algunas semanas que tengo ésta columna en preparación. Había planificado publicarla junto con la traducción de una entrevista a Joss Whedon, que nos autorizaron a publicar, pero quise esperar a recibir la revistas que comenta la entrevista, porque contiene Spoilers relevantes sobre el desarrollo de la historia (mañana publicaremos la entrevista).

El año 2003 concluyó la serie "Buffy the Vampire Slayer", tras siete exitosas temporadas. Para no entretenerme con explicaciones en el desarrollo del artículo asumiré que seguían la serie, de otro modo es difícil pensar que pueda interesarles esta colección.

Lo Básico: Buffy es una chica popular que un día descubre que tiene poderes especiales y una misión, cazar Vampiros y otras cosas que se esconden en la Noche. Si su único acercamiento al personaje es la película de 1992, pues tendrán un concepto bastante equivocado sobre la temática de la serie, que utiliza el contexto supernatural para crear alegorías sobre las dificultades de la adolescencia y los dolores de la vida que conducen a la adultez.

Tras cuatro años de pérdida, dolor y aceptación (en esa secuencia), super finalmente que Joss Whedon planeaba continuar la historia de su personaje a través de una serie que publicaría Dark Horse Comics. Lógicamente salté ante la oportunidad de continuar la historia cuyo final me dejó conforme, pero no contento y me suscribí a la nueva colección. Para mi sorpresa la serie resultó ser un enorme éxito, manteniéndose persistentemente entre las series más vendidas del mercado estadounidense (figurando habitualmente en el Top 10), lo que podrán corroborar revisando éste link.

Ahora, una cosa es que miles de los que somos viudos de la serie de TV corramos a comprar su continuacion en formato comicbook, garantizando su éxito económico y otra muy distinta es que
ese éxito tenga como contrapartida la entrega de una revista de gran factura (técnica) y enorme calidad (contenido). Afortunadamente para todos, ésta parece ser una de esas extrañas ocasiones, tal como lo prueba el listado de nominados a los Premios Eisner 2008.

Entremos en tierra derecha... pienso que la pregunta hipotética que más les interesará que responda es la siguiente.

¿Si fui seguidor de Buffy, necesito seguir la nueva serie?

No, claro que no. "Necesito" es una palabra muy fuerte y si quieren quedarse sólo con el recuerdo de la serie de TV, entonces no hay para qué leer la revista. No "necesitan" leer la Octava temporada de Buffy, pero tampoco les incomodará.

¿Vale la pena seguir la nueva serie?

Pues para mi lo ha valido bastante, voy en el #13, que es la mitad del último arco argumental : "Wolves at the Gate", escrito por Drew Goddard (escritor de la serie de TV que trabajó en la 7ª temporada. También ha trabajado en series como "Angel" y "Lost") y la verdad es que la serie es absolutamente disfrutable y tan entretenida como en la TV. Haría algunas salvedades eso sí: La periodicidad de los comics es mensual y eso puede influir en que quienes están acostumbrados a tener su dosis semanal (o diaria) de Buffy, sientan algo de ansiedad entre capítulos. Personalmente creo que la serie se disfruta mucho mejor a leerla de corrido, hay varios elementos aparentemente secundarios en ciertos números que tienen continuidad en el desarrollo de la serie y que es más fácil apreciarlos si se leen consecutivamente en vez de tener que esperar varios meses para entender las referencias. Dark Horse ha publicado dos tomos recopilatorios (TPB), de la serie bajo los títulos "The Long Way Home" ("El largo camino a Casa"), escrito por Joss Whedon y "No Future for You" ("No hay futuro para tí", que aún no sale), escrito por Whedon y Brian K. Vaughan. Es posible que en el futuro cercano saquen algún tomo de mayor tamaño recopilando varios números de la serie, así que dejo a su criterio elegir el formato en que les gustaría seguir la historia.

Lo otro que deben tener presente es que el dibujante de la serie, Georges Jeanty, no intenta obtener un parecido entre sus dibujos y los actores a toda costa. Puede que por algunos números extrañen ver a Sarah Michelle Gellar y el resto del elenco "dentro" de la revista, porque no encontrarán el parecido en los dibujos, sin embargo tras acostumbrarse a estilo de Jeanty verán que podrán identificar sin problemas a cada personaje y que empiezan a olvidar el asunto de los parecidos.

Los 13 números de la serie se descomponen de la siguiente manera:

• Números 1-4 - "The Long Way Home"

Por Joss Whedon (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

Nos enteramos del Status Quo de la "Scooby Gang". Las Cazadoras han sido reclutadas y entrenadas por los miembros del grupo y realizan operaciones especiales por todo el mundo, sin embargo el Gobierno estadounidense está preocupado por el poder fáctico del grupo y buscan aliados para acabar con las Cazadoras y Buffy.

Vemos el retorno de algunos personajes clásicos de la serie como Amy (la bruja que se convirtió en Rata en el episodio "Gingerbread" -3x11- y que Willow retornara a la normalidad en "Smashed" - 6x09) y otro que podría revelar, pero les echaría a perder la historia.

Este arco argumental cumple la misma función que los habitualmente flojos primeros episodios de cada temporada de la serie. Establecer el tono y la temática que se bordará durante la temporada, en este caso parece ser el desbalance de poder generado por el hechizo que utilizó Willow a pedido de Buffy para transformar a todas la potenciales en Cazadoras.

• Número 5 - "The Chain"

Por Joss Whedon (e), Paul Lee (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

Es un unitario dedicado a Janie Kleinman. Para serles honesto, no tenía idea de quién era Janie Kleinman hasta que en el #11 de la serie se publicó una carta de Joss Whedon.

La revista retoma una frase que queda relativamente en el aire en el número uno, sobre la existencia de dos dobles de Buffyentre el ejército de cazadoras, una viviendo en Italia y la otra bajo el subsuelo, donde se la envió en una misión especial que aquí se detalla. La historia es bastante emotiva y aborda la temática del sacrificio personal por el bien mayor.

• Números 6-9 - "No Future for You".

Por Brian K. Vaughan (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

El regreso de Fe (Faith), el personaje que lanzó a la fama a Eliza Dushku.
La relación entre Buffy y Fe nunca ha sido armónica, sin embargo hicieron a un lado sus conflictos cuando fue necesario al cierre de la Séptima Temporada, cuando es destruida la Boca del Infierno (Hellmouth).

La historia es "Mi Bella Dama" ("My Fair Lady"), con un giro. Giles recluta a Fe, que se encuentra en Cleveland, con el objetivo de infiltrarla en el mundo de la realeza británica, donde una de las Cazadoras activadas por el hechizo de Willow se entrena bajo el tutelaje de un Brujo para eliminar a Buffy y asumir el mando del ejército de Cazadoras, algo que traería (nuevamente), el fin del mundo.

Como buena heredera de la tradición de Gangs of New York, la cercanía con esta Cazadora resulta inconvenientemente acogedora para Fe, quien ve en Genevieve un espíritu afín. Diría que aquí queda medianamente establecida la razón de los conflictos que poblarán la serie de ahora en más, y el motivo de la rivalidad entre Buffy y Fe. No se supone que haya más de una Cazadora.

Creo que ésta es el mejor arco argumental en lo que va de la serie y es también el mejor trabajo de Brian K. Vaughan que he leido en bastante tiempo, más o menos desde que se anunció que trabajaría en "Lost".

• Número 10 - "Anywhere but Here".

Por Joss Whedon (e), Cliff Richards (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c)

Otro unitario y bastante especial. En lo puramente artístico es un episodio más bien onírico, de revelaciones y premoniciones, muy emparentado con "Restless" (4x22), el final de la cuarta temporada de la serie. Buffy y Willow viajan a ver a un demonio, Sephrilian, que habita entre dimensiones y sólo es posible encontrarlo en ciertos puntos de convergencia, este en particular es resguardado por Robin, una "minder".

La historia tras éste número se remonta al lanzamiento de la serie, cuando se organizó un concurso via MySpace en el cual los seguidores de Buffy debían escribir una carta en la que contaran cómo el personaje había afectado sus vidas. El ganador fue Jerrod Balzer, cuya esposa desarrolló una esquizofrenia que hoy la tiene desconectada del mundo, pueden leer aquí su carta.

El premio al ganador del concurso era su inclusión como personaje dentro de la serie. Es precisamente en esta revista donde se concreta la aparición de Robin Balzer, como "Robin" la "minder". el contexto de la revista sirve como alegoría... Buffy y Willow ayudan a Robin a combatir su demonio, Sephrilian.
En el #13 de la serie Jerrod escribe nuevamente para contar su reacción y la de su esposa, tras su aparición en la serie, pueden ver esta segunda carta aquí.

• Número 11 - "A Beautiful Sunset"

Por Joss Whedon (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c)

Un nuevo unitario. esta vez nos enteramos de quién fue la persona que despertó a Buffy del hechizo de "Bella Durmiente", que la afectó en el primer arco argumental. Se trata de otra Cazadora, Satsu, que está enamorada de Buffy.
Este número explica algunas cosas que habían quedado en el aire en números anteriores y explica un poco mejor quién es Twilight (Crepúsculo), la persona (al menos eso parece ser), que está detrás de los planes para acabar con Buffy.

Me reservo un mayor comentario de la historia actualmente en desarrollo: "Wolves at the Gates", para cuando concluya. Puedo adelantarles, eso si, el retorno de un personaje que tuvo una aparición bastante "curiosa" en la serie de TV... Dracula (5x01).

En suma la nueva serie, preserva absolutamente el estilo de la serie de TV, los diálogos, el humor ingenioso y progresa en las temáticas relativas a los secretos detrás del poder de la Cazadora y su naturaleza oscura que le impide conectarse con la humanidad y sentirse como una persona más. La responsabilidad de llevar el peso del mundo sobre los hombros.
Nada de esto debiera sorprender demasiado, si tenemos en cuenta que Joss Whedon opera como "Productor Ejecutivo" de la revista, es decir, coordina el desarrollo de las historias con los otros escritores siguiendo una idea central.

Si algo se le puede criticar a esta serie es su virtual inaccesibilidad para los neófitos. Es altamente improbable que quienes no han seguido la serie de principio a fin entiendan muchas de las historias que son sutilmente aludidas por esta colección, Wikipedia les será de ayuda, pero demandará un gran esfuerzo averiguar varias de las tramas, que escasamente valga la pena, diálogos y situaciones evocan momentos de la serie que representan puntos de inflexión en la historia de vida de los personajes y conectarse con esas sensaciones será bastante complejo de no mediar un conocimiento, no acabado, pero sí a lo menos orgánico de la serie.

Para fans y lectores devotos.

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08 - CC - Superman y la Legión de Super-héroes

Por Esteban Pedreros

Tras varios meses de inactividad, finalmente me animo a retomar ésta columna y la planificación nada tuvo que ver en éste reencuentro, sino más bien la fortuna...

Tras deshacerme de algunos TPB de Superman por motivos de fuerza mayor, me sentí invadido por cierto sentimiento de culpa (debí tomar ese trabajo como asesino a sueldo), que subconscientemente se materializó en mi interés por leer una serie de entrevistas a Geoff Johns que publicó Comic Book Resources en las últimas semanas (felicitaciones por el nuevo diseño). La segunda parte de la entrevista me entretuvo con los comentarios sobre la última historia serializada en Action Comics (#658 - #663), que reunió a Superman y la Legión de Super-héroes después de bastante tiempo (ya explico por qué "The Lightning Saga" no cuenta), así que conseguí la revista y me puse a leerla.

No podría afirmar que ésta sea "una de la historias más entretenidas que se hayan publicado en alguno de los títulos de Superman en mucho tiempo", debido principalmente a que no soy un lector regular de las series de Superman (creo que lo último que leí fue la irregular "Up, up and Away"), sin embargo, sí puedo decir que me entretuvo bastante y mucho tuvo que ver en ello el excelente dibujo de Gary Frank, que salvo alguna muy ocasional viñeta con alguna rareza anatómica (que llaman la atención porque Frank lo malacostumbra a uno a cotas de calidad que rozan la perfección), grafica exitosamente la grandilocuencia con la que uno espera (yo al menos), se retrate a un personaje como Superman.

Como acostumbra Geoff Johns, aquí se construye una historia desde la nostalgia, pero dotándola de elementos modernos. En éste caso el mayor atractivo para los lectores que tenemos una carga importante de años de continuidad en la memoria, es ver nuevamente a la Legión de Super-heroes tal y como la recordábamos tras los sucesos que cerraron el tercer volumen de la serie (las "Magic Wars"), previo al polémico relanzamiento a manos de Keith Giffen por allá por 1989. Se trata de una Legión que envejeció, cuyos miembros se casaron y donde algunos de ellos murieron, en fin, uno de los últimos trabajos de Levitz antes de asumir cargos directivo en DC que hoy lo tienen como Presidente de la Compañía.

Sé que probablemente las distintas encarnaciones del grupo los tienen confundidos, pero si eligen no cuestionar mucho la continuidad, lo único que necesitan saber es que el grupo que aquí aparece se asemeja más a lo que sería una continuación de la Legión de Superhéroes tras la etapa de Levitz, es decir, el grupo original de Legionarios, dejando de lado los sucesivos reboots del grupo a manos de Giffen, Abnett y Lanning y Mark Waid (la que hoy escribe Jim Shooter). Esto tampoco significa que aquellas encarnaciones del grupo queden de lado, como nos deja claro que hacia el final de la serie aparece un trailer que anuncia el próximo proyecto de Johns con el grupo: "Final Crisis: Legion of Three Worlds". Miniserie que forma parte de la próxima macrosaga de DC y que ilustrará George Pérez, es decir, ésta es la razón de que se haya removido a Pérez de "The Brave and the Bold", dejando a Jerry Ordway como encargado de completar los números 11 y 12 de la serie que escribe Mark Waid.

Vamos a la papa... Superman recibe un llamado de ayuda de Brainiac 5 y viaja al futuro (año 3008), para asistir a la Legión en medio de una de las peores crisis que ha enfrentado el grupo. Un mal funcionamiento de la esfera del tiempo lo lleva seis meses más allá de lo que había planificado Brainiac 5 y aterriza en medio de un operativo de tres legionarios (Colossal Boy, Dawnstar y Wildfire) que buscan rescatar los anillos de la Legión desde el Cuartel General del grupo, en pleno centro de la Metropolis del futuro. Rápidamente Superman descubre que ha aterrizado en un futuro bastante distinto del que recordaba, una distopía donde el Gobierno de la Tierra se ha transformado en régimen Fascista y Xenófobo producto del descubrimiento de la "verdadera historia" de Superman: un terrícola nacido en Kansas, que luchó toda su vida contra las invasiones e influencias extraterrestres. Un futuro donde las acciones políticas del Gobierno Terrestre han llevado a la Tierra a separarse de los Planetas Unidos (una especie de ONU intergaláctica) y quedar al borde una una guerra interplanetaria contra aquellos que por muchos años fueron sus principales aliados.

La revolución ha sido encabezada por Earth-man, uno de los tantos postulantes a la Legión de Super-heroes que fue rechazado durante las pruebas para integrar nuevos miembros al grupo (una vieja tradición de la serie eran aquellos números donde numerosos jóvenes con poderes postulaban al grupo y uno de ellos finalmente era aceptado tras probar su valía). Earth-man, fue el responsable de descubrir la "verdadera historia" de Superman y divulgarla, convenciendo poco a poco a más y más personas de la necesidad de expulsar de la Tierra a todos los extraterrestres que la habitan, incluídos los miembros de la Legión, la cual ha quedado proscrita por difundir "mentiras" sobre el origen y propósito de Superman. Para combatir a la Legión, Earth-man formó su propio grupo: la Liga de la Justicia de la Tierra. Formado por postulantes rechazados por la Legión: Spider-girl, Golden Boy, Storm Boy, Radiation Roy y Tusker.

La historia funciona en varios niveles. Sirve primero como excusa para reunir a Superman y la Legión de Super-heroes en una aventura común después de bastante tiempo (si me ofrecen "the Lightning Saga" como argumento en contrario, pienso que aquella fue más una historia de grupos, la JSA, JLA y LSH, que una aventura de Superman y la Legión). En segundo lugar funciona como toda historia de ciencia-ficción sobre un futuro de pesadilla, para analizar situaciones presentes o recientemente superadas que encajen dentro del marco alegórico de la historia, en ese sentido pueden aplicar la historia tanto a el Alzamiento y la Caída de Hitler, como a decisiones políticas más recientes como la construcción de un muro en la fontera de E.U.A. y México, o cualquier situación en que el Nacionalismo y la Xenofobia (o alguna otra fobia) surjan como respuesta a conflictos sociales, y sean acogidos por ella. Por último funciona como una Fábula, y creo que es en éste punto donde Geoff Johns alcanza el mejor desarrollo de la historia, al utilizarla para analizar algo tan común como la habilidad para encajar socialmente (o falta de ella), algo que suele ser un tema muchas veces angustiosamente y dolarosamente común (desde distintos enfoques), para todos.

La llegada de Superman no es del todo bien recibida por la Legión, no porque no se alegren de verlo, sino porque el Sol Amarillo de nuestro planeta se ha transformado en un Sol Rojo y un Superman desprovisto de sus poderes corre un grave riesgo de morir en el conflicto que enfrentan. Una muerte que no sólo significaría la pérdida de un gran amigo, sino correr un grave riesgo alterar el pasado donde Superman se transformó en una figura pivotal en el desarrollo de la historia actual (futura), del Planeta Tierra.

Johns se las arregla para crear una trama cuyo desarrollo permite la inclusión paulatina y orgánica de una serie de personajes muy queridos para los lectores de largo aliento de la Legión. Pero lo que és más interesante, es que logra destacar el heroismo propio de Superman más allá de sus poderes (algo que ya se hizo con éxito en el arco "Krisis de la Kriptonita Karmesí", de hace ya casi veinte años) y en el apartado de la "Fábula" de la que ya les había hablado (y su correspondiente moraleja), logra dotar a la Legión de Super-héroes de un significado específico e importante, dentro de los mitos de Superman y de su desarrollo personal y emocional.

Si son fanáticos de Superman, o si como a mi los acosa un cosquilleo por hacerse de alguna historia del personaje y dudan de cuál será apropiada para ustedes, "Superman and the Legion of Super-heroes", podría ser una buena elección pues tiene una calidad que no hará que el gasto les pese en la consciencia. No quiero inducirlos a error y hacerlos pensar que se trata de una obra maestra... recuerden que hable de la historia como "bastante entretenida", pero si tienen espectativas moderadas, probablemente quedarán satisfechos con esta historia, cuyo dibujante, Gary Frank, la transforma en algo verdaderamente especial.

Si DC sigue las técnicas de comercialización recientes (me baso en lo que hizo con "Last Son", la historia de Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert), en algunos meses más debiera aparecer una edición Hard Cover (Tapa Dura), de este arco argumental seguido de su edición como TPB o Soft Cover (Tomo Recopilatorio de Tapa Blanda), así que manténganse atentos a los próximos listados de revistas y junten algo de dinero, no sea que los sorprenda con los bolsillos vacíos.

ADDENDUM:

El tomo reopilatorio en Tapa Dura (HC), de "Superman and the Legion of Superheroes", aparece el próximo mes de Mayo, aquí está la descripción (en Inglés):

SUPERMAN AND THE LEGION OF SUPER-HEROES HC

Written by Geoff Johns
Art and cover by Gary Frank & Jonathan Sibal
Superstar artist Gary Frank joins writer Geoff Johns for an epic story teaming Superman with an adult version of the Legion of Super-Heroes, originally presented in Action Comics #858-863! When he was a boy, Clark Kent was isolated and alone until he met this teen team from the 31st century. Today, it's been years since Superman saw his childhood friends. Why haven't they returned to visit him? What's become of the symbol of Superman in the future? And just why is the future so dangerous for Superman? They warned him away, but now he's determined to help his friends — even if it means his life!
Advance-solicited; on sale July 9 • 168 pg, FC, $24.99 US

Pueden encargarlo vía Amazon, o esperar alguna Edición en Español.

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Green Arrow/Black Canary: Camino hacia el altar

Por Pope

Como saben este mes salió a la venta el especial que relataba el matrimonio entre Green Arrow y Black Canary.

Acá se comentan los especiales y miniserie que pavimentaron el gran paso de estos dos personajes después de que Olliver le pidiera la mano a Dinah, en el 75 y último número de la serie de Green Arrow. Los comentarios de los últimos números de la antigua serie de Green Arrow los pueden ver acá.

Hay que destacar que no se incluye el especial de la JLA asociado a la boda ya que no aporta nada a la historia de Green Arrow/Black Canary y a que es básicamente el número 12,5 de la serie de la JLA.

Black Cannary Special (4 nros): Living with Sin

Escritor: Tony Bedard

Dibujante: Paulo Siqueira (1-4), Tom Derenick (3) Joe Prado (4) ; Mike Norton (layouts, 4)
Entintador: Amilton Santos (1-4), Rodney Ramos (3), Joe Prado (4)

Historia: Esta miniserie se desarrolla después que Dinah (Black Canary) dejara el grupo de Birds of Prey para dedicarse a cuidar a su hija adoptiva: Sin, quien es una niña que fue criada y entrenada para ser la siguiente Lady Shiva (es decir, máxima combatiente cuerpo a cuerpo), además de esto Oliver Queen en un arrebato de nostalgia/amor/compromiso le ha pedido la mano en matrimonio.Con todas estas dudas/presiones Dinah se encuentra en duda sobre si aceptar la proposiciòn de Ollie y como dar lo mejor de si como madre (adoptiva), posible esposa y heroìna ocasional.Junto con el ex marido de Dinah, quien reaparece para complicar el panorama, incorporan a Sin a un colegio privado. Sin saber Dinah a caìdo en la trampa de Merlyn y la liga de los asesinos quienes quieren recuperar a Sin para volverla una lider ya que Cassandra Cain y Thalia han desvirtuado el legado de Ra´s Al Ghul al dividir la liga de los asesinos.

Comentarios: La miniserie relata de manera amena el proceso de aceptación de mano de Dinah, junto con profundizar en la relación de esta con Sin. En tono nostálgico/romántico nos cuenta como conoció a Ollie y otros momentos que marcaron su relación. La presencia de la Liga de los asesinos y Merlyn (uno de los archienemmigos de ollie) hacen que la historia no esté carente de aventuras y emociones. Se agradece a Bedard que logre explicar en la miniserie todo lo que se necesite para entenderla y no se requiere necesidad para otras lecturas. Destacan el relato ameno y bien estructurado pero decae en la predicibilidad del argumento y, para un lector con conocimiento de estos personajes, en la sensación latente de que se están deshaciendo lo que otros autores tanto demoraron en lograr. Con esta sensación se llega al final de la miniserie donde solo queda un mensaje: se limpió el camino para la publicitada Boda entre Ollie y Dinah.

En la parte gráfica destaca el trabajo de Siqueira y Santos que solo pudieron terminar completamente los 2 primeros números. Sus dibujos son atractivos por la claridad de línea utilizada, su buen manejo de las proporciones físicas y perspectiva, en conjunto con su buen uso de gestos. En suma, su trabajo promete y pueden llegar a ser muy valorados por la industria. El punto en contra es que, por algún motivo, los ultimos 2 nros de la miniserie son dibujados a medias por ellos y otros dibujantes, lo que produce malestar visual al cambiar el dibujo de una página a otra sin tener una explicación narrativa de por medio. Con respecto a esto el número 3 es el más perjudicado donde los estilos de dibujo difieren mucho a diferencia del número 4 donde los estilos son más parecidos y el cambio no es tan notorio.

En resumen, una historia liviana con buenos dibujos que limpia el terreno para el siguiente escritor de la serie BlackCanary/Green Arrow.

Wedding Planner Special (1 nro)

Escritor: J. Torres

Dibujantes: Lee Ferguson & Karl Story, Christine Norrie

Historia: La pareja de Ollie y Dinah debe organizar su matrimonio, además del stress habitual que implica deben lidiar con que todos sus amigos son superhéroes.

Comentarios: Este especial está narrado en tono de comedia/sátira, con varios chistes rápidos y gags que se van produciendo por los nervios y por las deciciones que la pareja debe tomar. Situaciones jocosas se van sucediendo mientras los preparativos se van definiendo. El número unitario cumple con su objetivo, hace reir y saca más de una carcajada. Se agradece el mínimo uso de enfrentamiento con villanos de turno, que muchas veces se suelen poner por cumplir.
Los dibujantes escogidos cumplen con entregar las conversaciones y gags.

En resumen, un número liviano que puede leerse como una parodia al proceso de preparar un matrimonio narrado con las claves del género de superhéroes.

Green Arrow & Black Canary: Wedding Special (1 nro)

Escritor: Judd Winick

Dibujantes: Amanda Conner

Historia: Se narran 3 momentos asociados al matrimonio:- cuando la feliz y ansiosa pareja define el tipo de parte (invitación) de matrimonio a usar.- las despedidas de solteros de ambos. Lo cual también es narrado en el especial de la JLA y en Countdown 32.- El matrimonio y la noche de bodas.

Comentarios: Los 2 primeros momentos son narrados en tono íntimo y de amistad alegría como se espera sucedan en la realidad. Lamentablemente el matrimonio, que debiera ser lo más importante de la revista es narrado como otra superpelea más y pierde toda emoción, trascendencia y cursilería (que se espera de una revista dedicada a un matrimonio) en pos de batallas sin sentidos y de poco interés. El final, como algunos sabran, es impensado y termina por remarcar un trabajo que brilla por su falta de técnica y pericia a la hora de concretar una idea que atraía a la fanaticada.

El estilo de Amanda Conner (personajes redonditos y con sonrisa permanente en el rostro) aportan a las historias de tono intimo/alegre pero le quitan peso a las escenas de pelea, ya que para mi ver personajes amorocitos/rechonchitos peleando es simpático pero no emociona. Quizás con otro tipo de historias podría destacar más ya que tiene un buen manejo de las facciones y expresiones, en la línea seudo-caricaturesca que tiene.

En resumen, un especial que termina de borrar y desordenar lo realizado por el propio Winnick y otros autores en las historias de Dinah y Olliver.

Análisis Global de las historias

Todas las historias que llevan al matrimonio de Olliver y Dinah se sienten impuestas y con obligaciones editoriales que se deben cumplir. Como humorada destaca el especial Wedding Planning, pero el especial que debe contar el momento cúlmine de la historia se diluye y se transforma en un continuará a la nueva serie protagonizada por Green Arrow y Black Canary, revelándonos sin descaro que lo que interesa es promover la serie y partir de cero, sobre el desarrollo de los personajes.

Lamentablemente Winnick seguirá guiando las aventuras de estos personajes por lo que es posible que en un año más tengamos un nuevo evento (o cancelación) para tratar de recuperar lectores, ya que sus golpes de efecto e historias extremas solo han convencido a los editores.

Por el lado gráfico se espera ver una historia completa con dibujos de Siqueira y Santos quienes destacan.

07 - CC - Gon

Por Esteban Pedreros

Aires de renovación...

Han pasado varias semanas desde el último artículo que hice para éste Blog/Webzine, y algo debe haber pasado en esas semanas porque ésta es probablemente la primera vez que comento algún Manga en alguna parte.

En Mayo pasado me encontré con una sorpresa en el catálogo de comics para el mes de Agosto. DC Comics, a través del sello CMX, editaría "Gon" la obra más conocida de Masashi Tanaka. Saqué la calculadora y empecé a ver en qué podía ahorrar para conseguirme la revista... finalmente decidí que dos riñones son demasiados (sólo necesito uno y rebajar el consumo de sal), así que decidí encargar la serie. En realidad lo que me convenció es que se trataría de un incremento irregular en el gasto, la serie completa se compone de 8 tomos que aparecen con una periodicidad de 3 meses, lo que visto en términos "macro" (como le gusta decir a los economistas), no representa una inversión tan onerosa.

Pasaron los meses y llegó mi revista, se trata de un tomo tamaño Bolsillo (alrededor de 19 x 13 cms), en Blanco y Negro de 148 páginas, como aquellos que utilizó la Editorial Ivrea (de Argentina), para editar algunos Manga (creo que vi por ahí Video Girl AI y SlumDunk, entre varios otros), por módicos 5.99 dólares (alrededor de 3.000 pesos).

Cuando discutimos el contenido que tendría Comic Verso hace poco más de un año, insistí con bastante vehemencia en que limitásemos el comentario de Manga, principalmente porque me molesta la excesiva publicidad que reciben algunas series que no me parecen tan interesantes, no daré ejemplos para no herir susceptibilidades innecesariamente. No soy demasiado fan del Manga, pero tampoco soy tan cerrado como para quitarle todo mérito a series que he leido y visto en TV, "Gon", extrañamente, es una serie que sólo había oido mencionar y ni siquiera de modo insistente... varias veces a lo largo de los años leí distintas reseñas con recomendaciones muy sinceras (o así me lo pareció), de lo disfrutable que es la serie e imagino que ese buen concepto de la revista fue la que me impulsó a conseguirla cuando apareció ésta oportunidad, afortunadamente mi apreciación es bastante similar.

¿De qué trata Gon?

Gon tiene una historia bastante simple. Trata de las aventuras que vive Gon, un pequeño dinosaurio, en medio de la vida salvaje que conocemos hoy, dominada por los mamíferos. Gon parece una especie de invasor en un documental de Animal Planet, el dinosaurio tiene una serie de cualidades antropomórficas en su personalidad, es egoísta, envidioso, orgulloso, altanero y arrogante, pero también noble y dispuesto a equilibrar la balanza en el cruel mundo natural, cuando así lo juzga conveniente.

Este primer Volumen contiene cuatro historias:

• "Gon Eats and Sleeps" (Gon come y duerme): Donde un gigantezco Oso Grizzly es víctima del particular sentido de justicia de Gon, quien tras golpearlo y humillarlo, termina durmiendo la siesta sobre su estómago.

• "Gon goes Hunting" (Gon sale a Cazar): En medio de la Sabana africana Gon intenta impartir un poco de justicia histórica y obliga a un León (que ha ganado mala fama como cafiche del reino animal), a que cace un apetitoso Ñu para él.

• "Gon builds a Mansion" (Gon construye una Mansión): Aquí vemos a Gon en su versión más odiosa. Tras ver a los castores en acción construyendo un hogar, Gon decide hacer uno mejor y más grande para sí, lo cuál deja múltiples damnificados (todos los habitantes del bosque).

• "Gon goes flying" (Gon sale a volar): Gon es adoptado por una familia de águilas y aprende a ser uno más del clan. Aquí hay una conmovedora escena en que los "hermanos" de Gon, lo ayudan a volar.
  

Un dato de público conocimiento que es posible que ignoren es que la serie no contiene diálogos, se trata íntegramente de secuencias ilustradas por Masashi Tanaka, con un detalladísimo dibujo hecho a base de líneas, no hay aquí trazos de pincel, ni negros absolutos, la textura de la página está elaborado principalmente en base a una técnica que me parece que se conoce con el nombre de "achurado" (al menos mi profesor de Artes Plásticas la llamaba así), es decir un balance de contrastes en base a una concentración de líneas. La ausencia de diálogos resulta ser el condicionante mayor de la serie, pero en el buen sentido del término ya que exige claridad del diseño de página y la capacidad (extraordinaria por cierto), de contar una historia completa únicamente con dibujos.

En Chile tenemos por costumbre usar la frase "trabajo de chinos", para referirnos a aquellos trabajos que requieren una infinita paciencia para ser completados, Gon es uno de ellos. Mientras leía la serie me entretuve en varios pasajes, simplemente mirando las ilustraciones por un largo rato, lamentablemente el formato dificultó que pudiese escanear algunos de los dibujos a doble página que contiene el tomo, que son verdaderamente espectaculares, sin embargo creo que hice un trabajo bastante bueno con los pin-ups que encontré dentro de la revista, el que ven a la izquierda de éste párrafo corresponde al comienzo de la tercera historia, donde Gon construye su Casa en el río al estilo de los Castores, derribando una porción grande del bosque y creando una represa que inunda el hogar del resto de los animales.

Algo que no se nota mucho de la lectura de la historia, pero que al menos a mi me llamó la atención, es el importante trabajo que hace Tanaka investigando el habitat de cada uno de los animales que intervienen en la historia. Tanaka estudió flora, fauna y geografía de cada uno de los escenarios donde transcurren las aventuras de Gon y los reproduce fielmente con su impecable estilo.

La contraportada de la revista trae un calificación respecto del público objetivo de la serie, que en éste caso es una "T" de "teen" (adolescentes), y en el interior encontramos una explicación de éste sistema de calificación, donde "teen" significa: "Títulos con ésta calificación son apropiados para una audiencia de adolescente y mayor. Pueden contener algún contenido violento (sic), lenguaje y/o tematica sugerentes". Dejemos para otro día la crítica del sistema de calificación, sin embargo efectivamente la serie no es recomendable para niños chicos, aunque probablemente de los 12 años en adelante puedan leer la serie sin desarrollar tramas importantes de personalidad. El hecho de que la serie no contenga diálogos facilita su comprensión por casi cualquier persona, aunque puede ofrecer algún problema para lo no iniciados en el arte secuencial japonés, el hecho de que la narración se lleve a cabo de derecha a izquierda, lo que afortunadamente fue respetado en ésta edición.

Lean Gon, es entretenido, es interesante, es bonito... es una obra redonda. Tal vez lo único que podría mejorarse a futuro, si la colección resulta exitosa, sería la utilización de un formato de mayor tamaño (y apertura), que permita disfrutar de mejor manera el detalle de cada dibujo.

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Green Arrow: Un año después

Por Marcos Olmos

La etapa final de la serie de Green Arrow y que corresponde a la del evento, en un principio denominado One Year Later (Un Año después), comprende los números 60 al 75 , donde concluye ésta serie que próximamente será relanzada con el título "Green Arrow/Black Cannary" (por el mismo winnick, con dibujo de Cliff Chiang)

Los guiones estuvieron a cargo de Judd Winnick quien acaba de dejar Batman, tras la saga de Red Hood [Nota del Editor: La etapa de Winnick en Batman concluyó con Batman #650 y Batman Annual #25, publicados en Febrero y Marzo de 2006 respectivamente] y en el apartado gráfico está el siempre dinámico Scott McDaniel.

Para los puristas estos números cuentan las siguientes historias: "Crawling throught the wreckage" (60-62), "Wild" (63-65), "The away game" (66-68), "Seeing Red" (69-72) y "Jericho" (73-75). Pero como un todo corresponden a lo sucedido entre los 2 últimos enfrentamientos entre Green Arrow y Deathstroke.

Resumen de la historia:

Antes de realizar el salto de un año, la serie de Green Arrow nos mostraba cómo una parte de su ciudad, Star City, era destruida para socabar su orgullo y a la vez derrotarlo, siendo dejado por muerto con dos flechas incrustadas en el pecho por obra de Merlyn y el Dr. Light como parte de un plan de los Sociedad Secreta de Super Villanos.
Un Año Después (UAD) de la Crisis Infinita, Oliver Queen se encuentra realizando su trabajo como alcalde electo. Sus decisiones, le han traído roces con los grandes grupos económicos de la ciudad y algunos de ellos, disconformes, contratan a Deathstroke para asesinarlo.
Además nos enteramos de que se ha construido una muralla que divide la parte "linda" de la ciudad y la parte destruída, donde la gente vive apenas sin mucha ayuda del gobierno. (les recuerda alguna historia??)

Oliver se enfrenta a Deathstroke con habilidades de lucha y espada que casi igualan al maestro asesino... bajo sus términos y en su escenario. Aprovechando estas ventajas derrota a Deathstroke y lo envía a la carcel de Alcatraz (prisión para meta-malvados).
En la prisión Deathstroke averigua, gracias a Constantine Drakon (otro asesino igual de experto que Deathstroke), cómo mejoró sus habilidades Oliver Queen en una isla bajo la tutela de varios maestros de diversas artes marciales y un maestro asesino, Napa, quien le había enseñado a Deathstroke originalmente.

Mientras esto sucede Red Hood llega a Star City y aliado con Brick (que recuerda de sobremanera a Blockbuster) se enfrenta con Green Arrow, Batman y Mia (Speedy) con el único objetivo de mostrarle a ella que son parecidos y que ven el mundo en gris a diferencia de sus tutores que lo ven en blanco y negro.

En paralelo, Deathstroke y Constantine realizan un complot contra Oliver, dando a conocer a sus adversarios políticos los aportes económicos que éste ha realizado para mantener a los Outsiders, lo cual es mal mirado por las últimas aventuras/desventuras que este grupo ha vivido [Nota del Editor: En el Anual #1 se explica lo que ocurrió con los Outsiders durante el evento One Year Later. El equipo participó en una fuga de Iron Heights, la prisión de Keystone City, que tuvo como resultado la muerte de numerosos guardias. Tras ese evento el equipo se hizo pasar por muerto y operó en la clandestinidad]. Luego de escaparse logran hacer que Green Arrow, Speedy, Connor y Black Canary (que estaba pasando por el barrio) caigan en una trampa y los enfrenten.

La pelea es dispareja (cargada a favor de los malos), Constantine se encarga de Speedy y Connor y Deathstroke de Oliver y Dinah. Luego de algunos rounds Oliver y Dinah se encuentran desarmados y a disposición de Deathstroke quien planea matarlos.

Oliver en un último acto desesperado le ruega a Deathstroke que le perdone la vida de Dinah, con quien recientemente se ha reencontrado románticamente, contándole que todavía (y por siempre) espera su regreso...
Sorpresivamente los cuatro héroes son rescatados por la Liga de la Justicia que llega a último minuto (pero sin sorpresas, ni tensión dramática, ya que estaban anunciados en la portada de la revista!!!).

Finalmente los asesinos escapan, Oliver renuncia a la alcaldía y se la cede a su mano derecha (un buen hombre de negocios que sabe su secreto) y posteriormente le pide a Dinah su mano en matrimonio.

Dibujos:

Los dibujos de McDaniel son consistentes a lo largo del tiempo, uno reconoce su trazo y sus principales fortalezas: manejo de acción en movimiento, diagramación moderna (casi no usa las viñetas rectangulares de borde blanco) y la capacidad para dibujar sin mucho detalle y hacer que todo sea atractivo.

Sus falencias pasan por los rostros, más que las expresiones, ya que sin colores sería muy fácil confundirse entre un personaje y otro.

El guión

El guión de Winnick es ligero y entretiene. Pero no aporta mucho y está construído en base a una serie de momentos comunes, historias ya contadas y sin vuelcos de tuerca novedosas.
Al contarnos la situación catastrófica de los habitantes de Star City tras la pared erigida para dividir la ciudad (muy parecido a la saga Batman:No man's land), al darle un nuevo comienzo al personaje que recuerda su origen inicial en la isla - como el mismo nos manifiesta en algunos números- con el entrenamiento inicial de Batman o al contar por enésima vez desde Identity Crisis la rabia y el odio que Deathstroke le tiene. sólo estamos recorriendo caminos ya conocidos que no aportan mucho al personaje.
En esto destacan los 4 números compartidos con Batman y Red Hood que no aportan nada al desarrollo de Jason Tood y menos a las tensas relaciones entre Jason y Batman o Batman yOllie. Solo son números con gancho para recuperar compradores.

Por otro lado las soluciones fáciles: Mía transformada en la Oraculo del grupo.. ???, Brick retirándose de la pelea diciéndole a Batman que no puede ganarle pese a que siempre estuvo a punto de derrotar al hombre murciélago y nunca le dejó una vía para la victoria... hacen que el guión en sí se menoscabe frente al lector.

Lo que se debe destacar es el sentido de familia de los 3 héroes (Ollie, Connor y Mia) que ha parecido madurar con el tiempo.
Es destacable como en los dos últimos números Winnick se encarga de recordarnos el amor (que parecía olvidado) de Oliver por Dinah y como éste es correspondido como si nunca hubiera corrido agua bajo el puente durante su separación. El final abierto, la pregunta de matrimonio no contestada pierde fuerza al ver los Previews de este mes donde se lanza la serie de Green Arrow y Black Canary... bajo la mano de Winnick nuevamente.

En resumen, una historia entretenida y liviana, producto de combinar varias ideas ya utilizadas sin aportar nada nuevo, que no merece segundas lecturas ni repasos, ni tampoco las provoca. Ojalá le cambie la mano a Winnick para la serie nueva y desarrolle los personajes más que forzar situaciones que son "cool" en la forma pero no en el fondo.

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06 - CC - Mouse Guard

Por Esteban Pedreros

Ésta va a ser una edición algo distinta de "Crónica Comiquera", por primera vez verdaderamente me alejo del "mainstream" Comiquero, para referirme a una serie que me llamó la atención principalmente por sus dibujos.

Mouse Guard no es una serie que haya comprado aún, llegué a ella más bien por accidente...

Mes a mes compro un número limitado de revistas originales y el resto de mi apetito comiquero lo satisfago con copias piratas, la moralidad de mi práctica la podemos discutir en alguna columna paralela, pero mi interés por Mouse Guard es un producto de ella. Entre un listado enorme de títulos disponibles semana a semana, descargué uno de sus números por simple curiosidad... me enganché de inmediato con el dibujo, así que me hice del resto de los números y los dejé "en el freezer", respaldados en algún CD por ahí en mi pieza. Motivado por ésta columna decidí desenterrar esa copia para poder comentarla y me encontré con una grata sorpresa.

Esta columna, hasta el momento, se ha dedicado únicamente a recomendar revistas, pero supongo que eventualmente me nacerá hacer tira alguna colección... el problema radica en que si leo algo y no me gusta, es improbable que me nazca el deseo de esforzarme por comentarlo con posterioridad.

Mouse Guard es una creación de David Petersen publicada por la Editorial Archaia Studios Press, propiedad de Mark Smylie, autor a su vez de la serie Artesia y en ésta columna tengo ocasión de comentar la primera serie: "Fall of 1152" (Otoño de 1152).

Mause Guard es una serie de aventura fantástica, que narra las historias de la "Mouse Guard" (Guardia Ratón), un grupo encargado de velar por la seguridad de los Ratones que viven en sectores despoblados y de salvaguardar el comercio a través de las rutas que conectan las ciudades de los ratones. En el mundo ideado por Petersen, los ratones son parte de una civilización secreta que se asemeja al estilo de vida de la Humanidad en el medioevo.

En algunas entrevistas que pude encontrar de David Petersen, éste contaba que inicialmente estuvo interesado en construir todo un mundo fantástico poblado por animales, sin embargo le parecieron más interesantes los ratones, en razón de que viven ocultos, son cazados por innumerables depredadores y sin embargo prosperan, así que le surgió la idea de un mundo secreto de ratones. Su estilo de dibujo lo describe como influenciado por las ilustraciones de libros infantiles y en cierto modo la historia evoca cuentos como "El Hobbit", la aventura de los desconocido, los héroes enfrentados a una situación imposible, etc.

La historia está protagonizada por varios integrantes de la Mouse Guard, pero los personajes principales son tres:

• Lieam: Es el más joven de los integrantes de la Mouse Guard, es bastante ingenuo e impetuoso, pero parece ser bastante hábil como guerrero.

• Kenzie: Es el inteligente del grupo, el más apto para diseñar planes y estrategias y el líder de la expedición.

• Saxon: Es el guerrero del grupo, de temperamento irascible y pronto a desenfundar su espada a la menor provocación.

Los tres son enviados en una misión, averiguar qué ocurrió con un Mercader de granos que misteriosamente desapareció en el camino hacia a ciudad de Barkstone... los caminos son peligrosos y es obligación de la Mouse Guard proteger a los ratones y sobre todo, el desarrollo del comercio entre las ciudades, es por eso que su labor principal es patrullar los caminos.

Conforme avanza la investigación, descubren a un terrible depredador al que deben combatir, sin embargo lo más preocupante es la revelación de que el ratón desaparecido posiblemente colaboraba con un traidor que busca hacer caer a Gwendolyn, la reina de los ratones y la Mouse Guard.

Los sucesivos capítulos de la historia irán presentando a otros miembros de la Mouse Guard, como Sadie, quien es enviado a investigar qué ha ocurrido con un miembro con el que han perdido contacto, Conrad. En éste capítulo se vuelve algo más serie el tono de la historia al enterarnos de los planes del traidor y el hecho de que uno de los personajes no sobrevive esta aventura, sufriendo una muerte terrible pero heroica. Recuerden que se trata de ratones antropomorfos en cuanto a sus emociones en inteligencia, no a su tamaño, así que sus depredadores son otros animales de mayor tamaño y apetito carnívoro.

A partir de éste punto, la historia se centra en descubrir quién es el traidor y de qué manera llevará a cabo sus planes, los viajes de los protagonistas nos permiten conocer poco a poco la morfología de esta reino secreto de los ratones, los principios a los que se ciñe casa miembro de la Mouse Guard y Petersen también se ocupa en construir un poco de mitología en torno a un guerrero legendario y su actual paradero.

Como notarán, me encargué de acompañar éste artículo de la mayor cantidad posible de ilustraciones de la serie, se debe a que creo que su dibujo es la cualidad más encantadora que posee y el factor determinante a la hora de decidir si desean o no hacerse de una copia. Sólo queda maravillarse ante la belleza de las ilustraciones, Petersen se encarga de todo el aspecto técnico de la serie, guión, dibujo, tintas, color y rotulado. Si bien la historia no asombrará por su complejidad, produce el interés suficiente para querer concluir la lectura y buscar un poco más de éste universo a futuro. El punto fuerte de ésta revista es el aire de frescura que aporta dentro del panorama editorial estadounidense.

Mouse Guard es una historia simple, bellísimamente ilustrada (debo insistir en éste punto) y que les evocará lecturas juveniles, es una historia que pueden disfrutar niños de 10 o más años (algunos pasajes son bastantes violentos para niños pequeños). Una curiosidad de la edición es que se trata de un libro de 20x20 centímetros, un cuadrado perfecto, algo completamente anormal en relación a otras publicaciones.

Referencias:

• Blog de David Petersen
• Página Web de Archaia Studios
• Página Web de Mouse Guard
• Entrevista a David Petersen en Static Multimedia
• Entrevista a David Petersen en Comic Book Bin
  
• Entrevista a David Petersen en Silver Bullet Comics
  

GALERÍA DE PORTADAS

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02 - RG - Batman: Holy Terror

Por Question

La idea de Reseña Gótica es rescatar historias del Señor de la Noche que han pasado desapercibidas dentro del caótico panorama actual o que en su momento fueron injustamente olvidadas, lo que quiere decir basciamente que son las historias de batman que solo a mi me ha gustado. Esta vez le toca el turno a una de mis favoritas..."Holy Terror"

Hace mucho, mucho tiempo vi uno de los primeros números de la revista Comiqueando ( Revista sobre comic) que increíblemente llego a un kiosco chileno, donde la pude ver.

Esta revista tenia a mi personaje favorito (Batman) en su portada, lo que me llevo a comprarla, esto ocurre en plena época de los comics Perfil (primeros comics que compre. Perfil es una Editorial Argentina que publicó comics DC en la década de los 90). La nota a la que la portada hacia alusion, era sobre los Elseworlds de Batman, donde destacaban uno que yo no tenia la menor idea que existiese, un tal "Batman: Holy Terror". Después de un tiempo la pude conseguir, la preste, luego se perdió y finalmente hace unos meses la logre recuperar para tenerla en mis manos, ya que no hay nada como el papel para disfrutar un buen comic.

Partamos por lo básico, los Elseworlds permitian traer artistas que normalmente no trabajan en superhéroes ( y no tan solo del comic si no que de cualquier medio) a dar su visión libre de los superheroes icónicos de DC Comics. Desde artistas de comic alternativo hasta miembros de Monty Python pasaron como realizadores de este tipo de historias. Posteriormente la idea degeneró en meter a la fuerza al personaje en un contexto dado, sin que importara demasiado la historia, haciendo que de a poco, la gracia se perdiera y la idea fuera dejada de lado. Pero mejor me concentro en esta obra.

La idea de esta historia es hacer algo que en literatura se llama Ucronia, lo cual básicamente se trata de tomar un hecho historico y modificarlo de tal manera de contar el efecto de la modificacion (en Marvel lo llaman "what if" ). La idea en esta historia es que Oliver Cromwell (lider político y militar Inglés, devoto de la religion y sanguinario en su campañas de conquista) no murió de malaria y siguió reinando por otra década, lo cual da como resultado (segun esta historia) unos Estados Unidos ridículamente católicos, donde no hay lugar para superhéroes, pero si lugar para Batman.

Veamos un poco de los autores; Esta obra es fruto del trabajo de Alan Brennert en el guión y Norm Breyfogle en el dibujo.

Brennert es un novelista/guionista de extensa trayectoria, pero sólo con algunas incursiones en el comic, esto se nota en algunas secuencias que no funcionan del todo (especialmente cuadros de pensamientos, da la idea de que no son tan necesarios) . De todas maneras se luce en la secuencia del diario de Wayne, mostrando una rápida caracterización de los personajes al mismo tiempo que deja claro lo terrible del régimen, todo eso en una sola página (creo que en la actualidad Bendis eso lo haria en 22 paginas). Teniendo al sutileza de no mostrar las atrocidades. Brennert, tambien, logra que uno empatize muy bien con los personajes, haciendo que cada muerte tenga significado, y sus personajes no se olviden. Además la historia esta lllena de "invitados" del universo DC, se nota a Brennert es en fan de los superhéroes.

Por su lado el dibujo de Breyfogle es de mi completo agrado, con muy buen armado de página y manejo del ritmo de la obra, y además con momentos gloriosos, en especial, en las escenas de acción. Quizás algunas caras esta extrañas (como la risas) pero es solo un detalle menor. Lo que más me gusta el estilo que le da a Batman jugando con las sombras fundiéndose en ellas lo hace mas tétrico y amenazador. Algo que le hace bastante daño al dubujo, es el coloreado, mucho color fuerte que no combina entre si, quitando mucha atmósfera y fuerza al relato.

La obra muestra diversa ideas, por una lado la opresion del la iglesia y como el poder llega a la corrupcion y por otro que los hombres son los que corrompen la palabra de dios. Ademas deja botando la idea del destino (en especial al final), el tema de la conciencia (buen dialogo Gordon Bruce), y el cambiar las cosas desde adentro. Por un lado tiene la idea del Sistema como villano mas allá de los "malos", heredada probablemente del Dark Knight de Miller, y por otro, toma mucho de la ambientación opresiva de "V for Vendetta". Pese a las influencias esta obra no se queda en la mala copia (como si se quedaron muchas historias post 86, recuerdo especialmente un anual muy malo de Armageddon 2001) trata de construir un universo y un Batman para ese universo.

Sin ser perfecta es una potente historia de venganza y destino, pero los mas importante es una buena historia sobre quien es batman y como llega serlo ...ya sea en este universo o en algún otro.

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05 - CC - The Cross Bronx

Por Esteban Pedreros

Raul Aponte es un detective de la Policía del Bronx de origen Puertorriqueño, y el protagonista de "The Cross Bronx", una miniserie escrita por Michael avon Oeming e Ivan Brandon, e ilustrada por el mismo Oeming, que pueden adquirir como Trade Paperback [Tomo Recopilatorio], en Amazon.
Se trata de un Policía experimentado, de edad cercana al retiro y a quién la vida policiaca le ha dejado marcada el alma de mala forma. Pertenece a aquel grupo de personas cuya fibra moral se ve castigada una y otra vez por la fuerza de la realidad, que los obliga a dejar de lado sus ideales.

El primer contacto que tuve con esta miniserie fue hace alrededor de 8 meses cuando critiqué el #1 de la serie en la época en que acostumbraba a hacer reseñas semanales. Si bien mi empeño en criticar comics terminó costándome perder el gusto por leerlos por una buena cantidad de meses, la obligación que sentía de ser pluralista a la hora de elegí qué revistas criticar me llevó a conocer algunas colecciones que probablemente hubiese dejado pasar de otra forma. "The Cross Bronx", es justamente una de aquellas miniseries por las que agradezco haber tenido el empeño de leer más allá de lo que normalmente leo.

Me agrada ver que 8 meses después, la impresión que me deja esta revista es exactamente la misma que me dejó entonces: una excelente historia muy bien narrada.

"The Cross Bronx", mezcla fenómenos supernaturales con el clásico gusto de las buenas series policiales. Cuando varios grupos de pandilleros son asesinados a sangre fría, la investigación de Aponte lo lleva a descubrir una tragedia familiar conmovedora... el arma dejada en la escena del crimen perteneció a un Policía llamado Dionisio Ortíz, que fue asesinado mientras regresaba de ir a buscar dinero a un cajero automático. Confrontando a la viuda de Ortíz sobre el origen del arma ( pensando que tal vez la hija de Ortíz la habría usado para vengar la muerte de su padre), se entera de que Marta, de sólo 19 años, fue violada, golpeada brutalmente y arrojada desde un automóvil en movimiento hace sólo tres semanas, dejándola parapléjica y en un irreversible estado vegetal.

Los asesinatos siguen ocurriendo, una extraña figura justiciera emerge en las calles y todo apunta a lo imposible, forzando a Aponte a considerar la posibilidad de la ocurrencia de un fenómeno sobrenatural ligado a las raíces latinas y religiosas que Aponte ha dejado de lado, la Santería.

The Cross Bronx se desarrolla como una historia policial y si bien los elementos sobrenaturales estan desde la primera página, no se evidencian del todo (al menos para el lector distraido), sino hasta bien avanzado el segundo número.

Como TVito que soy, la cantidad de historias sobre crimen que pueblan la TV me tienen saturado, sin embargo, por alguna razón, las sigo viendo.
Hay numerosos programas sobre policías y criminales, todos siguen más o menos los mismos esquemas, decatándose por subrayar un elemento sobre el otro: más humor, más drama, tramas más crudas, violencia más gráfica, exploración de la mentalidad criminal, etc. En un episodio de una programa policial X, es común encontrar historias que hace 15 años habrían bastado para realizar una película, sin embargo siempre hay alguna vuelta de Tuerca que le devuelve la vida a la historia y en éste caso creo que pasa por el dibujo.

A Oeming lo comparé con Bruce Timm, más que nada porque era la comparación más sencilla que podía hacer, no sirve comparar a alguien poco conocido con alguien aún menos conocido, pero lo único que deben tomar de dicha comparación es la sencillez de trazos, Oeming se concentra en las atmósfera y las emociones de sus personajes, pero no se dedica a hacer un trabajo de líneas acabado como el que puede hacer Jim Lee en un comic de All-Star Batman (huyan de esa revista) y si hay algo que destaca en la narrativa gráfica de Oeming, es la aproximación cinemática al diseño de página... Oeming puede dibujar un impactante Pin-up para lograr el asombro del lector, como puede incluir 4 viñetas en una fila horizontal para describir claramente la sucesión de movimientos de una escena, lo que unido a la prosa poética de la revista consigue un máximo impacto en el lector.

Tomen como ejemplo la secuencia del volcamiento del vehículo de Aponte en el #2 de la miniserie:

The Cross Bronx es una historia muy bien lograda con elementos simbólicos religiosos y la lucha interna de un Policía curtido por la vida y como muchos, decepcionado de ella, por volver a creer en sí mismo y en la justicia. Con un precio bastante abordable en el contexto de un pedido de un costo respetable, asoma como una buena alternativa para quienes quieran leer una buena historia, muy conmovedora y excelentemente ilustrada, que se aleje un poco de la habitual historia de superhéroes.

Dénle una oportunidad a ésta serie, no creo que se arrepientan. Sepan, eso sí, si deciden conseguirla, cada número individual está plagado de extras, incluyendo varios Pin-ups realizados por artistas como Paul Azaceta, Peter Berting, Francesco Francavilla, Dan Panosian, Eric Nguyen y Andy McDonald, entre otros. Oeming también tuvo la ocurrencia de incluir copias de las numerosas cartas de rechazo que recibió antes de lograr entrar al mundo de comic y asociarse con tipos como Brian Michael Bendis (Powers), lo que puede ser visto como tenderle una mano a jóvenes artistas, o como una crueldad :D jajajaja.

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