
La intención de éste humilde servidor era publicar éstas reseñas el día de ayer, pero Blogger estuvo inaccesible por buena parte del día y tuvimos que conformarnos con publicar sólo la columna de Alberto.
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Battlestar Galactica #0
Escritor: Greg Pak.
Dibujos: Nygel Rayner.
Color: David Curial.
Letrista: Simon Bowland.
Portadas: Fotografía de Number Six (Tricia Helfer), y Steve McNiven.
Editorial: Dynamite Entertainment.
Fecha de Publicación: 31 de Mayo de 2005.
Por Esteban Pedreros
Dynamite Entertainment puso a la venta la semana pasada por sólo 25 centavos, el número introductorio de la nueva serie de Battlestar Galactica.
El escritor es Greg Pack, a quien conociera con la sorprendentemente buena (porque no me lo esperaba para nada, y me la leí más que todo por los dibujos de Greg Land), Phoenix: Endsong.
Battlestar Galactica es hoy por hoy mi serie favorita y mucha gente parece no estar muy enterada de la existencia de ésta serie. Yo no vi la serie original de Galactica, sé que fue creada por Glenn A. Larson y que Dirk Benedict ("Face" de "the A-Team"/ o como lo conocimos en español "Faz" de "los Magníficos") interpretaba a Starbuck (como al cadena de Cafés).
¿A qué se debe la brillantez de la serie?
Es difícil explicarlo con palabras sin parecer un fan descerebrado que babea frente al televisor, y como esa imagen me resulta perturbadora aplicada a mi mismo intentaré describirlo en un par de párrafos.
Battlestar Galactica es una serie de Ciencia Ficción que amalgama brillantemente diversos géneros y un trama compleja e inteligente... donde el común de las obras interpretarían a los Cylons (las máquinas dotadas de Inteligencia Artificial, que en la premisa de la serie han prácticamente exterminado a los humanos de las 12 colonias de Kobol), como máquinas destructoras, ésta serie se da el tiempo de reinterpretar el clásico conflicto del creador y su obra, donde las máquinas se rebelan al adquirir conciencia de sí mismas, en Galactica las máquinas no sólo se rebelan porque no quieren ser esclavas... la frase"tomar conciencia de sí mismas", adquiere un significado no solo práctico, sino que genera un conflicto existencialista... las máquinas quieren conocer a Dios, quieren ser hijos de Dios... tal como lo son los humanos.
La trama se desarrolla como una alegoría al éxodo judaico liderado por Moisés, donde distintos personajes adquieren concientemente y en medio de una era futurista, pacífica y racional, significación simbólica... ¿qué pasa cuando tú eres Moises?, qué pasa cuando ¿tú eres Bill Adama, o la presidenta Laura Roslin?
"Es hora de que empecemos a hacer bebés"
Probablemente una de la mejores frases de la serie dentro de su contexto, el exterminio casi total de las 12 colonias de Kobol (billones de seres humanos), a manos de los Cylons sus creaciones... ya no es hora de pelear, es hora de escapar y buscar un mejor futuro en la Tierra Prometida, la colonia #13, La Tierra.
Battlestar Galactica tiene muy buenas actuaciones, excelentes efectos especiales, guiones inteligentes y cargados de acción y drama, notable desarrollo de personajes y sorpresas con cada nueva entrega....
uff!!... espero haberles vendido al serie, ja.
Éste número sirve como presentación a la nueva serie, para lo seguidores de las aventuras de Adama y Cía, la trama se ubica entre el término de la historia de Kobol, tras el regreso de Starbuck con la Flecha de Apolo y la visita a la Tumba de Atena, y la aparición de la Battlestar Pegasus.
Tuve algunos problemas con la interpretación que hace Pak de los personajes, mi opinión es que los cuadros de pensamiento que le da a Bill Adama le otorgan una humanidad y sensibilidad al personaje que no le son propias... Bill Adama es un personaje contenido, lógico, reflexivo, no es común que exprese sentimientos o que converse mucho las cosas, expresa lo que siente a través de acciones y eso se pierde un poco en éste cómic, sin embargo la trama se ve interesante... luego de un salto Galactica se encuentra en medio de un cementerio espacial, un viejo campo de batalla de una guerra entre las colonias, donde miles de muertos dan fe de la bestialidad de la raza humana... de entre las naves aparece una cuyos tripulantes están bajo ataque Cylon y que están en fuego... son los retornados, todos ellos con vínculos con los habitantes de Galactica, todos ellos fallecidos de acuerdo a los registros oficiales de la tripulación.
La página final entrega un sorpresa mayúscula que espero ver cómo se las arreglará Pak para coordinarla con los eventos actuales de la serie.
El dibujo de Nygel Rayner es competente en cuanto a la narrativa, pero es en mi opinión bastante evidente su escaso manejo con la imaginería visual Sci-fi, y su escaso registro histriónico para los personajes, los rostros se ven similares entre si y guardan poca semejanza con los actores de la serie, lo que a veces es bueno, pero en éste caos no lo es tanto.
En fin, ésta serie es un buen aperitivo para los fanáticos de Battlestar Galactica, un buen postre para disfrutar luego de cada episodio de ésta excelente serie.
Evaluación:
52 #4
Escritores: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark WaidBocetos: Keith Giffen
Dibujos: Joe Bennet
Tintas: Jack Jadson
Color: Alex Sinclair
Letrista: Rob Leigh
Editores: Stephen Wacker con Jannjones & Harvey Richards.
Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 31 de Mayo de 2006
Portada: J.G. Jones & Alex Sinclair
History of the DCU: Dan Jurgens & Art Thibert.
Por Esteban Pedreros
Llegamos a la 4ª Semana del "52", el proyecto derivado de la espantosa Crisis Infinita.
Poco a poco esta serie avanza, ya en su primer mes podemos recién vislumbrar el tipo de avance que tendrán los personajes... me ofrece algunos reparos el tiempo real en que está planteada la serie... me parece lógico que en 4 números no pasen demasiadas cosas, si la serie se supone que está planeada para prolongarse por 52 números, sin embargo estando planteada en tiempo real 4 números son un mes, y es extraño que en un mes de todo un año, las historias recién se estén planteando y no haya un avance, creo que habría sido más lógico desarrollar arcos argumentales y luego coordinarlos entre sí con uan linea de tiempo... así podrías haber usado 10 números para contar un mes, o cinco para contar un semestre y 10 para contar una semana, pero se optó por éste sistema y supongo que tendrá sus beneficios, los cuales no veo.
Punto a favor de esta serie es la coherencia que alcanza a pesar de estar escrita por cuatro personas, me parece que quien lleva la hsitoria central es Geoff Johns, en tanto que Morrison se ocupa de alguna idea y Greg Rucka se encarga de Question y Montoya, Mark Waid, hasta donde me alcanza el saber es el encargado de los diálogos.
Punto a favor también para el arte, los primeros 4 números han sido realizados por el mismo dibujante, Joe Bennet, sobre bocetos de Keith Giffen, habrá que ver qué ocurre cuando cambie el dibujante titular, pero la calidad artística de la serie es aceptable.
En éste número vemos a Steel sufriendo un extraño accidente, Montoya, que había sido dejada algo de lado en el número anterior, se lleva gran parte del protagonismo en una aventura junto a Question que huele al regreso de Intergang, Ralph Dibny experimenta una de las historias más extrañas fuera de personaje que yo recuerde y la sorpresa de la página final promete causarme una nueva embolia cuando termine de enterarme de la lista de fallecidos..
Ya van 4 números de ésta serie, y simplemente no despega, creo que será un paseo de esos bien fomes que hay que dar obligadamente de vez en cuando y que por más que uno no quiere ir está obligado... seguiré leyendo la serie, pero más que todo por curiosidad, si a uds. no les interesa mucho qué ocurrió en el año perdido de DC, háganse un favor e ignórenla, no vale mucho la pena
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Ultimate Fantastic Four #30
Escritor: Mark MillarDibujante: Greg Land/Mitch Breitweiser
Tintas: Matt Ryan
Colores: Justin Ponsor
Letrista: VC's Randy Gentile
Editores: Ralph Macchio con Nicole Boose & John Barber
Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 31 de Mayo de 2005
Portada: Greg Land
Por Esteban Pedreros
No me leía ésta colección desde el término del primer arco argumental donde Millar necesito 6 números para recrear el Fantastic Four #1.
Es un día normal en la vida de la familia modelo... sus versiones Zombies de una dimensión paralela están atrapadas en el búnker donde trabaja Reed Richards en los distintos proyectos que se le asignan, Ben, Alicia, Johnny Storm y cía se divierten en la ciudad, y un vehículo fuera de control pone en movimiento una trama que si en principio se ve lenta, sorprende con un par de giros que hacen desear leer el próximo número.
Mark Millar es como siempre un escritor competente que sabe muy bien describir a sus personajes a través de los diálogos, sembrar frases que al poco andar resuenan como subtramas predefinidas, ideas extraordinarias son tratadas con la simplicidad de lo cotidiano y además se da el lujo de tener a Greg Land como dibujante.
Land por otro lado cada día dibuja mejor, aunque parece también ser cada día más flojo... en las primeras páginas de ésta revista, es mi impresión que las viñetas de Land simplemente no tienen fondos y en su lugar hay scans distorsionados con un efecto de desenfoque... es notable el desarrollo que ha tenido éste dibujante desde que lo conociera dibujando la serie de Nightwing por allá por el #50 (5 años atrás),
época en que pintaba como un dibujante correcto, pero que ha devenido en un ilustrador de mujeres infartantes y de figuras altamente detalladas, aunque parece que poco tiempo le queda para los fondos... me pregunto qué haría si la era digital no fuese tan omnipresente.
La 6 páginas del dibujante Mitch Breitweiser no desentonan con el trabajo de Greg Land, y hasta casi pasa desapercibida la pequeña ayuda. Por alguna razón el trabajo de coloración en los cómics Marvel es muy distinta a la utilizada por DC, y el trabajo de texturas le da más fuerza a los dibujos haciendo que la calidad gráfica de todos los cómics Marvel que he leído esta semana y en los últimos meses sea muy superior a la media de DC, con la salvedad de que cada tanto las viñetas se notan algo sobrecargadas.
Aunque le experimento Ultimate no es santo de mi devoción, no hay mucho que decir contra la mayoría de estos cómics, grandes guionistas, excelentes dibujantes, muy buenos cómics... mejor callarse y disfrutar.
Evaluación:
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