28 de junio de 2008

Final Crisis #2

Llegamos al segundo número de la Macrosaga de DC Comics de 2008 en medio de mucho ruido provocado por situaciones ajenas al contenido de la revista. Hasta el momento me estoy entreteniendo con estos artículos y proyecto escribirlos hasta el término de la historia, sin embargo no puedo prometerlo, a veces la vida interfiere en la vida virtual.

Les doy el consabido aviso de SPOILERS, esta no es una reseña sino una revisión comentada de la revista y cuanto la historia completa, no hay siquiera un amago de ocultar sucesos que no sean por mi incapacidad analítica…. Ya advertidos, vamos a la papa.

Final Crisis #2

Final Crisis #2Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.


Colores: Alex Sinclair.

Letras: Rob Leigh.

Portada: J.G. Jones.


Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).




El Artículo que les presento a continuación revela completamente el contenido de Final Crisis #2




La historia abre con la presentación de los heroes japoneses, que ya habíamos tenido oportunidad de “conocer” en el Sketchbook de Final Crisis que se publicó hace algún tiempo. La descripción que hizo Morrison de ellos los dividía en dos generaciones, un poco al estilo de lo que ocurre en Kingdom Come.

Por un lado está la vieja generación de héroes encabezados por Rising Sun (Sol Naciente. Probablemente al único que ubico por haber formado parte de los Guardianes Globales y tener una pequeña aparición en la Liga de la Justicia de Europa, de Giffen, DeMatteis y Sears por allá por 1989), quien formaba parte de una agrupación equivalente a la JLA, el Big Science Action Team, que se dedicaba principalmente a combatir monstruos (como los de Ultraman). Rising Sun encabeza las críticas la nueva generación de héroes, que parafraseando a Morrison está más preocupada de convertirse en ícono pop y aprovechar su fama que de combatir al mal, lo cual es hecho frecuentemente por héroes más anónimos que los integrantes del grupo al que mayormente se dirigen sus críticas, el Super Young Team, conformado por Most Excellent Superbat, Big Atomic Lantern Boy, Shy Crazy Lolita Cannary, Shiny Happy Aquazon y Well-Spoken Sonic Lightning Flash.

Estas primeras páginas dan un contexto de los héroes japoneses y su forma de ser, que nos resulta curiosa por la forma en que asimilan la cultura occidental transformándola en pastiches regurgitados a través del extraño tamiz pop japonés… véase “Lost in Translation” (Perdidos en Tokyo). A esa secuencia inicial, bastante curiosa por lo demás, la sigue la aparición de Shilo Norman (Mister Miracle) en el club de los héroes nipones en busca de Sonny Sumo con el objeto de que lo ayude a crear un grupo para combatir a Darkseid (o Dark Side), el Super Young Team accidentalmente está a la mano y parece que la frase pronunciada por Most Excellent Superbat algunas páginas atrás "Algo ocurrirá para poner a Super Young Team en el mapa", resultará profética.

Por las características del encuentro entre Shilo y Sonny Sumo, tiendo a pensar que este es un Nuevo Dios (New God) durmiente, de la misma forma en que en la miniserie de Mister Miracle (en los Seven Soldiers de Morrison), pudimos ver las sombras de algunos Nuevos Dioses (New Gods) en un grupo de vagabundos (creo que a los Forever People, pero mi memoria ya no es lo que era). Morrison dijo que Shilo era tenido como un lunático por hablar de sus encuentros con los Nuevos Dioses, otro dato importante es recordar que Shilo es inmune a la ecuación anti-vida.

Aquí retomamos la vida del Monitor exiliado, Nix Uotan. Si bien su aparición en la Tierra pareció seguir inmediatamente a su exilio de donde sea que viven los Monitores, creo que el contexto de la historia da a entender una de dos cosas, el personaje renació en la tierra y su memoria de su vida como Monitor se está activando, o bien, que "despertó" dentro de un cuerpo humano, de un modo similar al que parecen estar despertando los Nuevos Dioses, lo que podría ser una pista de la naturaleza de los Monitores. Nix está llevando una vida sumamente mundana, trabajando en una cadena de comida rápida "Big Belly Burguer", que tiene el jocoso slogan "está bien tener barriga", y su tiempo libre lo pasa dibujando seres que parecen provenir de su imaginación (héroes y villanos de tierras paralelas. Creo que uno de ellos es el Dr. Manhattan de Watchmen) y recitando todas las palabras del diccionario en orden alfabético... esperandoq ue una de ellas lo lleve de vuelta a su lugar de origen

Entra Dan Turpin... quien está moliendo a golpes al Mad Hatter ("El Sombrerero Loco", un Villano de Batman inspirado en el personaje de Lewis Carroll), para obtener información sobre el paradero de los niños secuestrados, el caso que ha estado investigando. Como recordarán, ya había encontrado a los niños en el número anterior al confrontar a Darkseid. Turpin muestra señales de no ser el mismo, particularmente con la frase "quién iba a pensar que el sonido de la respiración silbando a través de cartílago aplastado sería tan excitante", en extremo perturbadora. Tras la golpiza al Mad Hatter, Turpin obtiene respuesta sobre el paradero de los niños desaparecidos: Blüdhaven.

Blüdhaven es la ciudad de Nightwing que fue destruida en el curso de Infinite Crisis. Me pregunto si Morrison le pidió a Geoff Johns que destruyera la ciudad, o si simplemente está aprovchando el suceso, porque como vimos en la entrevista que Morrison concedió hace unas semanas, el guión del Final Crisis comenzó a trabajarlo en 2006 y no se le ha dado buen uso a la destrucción de esa ciudad sino hasta ahora. Blüdhaven es una de las tantas ciudades ficticias del DCU que tiene el dudoso honor de disputarle a Hub City (la ciudad de Question/Vic Sage), la primera posición en el ranking de la ciudad más corrupta de los E.U.A. Entiendo que fue creada por Chuck Dixon para la serie regular de Nightwing y si asimilamos Gotham City a Nueva York, Blüdhaven sería New Jersey.

La etimología de Blüdhaven es un juego de palabras onomatopéyico. "Blüd" no significa nada, pero se pronuncia igual que "Blood" (Sangre) y "Haven" significa "refugio", "asilo", "lugar de", es decir, Blüdhaven es el "Lugar Sangriento" y como tal, la perfecta base de operaciones para los Nuevos Dioses de Apokolips. Acorde a esto Turpin pide "Un Boleto a Blüdhaven, de ida", lo que les debiera sonar parecido a "comprar un boleto de ida al infierno", ¿cierto? :D

La muerte del Detective Marciano (Martian Manhunter), recibe toda una página de lamentos (eso fue un sarcasmo, por si acaso) y una curiosa frase "lo extrañaremos y oraremos por una resurrección", lo que en realidad suena muy realista para este medio. Se habla en un segundo plano de que los funerales se llevan a cabo en Marte, lo que cuadraría con la interpretación que se le da al personaje en la serie DC 1.000.000, donde parece haberse convertido en algo así como el espíritu de su Planeta natal.

Libra continúa su campaña de reclutamiento entre los villanos de la Sociedad Secreta de Super Villanos y rápidamente es antagonizado por Lex Luthor quien minimiza la importancia de la muerte de J'onn J'onnz como muestra del poder de este convidado de piedra. La actitud de Luthor parece bastante acorde con la del tirano que ve amenazada su posición de poder en la estructura del bajo mundo superpoderoso del DCU, así es como desafía a Libra a herir a Superman si quiere conseguir su apoyo. Human Flame, por cierto, parece haber hecho el mismo trato que Fausto (el del Libro).

En el cuartel de la JLA se producen fricciones entre la Liga y Kraken, la líder del escuadrón de Alpha Lanterns desplegado para investigar el Deicidio de Orion. John Stewart se encuentra investigando la escena del crimen y descubre trazos de un proyectil con más de cincuenta años de antigüedad enterrado en los cimientos de la estructura de hormigón que rodea el lugar y es atacado por uno de los Alpha Lanterns (¡hey! ¿No acababan de sacarle la cresta en el #2 de Trinity?), a decir verdad la secuencia me confunde y no estoy seguro de quién realiza el ataque.

Acto seguido los Alpha Lanterns irrumpen en la habitación de un dormido Hal Jordan desactivando su anillo y acusándolo de atacar a John Stewart y dar muerte a Orion (más sobre esto en unos párrafos).

De vuelta en el Salón de la Justicia, Superman decide ir al Daily Planet a marcar tarjeta en su identidad Civil, mientras Batman sospecha de las verdaderas intenciones de Kraken, quien no tarda en exponer los antecedentes que hacen de Jordan un candidato probable de los cargos que se le imputan, entre frases Kraken balbucea "Ayúdame, ella está comiéndose viva mi mente, diles que nuestras armas no funcionan". Entonces Batman descubre que algo muy malo está sucediendo y da la alarma general, pero antes de ser auxiliado es herido por Kraken y transportado en un Tubo Boom (Boom Tube). Kraken está bajo el control de Granny Goodness (Conocida en los cómics de Perfil como Abuelita Buena y en los de zinco como Abuela Bondad), la servidora de Darkseid encargada de moldear a los habitantes de Apokolips en esclavos sin voluntad o en fieros guerreros. Ahora, aparentemente, se suma a lo anterior la labor de esparcir la Ecuación Anti-vida.

Si Granny Goodness está esparciendo la Ecuación Anti-vida, es posible que varios héroes hayan perdido ya su libre albedrío (el efecto de la ecuación es ése), y estén operando como agentes durmientes (sleepers), de Apokolips. Eso explicaría el posible ataque de Hal Jordan a John Stewart, suponiendo que efectivamente se trate de Jordan, aunque si lo fuera creo que Morrison lo habría mostrado expresamente, porque hubiese tenido mayor efecto dramático.

Turpin llega a Blüdhaven, donde tras avistar a los Atomic Knights es guiado por el Reverendo Good, un televangelista que es la nueva manifestación de Glorious Godfrey (¿recuerdan "Legends"?), hacia una instalación que recuerda mucho las de Apokolips. Dentro de Turpin parecen luchar dos voluntades, a estas alturas ya nos damos cuenta del por qué de la violencia que ejerció sobre el Mad Hatter, poco a poco Darkseid se está apoderando de su cuerpo.
Observación: Hay un cuervo en la viñeta en que entran al refugio subterráneo. Si no existiera Matthew en los cómics de Sandman de Neil Gaiman, pensaría simplemente que es el típico aviso de un gran mal futuro.
El Reverendo Good explica claramente de qué se trata todo esto "Señor, nosotros somos los Dioses de Apokolips manifestándonos en toda sombría Majestuosidad, para traer la Crisis Final del hombre". Mientras vemos a Kamandi (creación de Kirby), pidiéndole ayuda a un confundido Turpin que poco a poco comienza a cambiar de apariencia

En la Fábrica del Mal, Simyan, Mokkari y Kraken trabajan y vemos con impotencia como Batman es dominado por las máquinas de Apokolips, entre gritos que claman por la ayuda de Turpin para advertir a la Liga de la Justicia y al mundo en general.

En el Daily Planet se desarrolla un día normal, sin embargo un apurado Jimmy Olsen deja un sospechoso paquete en el piso editorial. Se trata en realidad de Clayface quien detona una bomba en el Daily Planet que parece haber cobrado la vida de Lois Lane y casi todos los personajes secundarios de Superman.

Claramente esta es la respuesta de Libra a la provocación de Luthor y de concretarse la muerte de Lois Lane, sería uno de los cambios más dramáticos en la vida de Superman... realmente hay que esperar a ver cómo se desarrolla esta historia, pero si se concreta... si se concreta.... ahhhh! si se concreta vamos a estar hablando de eso por un larguísimo tiempo.

Si creían que todo lo anterior era bastante, queda lo mejor... las últimas tres paginas.

Final Crisis #2Wally West y Jay Garrick investigan a pedido de Batman todos los sucesos anormales que ocurrieron al momento de la muerte de J'onn J'onnz. Una de las pistas los lleva a un club nocturno, el que vimos en la última página del especial DC Universe #0, que Jay revela fue anteriormente el Centro Comunitario de Central City donde tuvo lugar el encuentro entre Barry y Jay en el clásico "Flash of Two Worlds" (Flash v.1 #123). Ahí encuentran la "Biblia del Crimen" ("Crime Bible". Esto debe tener relación con una miniserie de Question de Greg Rucka que ni he mirado... habrá que corregir esa omisión), rastros de sangre marciana y la silla Mobius de Metron. Wally le dice a Jay que Batman tenía la teoría de un arma capaz de disparar una bala que viaja hacia atrás en el tiempo, como el arma responsable de la muerte de Orion.

Mientras Wally especula sobre el rol de la Silla Mobius, tras ella se abre un portal y de él emerge: ¡¡¡BARRY ALLEN!!!.

Barry intenta atrapar la bala que mató a Orion mientras es perseguido por el Black Racer (la representación de la muerte para los New Gods) y le grita a Wally y Jay que arranquen.
Pausa para Exclamar: ¡¡HOLY SHIT!!
He visto algunas reseñas de esta revista y le han puesto excelente nota, si esto fuera una reseña se llevaría un 8.5 porque Morrison la hizo de oro aquí, construyendo tensión, revelando misterios y dándonos una idea de la dimensión que puede adquirir la presencia de Darkseid en la Tierra.
¡¡NOTABLE!!
¡¡Y apenas estamos en el #2!!

Este artículo lo escribí el día Jueves y pensaba publicarlo ayer, sin embargo tuve algunas dificultades técnicas que me lo impidieron. En el intertanto Kelson Viber publicó en el Blog Speed Force, dedicado a Flash (Kelson es el webmaster de Those who ride the Lightning), un artículo en el que reflexiona un poco sobre el planteamiento que está haciendo Morrison en Final Crisis y no pude dejar de incluirlo aquí.

Morrison habló en algunas entrevistas del hecho de que en Final Crisis los malos ganaron y no nos dimos cuenta, por tanto las reglas del universo han variado. Kelson cita la idea de que cuando Morrison presentó su versión del Crime Syndicate (El Sindicato del Crimen, la versión reflejo de la JLA), que provenían del Universo de Antimateria, en dicho universo los Buenos no podían ganar, del mismo modo el Sindicato no podía triunfar en el Universo de la JLA. De acuerdo a Kelson, hay un metatexto aquí que habla de la capacidad de la humanidad para corromperse y no alcanzar su máximo potencial, metatexto que se hace presente en la naturaleza vanal de los héroes japoneses, en el cambio de Turpin, etc. Y que probablemente ese desbalance hacia el lado oscuro debe de algún modo compensarse en el curso de la historia.

Mientras más pienso en esa idea, más sentido tienen para mi la aparición de Barry Allen y el hecho de que el Super Young Team pueda jugar un rol protagónico en la historia.

Por un lado, Barry Allen es el santo patrono del DCU, el tipo más bueno que pisó la faz del multiverso y es lógico que si de alguna forma lideró el renacimiento del género de los superhéroes en la vida real, sea también el encargado de cambiar la marea en el desarrollo de Final Crisis. ¿De qué manera?, está por verse... prefiero no especular al respecto.

Por el otro, si el Super Young Team es la encarnación misma de la vanalidad, la irresponsabilidad y la incapacidad para llenar el oficio de superhéroe, el ejemplo mismo de la corrupción de la idea del superhéroe como modelo a seguir, como encarnación de todas las aspiraciones de autosacrificio, altruismo, bondad, rectitud, etc, de las que cada ser humano es capaz en ciertas cuotas. Entonces son a la vez la representación perfecta de cómo cualquier persona, por corrompida que esté, es capaz de sacudirse esta corrupción y elevarse, al menos por un instante, al máximo de su potencial.

En ese sentido, creo que habrá que seguir la historia del Super Young Team como barómetro de la salud del alma del DCU, para ver si son héroes son capaces de oponerse a la voluntad de Darkseid y derrotarlo o llegar al menos a un punto intermedio.

Espero sus comentarios... siéntase Libres de hacer la correcciones y observaciones que les parezcan a esta crónica. Creo que hay mucho para discutir en éste número que realmente se eleva sobre el promedio aspiracional de este tipo de historias.

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2 de junio de 2008

Final Crisis #1

El pasado jueves 29 de Mayo apareció el #1 de la esperadísima nueva macrosaga DC: Final Crisis obra de Grant Morrison y J.G. Jones (el portadista de 52). Y sí, salió el Jueves, porque el Miércoles 28 fue feriado en E.U.A.

Antes de comenzar mi comentario de la serie debo hacerles una pequeña advertencia, más o menos desde la publicación de Infinite Crisis me he distanciado progresivamente del Universo DC, primero dejé de invertir dinero en él y luego dejé de leerlo, así que si notan algún dejo de amargura es porque esta existe y no logré taparla bien.

Final Crisis #1

Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.

Colores: Alex Sinclair.

Letras: Rob Leigh.

Portada: J.G. Jones.

Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).


DC hizo un extenso trabajo de preparación previo a la publicación de esta revista, teaser posters, toda una serie semanal (Countdown), con numerosísimos e intrascendentes (mayormente), series relacionadas y varias entrevistas con los artistas encargados (Morrison y Jones), que daban a entender que ésta vez sí se estará alterando el Status Quo del Universo DC

Dejando de lado los comentarios que la estrategia comercial en sí pueda merecer, llegamos al esperado número #1 de la nueva Macrosaga del Verano del Hemisferio norte y gran parte de la expectación que ha generado deriva de la presencia de Grant Morrison, un escritor que nos hemos acostumbrado a que nos sorprenda por su poco tradicional manejo de los personajes más populares de DC. El problema con tal expectación es que uno tiende a pensar que habrá más vueltas de tuerca en la historia de las que realmente hay o de las que es concebible que haya.



La reseña que leerán a continuación revela elementos importantes de la trama de Final Crisis #1




La historia parte con la presencia de Anthro (tal como lo anunciara Morrison hace algún tiempo), el primer cro-magnon del Universo DC ("DCU" en adelante), quien es visitado por Metron, uno de los Nuevos Dioses del 4º Mundo de Jack Kirby. Anthro recibe conocimiento de parte de Metron, la capacidad de controlar el fuego y Anthro inmediatamente lo usa para repeler un ataque de una tribu de hombres de Neanderthal.

La secuencia resulta reminiscente de 2001: Odisea en el Espacio (la película de Kubrik), también es un recuento de un clásico de la mitología Griega, la historia de Prometeo, el Titán que le entregó el fuego (conocimiento), a los mortales y fue castigado por ello por Zeus atándolo a una Roca en el Cáucaso, donde un Aguila le comería las entrañas todos los días (se regeneraban cada noche), hasta que fue liberado por Herácles (Hércules). Siendo Anthro el primer Homo Sapiens Sapiens del DCU, es un equivalente a Adán y recordemos que en la Mitología griega también se le atribuye a Prometeo la creación de la raza humana.

Inmediatamente cambiamos de escenario al Muelle de Metropolis, lugar donde yace moribundo Orion (creación de Kirby) quien es encontrado por Dan Turpin (otra creación de Kirby) y antes de morir le deja un último mensaje "Ellos no murieron, él está en todos ustedes. Peleen". La muerte de Orion es advertida a los Green Lanterns de la Tierra John Stewart y Hal Jordan, que entran en modo policiaco para investigar el 1011: Deicidio.

Los cielos rojos de Metropolis recuerdan los eventos de Crisis en las Tierra Infinitas, en tanto que la idea de atribuirles rasgos procedimentales al trabajo de los Green Lanterns es bastante llamativo, creo que ya lo había empezado a notar en el trabajo de Geoff Johns, pero aquí se lleva un paso más adelante con los Guardianes del Universo dando órdenes del tipo "Dust for radiation prints" (algo así como "busquen huellas radiactivas").

En una secuencia aparte Dan Turpin se encuentra con Question (Renee Montoya). No he leído nada de Montoya como Question, pero se me antoja extraño que trate tan mal a Turpin, uno supondría un mayor grado de empatía habiendo sido ella misma oficial de Policía. Me resulta curioso que tanto Maggie Sawyer (de los cómics de superman) como Montoya sean lesbianas y Morrison elija a Question como partner de Turpin en la investigación del caso.

Question le entrega una pista a Turpin en la investigación de su caso, la desaparición de varios niños, el "Dark Side Club". Esta es una referencia a la serie "Seven Soldiers" que escribió Morrison, en particular a la miniserie de Mr. Miracle y el #1 de los Bookends (el primero es el #0), donde se pudo ver varios de los Nuevos Dioses en forma humana y donde Darkseid era el dueño del club nocturno Dark Side.

Cambiamos de escenario a una depósito de chatarra donde cuatro personajes que aparentemente forman un nuevo grupo (the League of Titans): Sparx, Empress, Más y Menos (los gemelos con supervelocidad que aprecían en la serie animada de los Teen Titans), son atacados por Mirror Master y Dr. Light mientras intentan encontrar la Silla Mobius de Metron.

Nuevamente el Dr. Light hace sus comentarios sexistas, y el Mirror Master que aparece aquí es el que creó Morrison en la serie de Animal Man, de origen Escocés (Evan McCulloch), y adicción a las drogas, como se vió en las páginas de Flash (Flash v2 #212) donde frecuentemente debía ser enrielado por el Captain Cold. Las protestas contra la brutalidad de los vigilantes se relacionan con los eventos de Countdown (donde muriera el Trickster), y la miniserie Salvation Run. No leí la historia, así que pueden ver el resumen de Wikipedia, sin embargo a modo de aclaración, en ella distintos villanos son apresados por el Suicide Squad y enviados a otro planeta (Salvation), del cual deben escapar o bien acomodarse a él lo mejor que puedan intentando conquistarlo... una especie de variación de Logan's Run (Fuga en el Siglo XXIII).

La siguiente secuencia introduce a un personaje del que se ha hablado bastante, Libra, que proviene de la etapa de Len Wein en la JLA (JLA v1. #111), aparentemente la favorita de Morrison. Libra, sentado en la Silla Mobius, discute con los líderes de la Sociedad Secreta de Supervillanos (Luthor, Vandal savage, Sivana, Thalia, Ocean Master y el Gorilla Grodd), contándoles que su rol no es desplazarlos sino equilibrar la balanza del bien y el mal. En un lugar donde el bien ha perdido la batalla contra el mal (la muerte de los Nuevos Dioses), el Status Quo debe variar y ya no serán los Héroes los que tengan la ventaja en la batalla... ejemplifica el punto ejecutando al Martian Manhunter (Detective Marciano)
Pausa para Reclamar: Por la @#€$%&!!!!!!!! El Detective Marciano es uno de mis personajes favoritos del DCU, justo depsués de Flash (Wally West).
Turpin recibe indicaciones del Tattooed Man (recuerdo haberlo visto por última vez en el #6 de la serie actual de Green Lantern) para llegar al Club Dark Side, donde es atendido por el mismísimo Darkseid, claro que con una apariencia distinta a la que tenía en los Seven Soldiers, aparentemente los cuerpos que ocupan Darkseid y sus seguidores (Kanto y Kalibak aprecen aquí también), se desgastan rápidamente. Darkseid reconoce la desaparición de los niños como un acto de su responsabilidad revelando que le fueron entregados a Granny Goodness (la abuelita Buena o Abuelita Bondad), quien les enseñó a utilizar la Ecuación Anti-vida, transfromándoles en esclavos deformes, el futuro de toda la humanidad.

El concepto detrás de la Ecuación Anti-Vida ha quedado bastante poco claro con el paso de lo años, pero conforme a lo que leí en la serie de Orion de Walt Simonson, es la anulación del Libre Albedrío en todos los seres inteligentes que son expuestos a ella, su propagación implica la esclavitud de todo el planeta a la voluntad de Darkseid.

Me gustó esta secuencia porque me recordó uno de mis momentos favoritos de toda la historia de los dibujos animados. Cuando Darkseid invade la Tierra en la serie Animada de Superman y Dan Turpin encabeza la revuelta que contrataca la invasión de Apokolips y finalmente es asesinado por Darkseid usando sus Rayos Omega.

La Liga de la Justicia está al tanto de los acontecimientos y decreta alerta máxima y la necesidad de encontrar a los Nuevos Dioses Malos, en caso de que se encuentren en la Tierra, antes de que destruyan y/o esclavicen el planeta. Choca un poco la distancia que toman respecto de la muerte de Orion, después de todo el personaje ha pertenecido más de una vez a la JLA.

Los Alpha Lanterns despachados por los Guardianes del Universo llegan a la Tierra a "asegurar la escena del crimen", por el Deicidio de Orion, lo que aparentemente implica sellar el acceso y salida, del planeta para buscar al responsable del Crimen.

Producto de los acontecimientos de Countdown, donde Tierra-51 fue destruída producto de una batalla entre Superman Prime y Monarch (El Captain Atom luego de la miniserie Battle for Blüdhaven), el Monitor de esa Tierra: Nix Uotan, es juzgado por los restantes Monitores (uno por cada uno de los 52 Universos que componen el Multiverso DC post 52) y exiliado, despojándolo de sus poderes, sus obligaciones y su derecho a ser oído por el resto de los Monitores. La novia de Nix Uotan, Weeja Dell, es confrontada por otro Monitor quien le hace notar cómo la vida de los monitores ha cambiado, han comenzado a tener rotros, vidas personales y hay entre ellos héroes y villanos.
Así vemos como surge entre los monitores un traidor, Solomon, el monitor de Tierra-8, quien fuera el responsable de la muerte de Bob (otro Monitor), uno de los protagonistas de Countdown.

La penúltima secuencia de Final Crisis muestra el encuentro de Anthro con Kamandi (otra creación más de Kirby). Anthro es el primer humano del DCU, en tanto que Kamandi es el último en un futuro post-Apocalíptico (también aparece en la Crisis Original). en una secuencia de tres páginas Anthro es repentinamente transportado en el tiempo a la era en que habita Kamandi (el futuro distante), quien el pide que le entregue el arma que le dio Metron... la necesitan para combatir a los Dioses. Tras volver a su época, Anthro marca su rostro con el símbolo que rodeaba el rostro de Metron.

Esto es bastante intrigante y no me atrevo a sacar conclusiones, Anthro dibujaba en la arena antes de ser trasnportado, algunas grecas típicas de la forma en que Kirby ilustraba los aparatos de alta tecnología de sus comics. Si hay que especular, diría que es posible que Anthro termine creando una Mother Box o una nueva Silla Mobius, ya que la Silla Mobius que permitía a Metro viajar en el tiempo y el espacio, está en manos de Libra... probablemente su posesión se transforme en un punto argumental importante.
Dado que el Metron que aparece al comienzo de la historia no se parece demasiado al que hemos visto en otras ocasiones, también podría tratarse de una versión futura de Anthro, convertido en un nuevo Nuevo Dios.

La revista cierra finalmente con Nix Uotan despertando en New Earth, la piedra angular del nuevo multiverso (donde se desarrollan las historias que leemos), en un cuerpo humano y recibiendo la noticia de la muerte del Martian Manhunter. Sin duda éste personaje será central en la historia. Me atrevería a señalar, si no es obvio ya, que Uotan se escribe muy parecido a Wotan, que era otro nombre que recibía Odion, de la mitología Germánica... lo que me hace pensar (junto al resto del panorama), en el Ragnarok (en sentido figurado), el Ocaso de los Dioses.

Morrison ya había hablado de algunos conceptos detrás de la historia de Final Crisis, como la creación del 5º Mundo y el fin de los Nuevos dioses buenos y el triunfo de los Nuevos Dioses malos con Darkseid a la cabeza. Entiendo que Libra adquirió un carácter divino (como en "divinidad", no en que "se vea divino"), en los números en que apareció en la JLA de Wein, y la mayoría de los momentos cruciales de la trama hacen referecias al principio de la vida, al fin del mundo y a la adquisición del conocimiento por parte de la humanidad, me parece que deliberadamente dejó de lado las historias propias de las religiones judeo-cristianas, para no pisar cayos innecesariamente. Sigo esperando que en algún momento del desarrollo de la revista se revele que los acontecimientos de varios de los títulos DC actuales transcurren en distintas Tierras del multiverso.

En suma éste primer número requiere bastante atención de parte del lector, aunque no un conocimiento basto del DCU. Les recomiendo asesorarse via Wikipedia o alguna otra página web para entender algunas de las historias que menciono, porque honestamente no creo que valga la pena leer los originales y las historia está bastante autocontenida, de hecho la mayor parte de las referencias que sí valen la pena no provienen de algún comics sino de diversas mitologías.

Les recomiendo también que lean el número más de una vez, ciertamente lo disfruté bastante más en la segunda lectura que en la primera y el redactar este artículo me ayudó a meditar un poco más algunas de las referencias que introduce Morrison y el metatexto que presentan las escenas de la revista. No se apuren por tratar de entnder todo, Morrison suele hacer que sus trabajos se entiendan bien una vez que están completos, así la narrativa no se desarrolla linelamente y conviene ponerse a repensar el asunto una vez que ya se ha leído toda la historia.

Creo que el comienzo de la historia fue un poco lento, sobre todo si tenemos presente que se preparó su lanzamiento por más de un año y con más de 60 revistas (creo que cerca de 100), pero si no se hicieron mala sangre siguiendo esas historias y toman Final Crisis como un producto aparte, es probable que ese tema no les importe (bien por ustedes). El dibujo de J.G. Jones es bastante bueno, probablemente pocos dibujantes hubiesen logrado narrar una historia con tantas capas de tan buena forma, logrando ademá hacer "actuar" a sus personajes, ojalá que la gran exigencia que demanda la historia no signifique que durante su desarrollo deba ser reemplazado por alguien más para cumplir con las fechas de publicación.

Seguiré atento al desarrollo de la revista.

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29 de abril de 2008

09 - CC - Buffy: La Octava temporada



por Esteban Pedreros

A partir de ésta columna, junto con poder dejar sus comentarios en cada artículo, podrán contactarme al correo epedreros@comicverso.com

Hace algunas semanas que tengo ésta columna en preparación. Había planificado publicarla junto con la traducción de una entrevista a Joss Whedon, que nos autorizaron a publicar, pero quise esperar a recibir la revistas que comenta la entrevista, porque contiene Spoilers relevantes sobre el desarrollo de la historia (mañana publicaremos la entrevista).

El año 2003 concluyó la serie "Buffy the Vampire Slayer", tras siete exitosas temporadas. Para no entretenerme con explicaciones en el desarrollo del artículo asumiré que seguían la serie, de otro modo es difícil pensar que pueda interesarles esta colección.

Lo Básico: Buffy es una chica popular que un día descubre que tiene poderes especiales y una misión, cazar Vampiros y otras cosas que se esconden en la Noche. Si su único acercamiento al personaje es la película de 1992, pues tendrán un concepto bastante equivocado sobre la temática de la serie, que utiliza el contexto supernatural para crear alegorías sobre las dificultades de la adolescencia y los dolores de la vida que conducen a la adultez.

Tras cuatro años de pérdida, dolor y aceptación (en esa secuencia), supe finalmente que Joss Whedon planeaba continuar la historia de su personaje a través de una serie que publicaría Dark Horse Comics. Lógicamente salté ante la oportunidad de continuar la historia cuyo final me dejó conforme, pero no contento y me suscribí a la nueva colección. Para mi sorpresa la serie resultó ser un enorme éxito, manteniéndose persistentemente entre las series más vendidas del mercado estadounidense (figurando habitualmente en el Top 10), lo que podrán corroborar revisando éste link.

Ahora, una cosa es que miles de los que somos viudos de la serie de TV corramos a comprar su continuacion en formato comicbook, garantizando su éxito económico y otra muy distinta es que ese éxito tenga como contrapartida la entrega de una revista de gran factura (técnica) y enorme calidad (contenido). Afortunadamente para todos, ésta parece ser una de esas extrañas ocasiones, tal como lo prueba el listado de nominados a los Premios Eisner 2008.

Entremos en tierra derecha... pienso que la pregunta hipotética que más les interesará que responda es la siguiente.

¿Si fui seguidor de Buffy, necesito seguir la nueva serie?

No, claro que no. "Necesito" es una palabra muy fuerte y si quieren quedarse sólo con el recuerdo de la serie de TV, entonces no hay para qué leer la revista. No "necesitan" leer la Octava temporada de Buffy, pero tampoco les incomodará.

¿Vale la pena seguir la nueva serie?

Pues para mi lo ha valido bastante, voy en el #13, que es la mitad del último arco argumental : "Wolves at the Gate", escrito por Drew Goddard (escritor de la serie de TV que trabajó en la 7ª temporada. También ha trabajado en series como "Angel" y "Lost") y la verdad es que la serie es absolutamente disfrutable y tan entretenida como en la TV. Haría algunas salvedades eso sí: La periodicidad de los comics es mensual y eso puede influir en que quienes están acostumbrados a tener su dosis semanal (o diaria) de Buffy, sientan algo de ansiedad entre capítulos. Personalmente creo que la serie se disfruta mucho mejor a leerla de corrido, hay varios elementos aparentemente secundarios en ciertos números que tienen continuidad en el desarrollo de la serie y que es más fácil apreciarlos si se leen consecutivamente en vez de tener que esperar varios meses para entender las referencias. Dark Horse ha publicado dos tomos recopilatorios (TPB), de la serie bajo los títulos "The Long Way Home" ("El largo camino a Casa"), escrito por Joss Whedon y "No Future for You" ("No hay futuro para tí", que aún no sale), escrito por Whedon y Brian K. Vaughan. Es posible que en el futuro cercano saquen algún tomo de mayor tamaño recopilando varios números de la serie, así que dejo a su criterio elegir el formato en que les gustaría seguir la historia.

Lo otro que deben tener presente es que el dibujante de la serie, Georges Jeanty, no intenta obtener un parecido entre sus dibujos y los actores a toda costa. Puede que por algunos números extrañen ver a Sarah Michelle Gellar y el resto del elenco "dentro" de la revista, porque no encontrarán el parecido en los dibujos, sin embargo tras acostumbrarse a estilo de Jeanty verán que podrán identificar sin problemas a cada personaje y que empiezan a olvidar el asunto de los parecidos.

Los 13 números de la serie se descomponen de la siguiente manera:
  • Números 1-4 - "The Long Way Home"

  • Por Joss Whedon (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

    Nos enteramos del Status Quo de la "Scooby Gang". Las Cazadoras han sido reclutadas y entrenadas por los miembros del grupo y realizan operaciones especiales por todo el mundo, sin embargo el Gobierno estadounidense está preocupado por el poder fáctico del grupo y buscan aliados para acabar con las Cazadoras y Buffy.

    Vemos el retorno de algunos personajes clásicos de la serie como Amy (la bruja que se convirtió en Rata en el episodio "Gingerbread" -3x11- y que Willow retornara a la normalidad en "Smashed" - 6x09) y otro que podría revelar, pero les echaría a perder la historia.

    Este arco argumental cumple la misma función que los habitualmente flojos primeros episodios de cada temporada de la serie. Establecer el tono y la temática que se bordará durante la temporada, en este caso parece ser el desbalance de poder generado por el hechizo que utilizó Willow a pedido de Buffy para transformar a todas la potenciales en Cazadoras.

  • Número 5 - "The Chain"

  • Por Joss Whedon (e), Paul Lee (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

    Es un unitario dedicado a Janie Kleinman. Para serles honesto, no tenía idea de quién era Janie Kleinman hasta que en el #11 de la serie se publicó una carta de Joss Whedon.

    La revista retoma una frase que queda relativamente en el aire en el número uno, sobre la existencia de dos dobles de Buffy entre el ejército de cazadoras, una viviendo en Italia y la otra bajo el subsuelo, donde se la envió en una misión especial que aquí se detalla. La historia es bastante emotiva y aborda la temática del sacrificio personal por el bien mayor.

  • Números 6-9 - "No Future for You".

  • Por Brian K. Vaughan (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c).

    El regreso de Fe (Faith), el personaje que lanzó a la fama a Eliza Dushku.
    La relación entre Buffy y Fe nunca ha sido armónica, sin embargo hicieron a un lado sus conflictos cuando fue necesario al cierre de la Séptima Temporada, cuando es destruida la Boca del Infierno (Hellmouth).

    La historia es "Mi Bella Dama" ("My Fair Lady"), con un giro. Giles recluta a Fe, que se encuentra en Cleveland, con el objetivo de infiltrarla en el mundo de la realeza británica, donde una de las Cazadoras activadas por el hechizo de Willow se entrena bajo el tutelaje de un Brujo para eliminar a Buffy y asumir el mando del ejército de Cazadoras, algo que traería (nuevamente), el fin del mundo.

    Como buena heredera de la tradición de Gangs of New York, la cercanía con esta Cazadora resulta inconvenientemente acogedora para Fe, quien ve en Genevieve un espíritu afín. Diría que aquí queda medianamente establecida la razón de los conflictos que poblarán la serie de ahora en más, y el motivo de la rivalidad entre Buffy y Fe. No se supone que haya más de una Cazadora.

    Creo que ésta es el mejor arco argumental en lo que va de la serie y es también el mejor trabajo de Brian K. Vaughan que he leido en bastante tiempo, más o menos desde que se anunció que trabajaría en "Lost".

  • Número 10 - "Anywhere but Here".

  • Por Joss Whedon (e), Cliff Richards (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c)

    Otro unitario y bastante especial. En lo puramente artístico es un episodio más bien onírico, de revelaciones y premoniciones, muy emparentado con "Restless" (4x22), el final de la cuarta temporada de la serie. Buffy y Willow viajan a ver a un demonio, Sephrilian, que habita entre dimensiones y sólo es posible encontrarlo en ciertos puntos de convergencia, este en particular es resguardado por Robin, una "minder".

    La historia tras éste número se remonta al lanzamiento de la serie, cuando se organizó un concurso via MySpace en el cual los seguidores de Buffy debían escribir una carta en la que contaran cómo el personaje había afectado sus vidas. El ganador fue Jerrod Balzer, cuya esposa desarrolló una esquizofrenia que hoy la tiene desconectada del mundo, pueden leer aquí su carta.

    El premio al ganador del concurso era su inclusión como personaje dentro de la serie. Es precisamente en esta revista donde se concreta la aparición de Robin Balzer, como "Robin" la "minder". el contexto de la revista sirve como alegoría... Buffy y Willow ayudan a Robin a combatir su demonio, Sephrilian.
    En el #13 de la serie Jerrod escribe nuevamente para contar su reacción y la de su esposa, tras su aparición en la serie, pueden ver esta segunda carta aquí.

  • Número 11 - "A Beautiful Sunset"

  • Por Joss Whedon (e), Georges Jeanty (l), Andy Owens (t) y Dave Stewart (c)

    Un nuevo unitario. esta vez nos enteramos de quién fue la persona que despertó a Buffy del hechizo de "Bella Durmiente", que la afectó en el primer arco argumental. Se trata de otra Cazadora, Satsu, que está enamorada de Buffy.
    Este número explica algunas cosas que habían quedado en el aire en números anteriores y explica un poco mejor quién es Twilight (Crepúsculo), la persona (al menos eso parece ser), que está detrás de los planes para acabar con Buffy.

Me reservo un mayor comentario de la historia actualmente en desarrollo: "Wolves at the Gates", para cuando concluya. Puedo adelantarles, eso si, el retorno de un personaje que tuvo una aparición bastante "curiosa" en la serie de TV... Dracula (5x01).

En suma la nueva serie, preserva absolutamente el estilo de la serie de TV, los diálogos, el humor ingenioso y progresa en las temáticas relativas a los secretos detrás del poder de la Cazadora y su naturaleza oscura que le impide conectarse con la humanidad y sentirse como una persona más. La responsabilidad de llevar el peso del mundo sobre los hombros.
Nada de esto debiera sorprender demasiado, si tenemos en cuenta que Joss Whedon opera como "Productor Ejecutivo" de la revista, es decir, coordina el desarrollo de las historias con los otros escritores siguiendo una idea central.

Si algo se le puede criticar a esta serie es su virtual inaccesibilidad para los neófitos. Es altamente improbable que quienes no han seguido la serie de principio a fin entiendan muchas de las historias que son sutilmente aludidas por esta colección, Wikipedia les será de ayuda, pero demandará un gran esfuerzo averiguar varias de las tramas que escasamente valga la pena, diálogos y situaciones evocan momentos de la serie que representan puntos de inflexión en la historia de vida de los personajes y conectarse con esas sensaciones será bastante complejo de no mediar un conocimiento, no acabado, pero sí a lo menos orgánico de la serie.

Para fans y lectores devotos.




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o epedreros@comicverso.com


8 de abril de 2008

08 - CC - Superman y la Legión de Super-héroes



Por Esteban Pedreros

Tras varios meses de inactividad, finalmente me animo a retomar ésta columna y la planificación nada tuvo que ver en éste reencuentro, sino más bien la fortuna...

Tras deshacerme de algunos TPB de Superman por motivos de fuerza mayor, me sentí invadido por cierto sentimiento de culpa (debí tomar ese trabajo como asesino a sueldo), que subconscientemente se materializó en mi interés por leer una serie de entrevistas a Geoff Johns que publicó Comic Book Resources en las últimas semanas (felicitaciones por el nuevo diseño). La segunda parte de la entrevista me entretuvo con los comentarios sobre la última historia serializada en Action Comics (#658 - #663), que reunió a Superman y la Legión de Super-héroes después de bastante tiempo (ya explico por qué "The Lightning Saga" no cuenta), así que conseguí la revista y me puse a leerla.

No podría afirmar que ésta sea "una de la historias más entretenidas que se hayan publicado en alguno de los títulos de Superman en mucho tiempo", debido principalmente a que no soy un lector regular de las series de Superman (creo que lo último que leí fue la irregular "Up, up and Away"), sin embargo, sí puedo decir que me entretuvo bastante y mucho tuvo que ver en ello el excelente dibujo de Gary Frank, que salvo alguna muy ocasional viñeta con alguna rareza anatómica (que llaman la atención porque Frank lo malacostumbra a uno a cotas de calidad que rozan la perfección), grafica exitosamente la grandilocuencia con la que uno espera (yo al menos), se retrate a un personaje como Superman.



Como acostumbra Geoff Johns, aquí se construye una historia desde la nostalgia, pero dotándola de elementos modernos. En éste caso el mayor atractivo para los lectores que tenemos una carga importante de años de continuidad en la memoria, es ver nuevamente a la Legión de Super-heroes tal y como la recordábamos tras los sucesos que cerraron el tercer volumen de la serie (las "Magic Wars"), previo al polémico relanzamiento a manos de Keith Giffen por allá por 1989. Se trata de una Legión que envejeció, cuyos miembros se casaron y donde algunos de ellos murieron, en fin, uno de los últimos trabajos de Levitz antes de asumir cargos directivo en DC que hoy lo tienen como Presidente de la Compañía.

Sé que probablemente las distintas encarnaciones del grupo los tienen confundidos, pero si eligen no cuestionar mucho la continuidad, lo único que necesitan saber es que el grupo que aquí aparece se asemeja más a lo que sería una continuación de la Legión de Superhéroes tras la etapa de Levitz, es decir, el grupo original de Legionarios, dejando de lado los sucesivos reboots del grupo a manos de Giffen, Abnett y Lanning y Mark Waid (la que hoy escribe Jim Shooter). Esto tampoco significa que aquellas encarnaciones del grupo queden de lado, como nos deja claro que hacia el final de la serie aparece un trailer que anuncia el próximo proyecto de Johns con el grupo: "Final Crisis: Legion of Three Worlds". Miniserie que forma parte de la próxima macrosaga de DC y que ilustrará George Pérez, es decir, ésta es la razón de que se haya removido a Pérez de "The Brave and the Bold", dejando a Jerry Ordway como encargado de completar los números 11 y 12 de la serie que escribe Mark Waid.

Vamos a la papa... Superman recibe un llamado de ayuda de Brainiac 5 y viaja al futuro (año 3008), para asistir a la Legión en medio de una de las peores crisis que ha enfrentado el grupo. Un mal funcionamiento de la esfera del tiempo lo lleva seis meses más allá de lo que había planificado Brainiac 5 y aterriza en medio de un operativo de tres legionarios (Colossal Boy, Dawnstar y Wildfire) que buscan rescatar los anillos de la Legión desde el Cuartel General del grupo, en pleno centro de la Metropolis del futuro. Rápidamente Superman descubre que ha aterrizado en un futuro bastante distinto del que recordaba, una distopía donde el Gobierno de la Tierra se ha transformado en régimen Fascista y Xenófobo producto del descubrimiento de la "verdadera historia" de Superman: un terrícola nacido en Kansas, que luchó toda su vida contra las invasiones e influencias extraterrestres. Un futuro donde las acciones políticas del Gobierno Terrestre han llevado a la Tierra a separarse de los Planetas Unidos (una especie de ONU intergaláctica) y quedar al borde una una guerra interplanetaria contra aquellos que por muchos años fueron sus principales aliados.

La revolución ha sido encabezada por Earth-man, uno de los tantos postulantes a la Legión de Super-heroes que fue rechazado durante las pruebas para integrar nuevos miembros al grupo (una vieja tradición de la serie eran aquellos números donde numerosos jóvenes con poderes postulaban al grupo y uno de ellos finalmente era aceptado tras probar su valía). Earth-man, fue el responsable de descubrir la "verdadera historia" de Superman y divulgarla, convenciendo poco a poco a más y más personas de la necesidad de expulsar de la Tierra a todos los extraterrestres que la habitan, incluídos los miembros de la Legión, la cual ha quedado proscrita por difundir "mentiras" sobre el origen y propósito de Superman. Para combatir a la Legión, Earth-man formó su propio grupo: la Liga de la Justicia de la Tierra. Formado por postulantes rechazados por la Legión: Spider-girl, Golden Boy, Storm Boy, Radiation Roy y Tusker.



La historia funciona en varios niveles. Sirve primero como excusa para reunir a Superman y la Legión de Super-heroes en una aventura común después de bastante tiempo (si me ofrecen "the Lightning Saga" como argumento en contrario, pienso que aquella fue más una historia de grupos, la JSA, JLA y LSH, que una aventura de Superman y la Legión). En segundo lugar funciona como toda historia de ciencia-ficción sobre un futuro de pesadilla, para analizar situaciones presentes o recientemente superadas que encajen dentro del marco alegórico de la historia, en ese sentido pueden aplicar la historia tanto a el Alzamiento y la Caída de Hitler, como a decisiones políticas más recientes como la construcción de un muro en la fontera de E.U.A. y México, o cualquier situación en que el Nacionalismo y la Xenofobia (o alguna otra fobia) surjan como respuesta a conflictos sociales, y sean acogidos por ella. Por último funciona como una Fábula, y creo que es en éste punto donde Geoff Johns alcanza el mejor desarrollo de la historia, al utilizarla para analizar algo tan común como la habilidad para encajar socialmente (o falta de ella), algo que suele ser un tema muchas veces angustiosamente y dolarosamente común (desde distintos enfoques), para todos.

La llegada de Superman no es del todo bien recibida por la Legión, no porque no se alegren de verlo, sino porque el Sol Amarillo de nuestro planeta se ha transformado en un Sol Rojo y un Superman desprovisto de sus poderes corre un grave riesgo de morir en el conflicto que enfrentan. Una muerte que no sólo significaría la pérdida de un gran amigo, sino correr un grave riesgo alterar el pasado donde Superman se transformó en una figura pivotal en el desarrollo de la historia actual (futura), del Planeta Tierra.

Johns se las arregla para crear una trama cuyo desarrollo permite la inclusión paulatina y orgánica de una serie de personajes muy queridos para los lectores de largo aliento de la Legión. Pero lo que és más interesante, es que logra destacar el heroismo propio de Superman más allá de sus poderes (algo que ya se hizo con éxito en el arco "Krisis de la Kriptonita Karmesí", de hace ya casi veinte años) y en el apartado de la "Fábula" de la que ya les había hablado (y su correspondiente moraleja), logra dotar a la Legión de Super-héroes de un significado específico e importante, dentro de los mitos de Superman y de su desarrollo personal y emocional.



Si son fanáticos de Superman, o si como a mi los acosa un cosquilleo por hacerse de alguna historia del personaje y dudan de cuál será apropiada para ustedes, "Superman and the Legion of Super-heroes", podría ser una buena elección pues tiene una calidad que no hará que el gasto les pese en la consciencia. No quiero inducirlos a error y hacerlos pensar que se trata de una obra maestra... recuerden que hable de la historia como "bastante entretenida", pero si tienen espectativas moderadas, probablemente quedarán satisfechos con esta historia, cuyo dibujante, Gary Frank, la transforma en algo verdaderamente especial.

Si DC sigue las técnicas de comercialización recientes (me baso en lo que hizo con "Last Son", la historia de Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert), en algunos meses más debiera aparecer una edición Hard Cover (Tapa Dura), de este arco argumental seguido de su edición como TPB o Soft Cover (Tomo Recopilatorio de Tapa Blanda), así que manténganse atentos a los próximos listados de revistas y junten algo de dinero, no sea que los sorprenda con los bolsillos vacíos.

ADDENDUM:

El tomo reopilatorio en Tapa Dura (HC), de "Superman and the Legion of Superheroes", aparece el próximo mes de Mayo, aquí está la descripción (en Inglés):

SUPERMAN AND THE LEGION OF SUPER-HEROES HC

Written by Geoff Johns
Art and cover by Gary Frank & Jonathan Sibal
Superstar artist Gary Frank joins writer Geoff Johns for an epic story teaming Superman with an adult version of the Legion of Super-Heroes, originally presented in Action Comics #858-863! When he was a boy, Clark Kent was isolated and alone until he met this teen team from the 31st century. Today, it's been years since Superman saw his childhood friends. Why haven't they returned to visit him? What's become of the symbol of Superman in the future? And just why is the future so dangerous for Superman? They warned him away, but now he's determined to help his friends — even if it means his life!
Advance-solicited; on sale July 9 • 168 pg, FC, $24.99 US


Pueden encargarlo vía Amazon, o esperar alguna Edición en Español.


1 de octubre de 2007

Green Arrow/Black Canary: Camino hacia el altar


Como saben este mes salió a la venta el especial que relataba el matrimonio entre Green Arrow y Black Canary.

Acá se comentan los especiales y miniserie que pavimentaron el gran paso de estos dos personajes después de que Olliver le pidiera la mano a Dinah, en el 75 y último número de la serie de Green Arrow. Los comentarios de los últimos números de la antigua serie de Green Arrow los pueden ver acá.

Hay que destacar que no se incluye el especial de la JLA asociado a la boda ya que no aporta nada a la historia de Green Arrow/Black Canary y a que es básicamente el número 12,5 de la serie de la JLA.

Black Cannary Special (4 nros): Living with Sin

Escritor: Tony Bedard
Dibujante: Paulo Siqueira (1-4), Tom Derenick (3) Joe Prado (4) ; Mike Norton (layouts, 4)
Entintador: Amilton Santos (1-4), Rodney Ramos (3), Joe Prado (4)

Historia: Esta miniserie se desarrolla después que Dinah (Black Canary) dejara el grupo de Birds of Prey para dedicarse a cuidar a su hija adoptiva: Sin, quien es una niña que fue criada y entrenada para ser la siguiente Lady Shiva (es decir, máxima combatiente cuerpo a cuerpo), además de esto Oliver Queen en un arrebato de nostalgia/amor/compromiso le ha pedido la mano en matrimonio.Con todas estas dudas/presiones Dinah se encuentra en duda sobre si aceptar la proposiciòn de Ollie y como dar lo mejor de si como madre (adoptiva), posible esposa y heroìna ocasional.Junto con el ex marido de Dinah, quien reaparece para complicar el panorama, incorporan a Sin a un colegio privado. Sin saber Dinah a caìdo en la trampa de Merlyn y la liga de los asesinos quienes quieren recuperar a Sin para volverla una lider ya que Cassandra Cain y Thalia han desvirtuado el legado de Ra´s Al Ghul al dividir la liga de los asesinos.

Comentarios: La miniserie relata de manera amena el proceso de aceptación de mano de Dinah, junto con profundizar en la relación de esta con Sin. En tono nostálgico/romántico nos cuenta como conoció a Ollie y otros momentos que marcaron su relación. La presencia de la Liga de los asesinos y Merlyn (uno de los archienemmigos de ollie) hacen que la historia no esté carente de aventuras y emociones. Se agradece a Bedard que logre explicar en la miniserie todo lo que se necesite para entenderla y no se requiere necesidad para otras lecturas. Destacan el relato ameno y bien estructurado pero decae en la predicibilidad del argumento y, para un lector con conocimiento de estos personajes, en la sensación latente de que se están deshaciendo lo que otros autores tanto demoraron en lograr. Con esta sensación se llega al final de la miniserie donde solo queda un mensaje: se limpió el camino para la publicitada Boda entre Ollie y Dinah.

En la parte gráfica destaca el trabajo de Siqueira y Santos que solo pudieron terminar completamente los 2 primeros números. Sus dibujos son atractivos por la claridad de línea utilizada, su buen manejo de las proporciones físicas y perspectiva, en conjunto con su buen uso de gestos. En suma, su trabajo promete y pueden llegar a ser muy valorados por la industria. El punto en contra es que, por algún motivo, los ultimos 2 nros de la miniserie son dibujados a medias por ellos y otros dibujantes, lo que produce malestar visual al cambiar el dibujo de una página a otra sin tener una explicación narrativa de por medio. Con respecto a esto el número 3 es el más perjudicado donde los estilos de dibujo difieren mucho a diferencia del número 4 donde los estilos son más parecidos y el cambio no es tan notorio.

En resumen, una historia liviana con buenos dibujos que limpia el terreno para el siguiente escritor de la serie BlackCanary/Green Arrow.

Wedding Planner Special (1 nro)

Escritor: J. Torres
Dibujantes: Lee Ferguson & Karl Story, Christine Norrie

Historia: La pareja de Ollie y Dinah debe organizar su matrimonio, además del stress habitual que implica deben lidiar con que todos sus amigos son superhéroes.

Comentarios: Este especial está narrado en tono de comedia/sátira, con varios chistes rápidos y gags que se van produciendo por los nervios y por las deciciones que la pareja debe tomar. Situaciones jocosas se van sucediendo mientras los preparativos se van definiendo. El número unitario cumple con su objetivo, hace reir y saca más de una carcajada. Se agradece el mínimo uso de enfrentamiento con villanos de turno, que muchas veces se suelen poner por cumplir.
Los dibujantes escogidos cumplen con entregar las conversaciones y gags.

En resumen, un número liviano que puede leerse como una parodia al proceso de preparar un matrimonio narrado con las claves del género de superhéroes.

Green Arrow & Black Canary: Wedding Special (1 nro)

Escritor: Judd Winick
Dibujantes: Amanda Conner

Historia: Se narran 3 momentos asociados al matrimonio:- cuando la feliz y ansiosa pareja define el tipo de parte (invitación) de matrimonio a usar.- las despedidas de solteros de ambos. Lo cual también es narrado en el especial de la JLA y en Countdown 32.- El matrimonio y la noche de bodas.

Comentarios: Los 2 primeros momentos son narrados en tono íntimo y de amistad alegría como se espera sucedan en la realidad. Lamentablemente el matrimonio, que debiera ser lo más importante de la revista es narrado como otra superpelea más y pierde toda emoción, trascendencia y cursilería (que se espera de una revista dedicada a un matrimonio) en pos de batallas sin sentidos y de poco interés. El final, como algunos sabran, es impensado y termina por remarcar un trabajo que brilla por su falta de técnica y pericia a la hora de concretar una idea que atraía a la fanaticada.

El estilo de Amanda Conner (personajes redonditos y con sonrisa permanente en el rostro) aportan a las historias de tono intimo/alegre pero le quitan peso a las escenas de pelea, ya que para mi ver personajes amorocitos/rechonchitos peleando es simpático pero no emociona. Quizás con otro tipo de historias podría destacar más ya que tiene un buen manejo de las facciones y expresiones, en la línea seudo-caricaturesca que tiene.

En resumen, un especial que termina de borrar y desordenar lo realizado por el propio Winnick y otros autores en las historias de Dinah y Olliver.

Análisis Global de las historias

Todas las historias que llevan al matrimonio de Olliver y Dinah se sienten impuestas y con obligaciones editoriales que se deben cumplir. Como humorada destaca el especial Wedding Planning, pero el especial que debe contar el momento cúlmine de la historia se diluye y se transforma en un continuará a la nueva serie protagonizada por Green Arrow y Black Canary, revelándonos sin descaro que lo que interesa es promover la serie y partir de cero, sobre el desarrollo de los personajes.

Lamentablemente Winnick seguirá guiando las aventuras de estos personajes por lo que es posible que en un año más tengamos un nuevo evento (o cancelación) para tratar de recuperar lectores, ya que sus golpes de efecto e historias extremas solo han convencido a los editores.

Por el lado gráfico se espera ver una historia completa con dibujos de Siqueira y Santos quienes destacan.

3 de septiembre de 2007

07 - CC - Gon



Por Esteban Pedreros

Aires de renovación...

Han pasado varias semanas desde el último artículo que hice para éste Blog/Webzine, y algo debe haber pasado en esas semanas porque ésta es probablemente la primera vez que comento algún Manga en alguna parte.

En Mayo pasado me encontré con una sorpresa en el catálogo de comics para el mes de Agosto. DC Comics, a través del sello CMX, editaría "Gon" la obra más conocida de Masashi Tanaka. Saqué la calculadora y empecé a ver en qué podía ahorrar para conseguirme la revista... finalmente decidí que dos riñones son demasiados (sólo necesito uno y rebajar el consumo de sal), así que decidí encargar la serie. En realidad lo que me convenció es que se trataría de un incremento irregular en el gasto, la serie completa se compone de 8 tomos que aparecen con una periodicidad de 3 meses, lo que visto en términos "macro" (como le gusta decir a los economistas), no representa una inversión tan onerosa.

Pasaron los meses y llegó mi revista, se trata de un tomo tamaño Bolsillo (alrededor de 19 x 13 cms), en Blanco y Negro de 148 páginas, como aquellos que utilizó la Editorial Ivrea (de Argentina), para editar algunos Manga (creo que vi por ahí Video Girl AI y SlumDunk, entre varios otros), por módicos 5.99 dólares (alrededor de 3.000 pesos).

Cuando discutimos el contenido que tendría Comic Verso hace poco más de un año, insistí con bastante vehemencia en que limitásemos el comentario de Manga, principalmente porque me molesta la excesiva publicidad que reciben algunas series que no me parecen tan interesantes, no daré ejemplos para no herir susceptibilidades innecesariamente. No soy demasiado fan del Manga, pero tampoco soy tan cerrado como para quitarle todo mérito a series que he leido y visto en TV, "Gon", extrañamente, es una serie que sólo había oido mencionar y ni siquiera de modo insistente... varias veces a lo largo de los años leí distintas reseñas con recomendaciones muy sinceras (o así me lo pareció), de lo disfrutable que es la serie e imagino que ese buen concepto de la revista fue la que me impulsó a conseguirla cuando apareció ésta oportunidad, afortunadamente mi apreciación es bastante similar.

¿De qué trata Gon?

Gon tiene una historia bastante simple. Trata de las aventuras que vive Gon, un pequeño dinosaurio, en medio de la vida salvaje que conocemos hoy, dominada por los mamíferos. Gon parece una especie de invasor en un documental de Animal Planet, el dinosaurio tiene una serie de cualidades antropomórficas en su personalidad, es egoísta, envidioso, orgulloso, altanero y arrogante, pero también noble y dispuesto a equilibrar la balanza en el cruel mundo natural, cuando así lo juzga conveniente.

Este primer Volumen contiene cuatro historias:
  • "Gon Eats and Sleeps" (Gon come y duerme): Donde un gigantezco Oso Grizzly es víctima del particular sentido de justicia de Gon, quien tras golpearlo y humillarlo, termina durmiendo la siesta sobre su estómago.
  • "Gon goes Hunting" (Gon sale a Cazar): En medio de la Sabana africana Gon intenta impartir un poco de justicia histórica y obliga a un León (que ha ganado mala fama como cafiche del reino animal), a que cace un apetitoso Ñu para él.
  • "Gon builds a Mansion" (Gon construye una Mansión): Aquí vemos a Gon en su versión más odiosa. Tras ver a los castores en acción construyendo un hogar, Gon decide hacer uno mejor y más grande para sí, lo cuál deja múltiples damnificados (todos los habitantes del bosque).
  • "Gon goes flying" (Gon sale a volar): Gon es adoptado por una familia de águilas y aprende a ser uno más del clan. Aquí hay una conmovedora escena en que los "hermanos" de Gon, lo ayudan a volar.
Un dato de público conocimiento que es posible que ignoren es que la serie no contiene diálogos, se trata íntegramente de secuencias ilustradas por Masashi Tanaka, con un detalladísimo dibujo hecho a base de líneas, no hay aquí trazos de pincel, ni negros absolutos, la textura de la página está elaborado principalmente en base a una técnica que me parece que se conoce con el nombre de "achurado" (al menos mi profesor de Artes Plásticas la llamaba así), es decir un balance de contrastes en base a una concentración de líneas. La ausencia de diálogos resulta ser el condicionante mayor de la serie, pero en el buen sentido del término ya que exige claridad del diseño de página y la capacidad (extraordinaria por cierto), de contar una historia completa únicamente con dibujos.

En Chile tenemos por costumbre usar la frase "trabajo de chinos", para referirnos a aquellos trabajos que requieren una infinita paciencia para ser completados, Gon es uno de ellos. Mientras leía la serie me entretuve en varios pasajes, simplemente mirando las ilustraciones por un largo rato, lamentablemente el formato dificultó que pudiese escanear algunos de los dibujos a doble página que contiene el tomo, que son verdaderamente espectaculares, sin embargo creo que hice un trabajo bastante bueno con los pin-ups que encontré dentro de la revista, el que ven a la izquierda de éste párrafo corresponde al comienzo de la tercera historia, donde Gon construye su Casa en el río al estilo de los Castores, derribando una porción grande del bosque y creando una represa que inunda el hogar del resto de los animales.

Algo que no se nota mucho de la lectura de la historia, pero que al menos a mi me llamó la atención, es el importante trabajo que hace Tanaka investigando el habitat de cada uno de los animales que intervienen en la historia. Tanaka estudió flora, fauna y geografía de cada uno de los escenarios donde transcurren las aventuras de Gon y los reproduce fielmente con su impecable estilo.

La contraportada de la revista trae un calificación respecto del público objetivo de la serie, que en éste caso es una "T" de "teen" (adolescentes), y en el interior encontramos una explicación de éste sistema de calificación, donde "teen" significa: "Títulos con ésta calificación son apropiados para una audiencia de adolescente y mayor. Pueden contener algún contenido violento (sic), lenguaje y/o tematica sugerentes". Dejemos para otro día la crítica del sistema de calificación, sin embargo efectivamente la serie no es recomendable para niños chicos, aunque probablemente de los 12 años en adelante puedan leer la serie sin desarrollar tramas importantes de personalidad. El hecho de que la serie no contenga diálogos facilita su comprensión por casi cualquier persona, aunque puede ofrecer algún problema para lo no iniciados en el arte secuencial japonés, el hecho de que la narración se lleve a cabo de derecha a izquierda, lo que afortunadamente fue respetado en ésta edición.

Lean Gon, es entretenido, es interesante, es bonito... es una obra redonda. Tal vez lo único que podría mejorarse a futuro, si la colección resulta exitosa, sería la utilización de un formato de mayor tamaño (y apertura), que permita disfrutar de mejor manera el detalle de cada dibujo.

21 de agosto de 2007

Green Arrow: Un año después

Por Marcos Olmos

La etapa final de la serie de Green Arrow y que corresponde a la del evento, en un principio denominado One Year Later (Un Año después), comprende los números 60 al 75 , donde concluye ésta serie que próximamente será relanzada con el título "Green Arrow/
Black Cannary" (por el mismo winnick, con dibujo de Cliff Chiang)

Los guiones estuvieron a cargo de Judd Winnick quien acaba de dejar Batman, tras la saga de Red Hood [Nota del Editor: La etapa de Winnick en Batman concluyó con Batman #650 y Batman Annual #25, publicados en Febrero y Marzo de 2006 respectivamente] y en el apartado gráfico está el siempre dinámico Scott McDaniel.

Para los puristas estos números cuentan las siguientes historias: "Crawling throught the wreckage" (60-62), "Wild" (63-65), "The away game" (66-68), "Seeing Red" (69-72) y "Jericho" (73-75). Pero como un todo corresponden a lo sucedido entre los 2 últimos enfrentamientos entre Green Arrow y Deathstroke.

Resumen de la historia:

Antes de realizar el salto de un año, la serie de Green Arrow nos mostraba cómo una parte de su ciudad, Star City, era destruida para socabar su orgullo y a la vez derrotarlo, siendo dejado por muerto con dos flechas incrustadas en el pecho por obra de Merlyn y el Dr. Light como parte de un plan de los Sociedad Secreta de Super Villanos.
Un Año Después (UAD) de la Crisis Infinita, Oliver Queen se encuentra realizando su trabajo como alcalde electo. Sus decisiones, le han traído roces con los grandes grupos económicos de la ciudad y algunos de ellos, disconformes, contratan a Deathstroke para asesinarlo.
Además nos enteramos de que se ha construido una muralla que divide la parte "linda" de la ciudad y la parte destruída, donde la gente vive apenas sin mucha ayuda del gobierno. (les recuerda alguna historia??)

Oliver se enfrenta a Deathstroke con habilidades de lucha y espada que casi igualan al maestro asesino... bajo sus términos y en su escenario. Aprovechando estas ventajas derrota a Deathstroke y lo envía a la carcel de Alcatraz (prisión para meta-malvados).
En la prisión Deathstroke averigua, gracias a Constantine Drakon (otro asesino igual de experto que Deathstroke), cómo mejoró sus habilidades Oliver Queen en una isla bajo la tutela de varios maestros de diversas artes marciales y un maestro asesino, Napa, quien le había enseñado a Deathstroke originalmente.

Mientras esto sucede Red Hood llega a Star City y aliado con Brick (que recuerda de sobremanera a Blockbuster) se enfrenta con Green Arrow, Batman y Mia (Speedy) con el único objetivo de mostrarle a ella que son parecidos y que ven el mundo en gris a diferencia de sus tutores que lo ven en blanco y negro.

En paralelo, Deathstroke y Constantine realizan un complot contra Oliver, dando a conocer a sus adversarios políticos los aportes económicos que éste ha realizado para mantener a los Outsiders, lo cual es mal mirado por las últimas aventuras/desventuras que este grupo ha vivido [Nota del Editor: En el Anual #1 se explica lo que ocurrió con los Outsiders durante el evento One Year Later. El equipo participó en una fuga de Iron Heights, la prisión de Keystone City, que tuvo como resultado la muerte de numerosos guardias. Tras ese evento el equipo se hizo pasar por muerto y operó en la clandestinidad]. Luego de escaparse logran hacer que Green Arrow, Speedy, Connor y Black Canary (que estaba pasando por el barrio) caigan en una trampa y los enfrenten.

La pelea es dispareja (cargada a favor de los malos), Constantine se encarga de Speedy y Connor y Deathstroke de Oliver y Dinah. Luego de algunos rounds Oliver y Dinah se encuentran desarmados y a disposición de Deathstroke quien planea matarlos.

Oliver en un último acto desesperado le ruega a Deathstroke que le perdone la vida de Dinah, con quien recientemente se ha reencontrado románticamente, contándole que todavía (y por siempre) espera su regreso...
Sorpresivamente los cuatro héroes son rescatados por la Liga de la Justicia que llega a último minuto (pero sin sorpresas, ni tensión dramática, ya que estaban anunciados en la portada de la revista!!!).

Finalmente los asesinos escapan, Oliver renuncia a la alcaldía y se la cede a su mano derecha (un buen hombre de negocios que sabe su secreto) y posteriormente le pide a Dinah su mano en matrimonio.

Dibujos:

Los dibujos de McDaniel son consistentes a lo largo del tiempo, uno reconoce su trazo y sus principales fortalezas: manejo de acción en movimiento, diagramación moderna (casi no usa las viñetas rectangulares de borde blanco) y la capacidad para dibujar sin mucho detalle y hacer que todo sea atractivo.

Sus falencias pasan por los rostros, más que las expresiones, ya que sin colores sería muy fácil confundirse entre un personaje y otro.

El guión

El guión de Winnick es ligero y entretiene. Pero no aporta mucho y está construído en base a una serie de momentos comunes, historias ya contadas y sin vuelcos de tuerca novedosas.
Al contarnos la situación catastrófica de los habitantes de Star City tras la pared erigida para dividir la ciudad (muy parecido a la saga Batman:No man's land), al darle un nuevo comienzo al personaje que recuerda su origen inicial en la isla - como el mismo nos manifiesta en algunos números- con el entrenamiento inicial de Batman o al contar por enésima vez desde Identity Crisis la rabia y el odio que Deathstroke le tiene. sólo estamos recorriendo caminos ya conocidos que no aportan mucho al personaje.
En esto destacan los 4 números compartidos con Batman y Red Hood que no aportan nada al desarrollo de Jason Tood y menos a las tensas relaciones entre Jason y Batman o Batman yOllie. Solo son números con gancho para recuperar compradores.

Por otro lado las soluciones fáciles: Mía transformada en la Oraculo del grupo.. ???, Brick retirándose de la pelea diciéndole a Batman que no puede ganarle pese a que siempre estuvo a punto de derrotar al hombre murciélago y nunca le dejó una vía para la victoria... hacen que el guión en sí se menoscabe frente al lector.

Lo que se debe destacar es el sentido de familia de los 3 héroes (Ollie, Connor y Mia) que ha parecido madurar con el tiempo.
Es destacable como en los dos últimos números Winnick se encarga de recordarnos el amor (que parecía olvidado) de Oliver por Dinah y como éste es correspondido como si nunca hubiera corrido agua bajo el puente durante su separación. El final abierto, la pregunta de matrimonio no contestada pierde fuerza al ver los Previews de este mes donde se lanza la serie de Green Arrow y Black Canary... bajo la mano de Winnick nuevamente.

En resumen, una historia entretenida y liviana, producto de combinar varias ideas ya utilizadas sin aportar nada nuevo, que no merece segundas lecturas ni repasos, ni tampoco las provoca. Ojalá le cambie la mano a Winnick para la serie nueva y desarrolle los personajes más que forzar situaciones que son "cool" en la forma pero no en el fondo.

7 de agosto de 2007

06 - CC - Mouse Guard



Por Esteban Pedreros

Ésta va a ser una edición algo distinta de "Crónica Comiquera", por primera vez verdaderamente me alejo del "mainstream" Comiquero, para referirme a una serie que me llamó la atención principalmente por sus dibujos.

Mouse Guard no es una serie que haya comprado aún, llegué a ella más bien por accidente...

Mes a mes compro un número limitado de revistas originales y el resto de mi apetito comiquero lo satisfago con copias piratas, la moralidad de mi práctica la podemos discutir en alguna columna paralela, pero mi interés por Mouse Guard es un producto de ella. Entre un listado enorme de títulos disponibles semana a semana, descargué uno de sus números por simple curiosidad... me enganché de inmediato con el dibujo, así que me hice del resto de los números y los dejé "en el freezer", respaldados en algún CD por ahí en mi pieza. Motivado por ésta columna decidí desenterrar esa copia para poder comentarla y me encontré con una grata sorpresa.

Esta columna, hasta el momento, se ha dedicado únicamente a recomendar revistas, pero supongo que eventualmente me nacerá hacer tira alguna colección... el problema radica en que si leo algo y no me gusta, es improbable que me nazca el deseo de esforzarme por comentarlo con posterioridad.

Mouse Guard es una creación de David Petersen publicada por la Editorial Archaia Studios Press, propiedad de Mark Smylie, autor a su vez de la serie Artesia y en ésta columna tengo ocasión de comentar la primera serie: "Fall of 1152" (Otoño de 1152).

Mause Guard es una serie de aventura fantástica, que narra las historias de la "Mouse Guard" (Guardia Ratón), un grupo encargado de velar por la seguridad de los Ratones que viven en sectores despoblados y de salvaguardar el comercio a través de las rutas que conectan las ciudades de los ratones. En el mundo ideado por Petersen, los ratones son parte de una civilización secreta que se asemeja al estilo de vida de la Humanidad en el medioevo.

En algunas entrevistas que pude encontrar de David Petersen, éste contaba que inicialmente estuvo interesado en construir todo un mundo fantástico poblado por animales, sin embargo le parecieron más interesantes los ratones, en razón de que viven ocultos, son cazados por innumerables depredadores y sin embargo prosperan, así que le surgió la idea de un mundo secreto de ratones. Su estilo de dibujo lo describe como influenciado por las ilustraciones de libros infantiles y en cierto modo la historia evoca cuentos como "El Hobbit", la aventura de los desconocido, los héroes enfrentados a una situación imposible, etc.

La historia está protagonizada por varios integrantes de la Mouse Guard, pero los personajes principales son tres:
  • Lieam: Es el más joven de los integrantes de la Mouse Guard, es bastante ingenuo e impetuoso, pero parece ser bastante hábil como guerrero.
  • Kenzie: Es el inteligente del grupo, el más apto para diseñar planes y estrategias y el líder de la expedición.
  • Saxon: Es el guerrero del grupo, de temperamento irascible y pronto a desenfundar su espada a la menor provocación.

Los tres son enviados en una misión, averiguar qué ocurrió con un Mercader de granos que misteriosamente desapareció en el camino hacia a ciudad de Barkstone... los caminos son peligrosos y es obligación de la Mouse Guard proteger a los ratones y sobre todo, el desarrollo del comercio entre las ciudades, es por eso que su labor principal es patrullar los caminos.

Conforme avanza la investigación, descubren a un terrible depredador al que deben combatir, sin embargo lo más preocupante es la revelación de que el ratón desaparecido posiblemente colaboraba con un traidor que busca hacer caer a Gwendolyn, la reina de los ratones y la Mouse Guard.

Los sucesivos capítulos de la historia irán presentando a otros miembros de la Mouse Guard, como Sadie, quien es enviado a investigar qué ha ocurrido con un miembro con el que han perdido contacto, Conrad. En éste capítulo se vuelve algo más serie el tono de la historia al enterarnos de los planes del traidor y el hecho de que uno de los personajes no sobrevive esta aventura, sufriendo una muerte terrible pero heroica. Recuerden que se trata de ratones antropomorfos en cuanto a sus emociones en inteligencia, no a su tamaño, así que sus depredadores son otros animales de mayor tamaño y apetito carnívoro.

A partir de éste punto, la historia se centra en descubrir quién es el traidor y de qué manera llevará a cabo sus planes, los viajes de los protagonistas nos permiten conocer poco a poco la morfología de esta reino secreto de los ratones, los principios a los que se ciñe casa miembro de la Mouse Guard y Petersen también se ocupa en construir un poco de mitología en torno a un guerrero legendario y su actual paradero.

Como notarán, me encargué de acompañar éste artículo de la mayor cantidad posible de ilustraciones de la serie, se debe a que creo que su dibujo es la cualidad más encantadora que posee y el factor determinante a la hora de decidir si desean o no hacerse de una copia. Sólo queda maravillarse ante la belleza de las ilustraciones, Petersen se encarga de todo el aspecto técnico de la serie, guión, dibujo, tintas, color y rotulado. Si bien la historia no asombrará por su complejidad, produce el interés suficiente para querer concluir la lectura y buscar un poco más de éste universo a futuro. El punto fuerte de ésta revista es el aire de frescura que aporta dentro del panorama editorial estadounidense.

Mouse Guard es una historia simple, bellísimamente ilustrada (debo insistir en éste punto) y que les evocará lecturas juveniles, es una historia que pueden disfrutar niños de 10 o más años (algunos pasajes son bastantes violentos para niños pequeños). Una curiosidad de la edición es que se trata de un libro de 20x20 centímetros, un cuadrado perfecto, algo completamente anormal en relación a otras publicaciones.

Referencias:

GALERÍA DE PORTADAS