19 de julio de 2006

06/12 - Conan and the Songs of the Dead #1





Escritor: Joe R. Lansdale.
Arte: Timothy Truman.

Colorista: Dave Stewart.
Letrista: Richard Starkings & Comicraft's y Jimmy Betancourt.
Editores: Scott Allie, Matt Dryer & Dave Marshall.

Editorial: Dark Horse Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Debuta una nueva miniserie dedicada al personaje de Robert E. Howard. Aunque no soy fan del personaje estoy en mi propia fase de investigación comiquera así que decidí al igual que la mayoría de los comics que he estado comentando ultimamente, darle una oportunidad.

Esta historia comienza accidentalmente, como suelen suceder las historias. Conan, en el medio del desierto, procurándose alimento cazando Perros Salvajes, tropieza con un lugar de ejecución donde enterrado hasta el cuello está Alvazar, un viejo conocido de Conan.
Tras luchar contra los captores de su amigo, se apodera de su botín en recompensa, y luego de que Alvazar le cuenta la histroia de cómo cayu en semejante predicamente al ser contratado para obtener el "Demon's Root", tropiezan con un sitio mágico decorado con cadáveres momificados (muy acogedor, por cierto), donde una mujer-fantasma semidesnuda se le ofrece a Conan.

Es bastante gratificante leer historias donde un castillo decorado por cadáveres momificados colgantes que cobran vida luego de que un guerrero tenga sexo con una fantasma-guardían semidesnuda, porque admitámoslo, cuántas veces nos topamos con historias como ésta... es un gran descanso para la multitud de vigilantes, superhéroes, y series policiaco-forenses que pueden leerse/verse hoy por hoy... es más... podría uno sentarse y leer tres comics de superhéroes, uno de Conan, ver la Ley y el Orden, Crossing Jordan y CSI, y luego descansar con Battlestar Galactica, sólo por romper un poco la monotonía.

Conan and the Songs of the Dead es un comic de lectura rápida, mucha acción, brutalidad y Sexo para mayores de 14 años, así que tampoco es tan impactante, salvo por las cabezas voladoras, exactamente lo que debería ser. El dibujo de Tim Truman ya lo conocerán de la serie Hawkworld, o al menos de Grimjack... ¿cómo que no lo han oido ni en pelea de Perros?, bueno, es un caballero que lleva casi 3 décadas en el negocio de los comics y mantiene un estilo interesante y muy efectivo a la hora de narrar la historia, aunque a veces su sentido de la proporción deje algo que desear.

Si no son fans de la Fantasía Heroica, pero les agrada medianamente el género (si veían con interés películas como las de Gobernator, o quieren una versión no edulcorada de Hercules o Sheena), ésta miniserie puede ser justo lo que andaban buscando, acción, brutalidad, buenos dibujos y los diálogos justos y necesarios... bien vale la pena darle una hojeada.


Evaluación:


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06/12 - Ghost Rider #1





Escritor: Daniel Way.
Bocetos: Javier Saltares.
Terminaciones: Mark Texeira.

Colorista: Dan Brown.
Letrista: VC's joe Caramagna.
Editores: Axel Alonso & Michael O'Connor.

Editorial: Marvel Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Tras el éxito de la miniserie "Road to Damnation", Johnny Blaze regresa en una nueva serie regular.
En ésta revista y "A Man Called Kev", estoy tirándome a la piscina, porque se trata de series y personajes de los que sé absolutamente nada.

Lucifer rige el infierno, y su víctima favorita a la hora de distribuir el tormento eterno es nada menos que Johnny Blaze, el Motorista Fantasma, quien a pesar de todo sigue creyendo en un posible escape del infierno, y su esperanza es reforzada por la aparición de un pequeño demonio-topo llamado Greexix, encargado de profundizar el fozo de fuego del Infierno, y que le dice que es capaz de excavar una ruta de escape para ambos.

Hasta aquí voy bien con la historia, pero las últimas tres páginas presentan un final que me resultó bastante desconcertante, con el aparente regreso de Ghost Rider al mundo de los vivos, junto a un ejército de muertos... y con citas bíblicas de por medio.

Ghost Rider es antes que todo un personaje visualmente impactante, creo que tal vez Firestorm y Hawkman esten medianamente cerca del efectista diseño de Johnny Blaze, y si bien Saltares y Texeira entregan varias galletas visuales en las escenas de acción de GR, también se llenan de convencionalismos a la hora de ilustrar el Infierno y sus habitantes, particularmente decepcionante me resultó Lucifer quien guarda una similitud no demasiado disimulada con el Demonio de la película "Leyenda" de Ridley Scott, protagonizada por Tom Cruise (creo que lo ubican), Mia Sara (tuvo un rol que supongo se habría convertido en Harley quinn en la serie de Birds of Prey) y Tim Curry.

La historia es al menos intrigante... el dibujo es a ratos impactante y en otros no lo es tanto, y creo que a menos que haya un vínculo emocional previo con el personaje, sacar éste comic de algún mostrador no les reportará mayor satisfacción que tomar otro cualquiera.
Tibio número de debut, habrá que esperar qué sucede a futuro, aunque no creo que sea yo quien lo haga.



Evaluación:


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06/12 - Green Lantern #12





Escritor: Geoff Johns.
Dibujos: Ivan Reis.
Tintas: Oclair Albert.

Colorista: Moose Baumann.
Letrista: Rob Leigh.
Editores: Peter Tomasi & Michael Siglain.

Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Hace algunos meses dejé de comprar Green lantern porque consideraba que era fome... ¿adivinen qué?.
Me pasó como aquellas veces que uno está esperando durante horas para ver algo en específico en TV de corta duración, y justo va al baño cuando lo dan.

Green lantern #12 es la 3ª parte de "La Venganza de los Green Lanterns", donde empezamos a enterarnos qué demonios sucedió con Cyborg, y qué fue de aquellos Linternas que Hel dejó por muertos en el espacio... Ante la aparición de Tomar Tu (el sucesor de Tomar Re, e idéntico a él), que supuestamente estaba muerto Hal y Guy decidieron ir a explorar el sector desconocido del Universo, donde no hay estrellas, el sector 3601 (intentaré obviar que si el todo se divide en 3600 partes, no puede haber una porción 3601. Es como servir la porción 21 de una torta ya cortada, para 20 personas.)

El Cyborg (no el de los titanes, sino Hank Henshaw, el destructor de Coast City en la historia del Regreso de Superman), ha encontrado refugio en el planeta de los Manhunters donde los ha ayudado a evolucionar, o "actualizarse", si quieren un termino más moderno.
Los Manhunter en esta ocasión asustan , y más aún si atacan en gran número. En medio de la batalla Guy es capturado y cuando intentan "asimilar" a Hal (permítanme la analogía Trekkie), éste logra liberar a los GLs que supestamente había asesinado en "El Crepúsculo Esmeralda" ("Emerald Twilight"), y juntos comienzan a confrontar la horda de Manhunters, hasta que los GLs se dan cuenta de la presencia de Hal y deciden atacarlo.
Las cosas se calman, justo a tiempo para descubrir a otro grupo de GLs retenidos en una especie de caverna (entre ellos arisia), y la llegada de los Highmasters.

Geoff Johns continúa su cruzada personal de redención de Hal Jordan, ¿y cómo lo hace? trae de vuelta al resto de los GLs que asesino durante su transformación en Parallax. Hay interesantes adiciones al mito de los GLS en el departamento de los Manhunters, coo el hecho de que a través de los GLs capturados tengan acceso al poder de la Batería Central de OA. La aparición de los Willhunters, nanobots programados para lavar el cerebro de los GLs, y finalmente los Highmasters, Robots de Ataque cuyo poder proviene directamente de un GL al cual retienen dentro de su armadura.

Todo ésto es muy interesante, está bien escrito, la acción y la tensión a lo largo de ésta historia han sido notables y sólo queda cruzar los dedos para que Johns no la embarre en el cierre como suele ser su costumbre.
Ivan Reis por otro lado sigue número a número creciendo y transformándose en un ilustrador que probablemente empiece a ser tentado para hacer comics más importantes y mejor pagados.

hasta aquí todo muy bien escrito, con el característico enciclopedismo obsesivo de Geoff Johns, y estupendamente ilustrado, si la historia mantiene su nivel tal vez me muerda la lengua (prometi no volver a comprar comics de Geoff Johns, tras leer Crisis Infinita) y termine comprando el TPB.


Evaluación:


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06/12 - A Man Called Kev #1





Escritor: Garth Ennis.
Arte: Carlos Ezquerra.

Colorista: David Baron.
Letrista: Phil Balsman.
Editores: Ben Abernathy & Kristy Quinn.

Editorial: Wildstorm/DC Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

El personaje que se hizo alguna fama tras matar a la totalidad de "the Authority", y luego recibir una paliza de parte de Apollo y Midnighter (por contradictorio que suene), regresa en una nueva miniserie a cargo de Garth Ennis y Carlos Ezquerra.

En la anterior historia (Wikipedia es una maravilla), Kev se deshizo de la obligación de obedecer a sus jefes, tras inclininar la balanza a su favor y dejar de lado el incidente con cierto Tigre.
Todo parece cambiar nuevamente cuando se descubre una cinta muy incriminadora del pasado de Kev en su paso por Alemania, donde filmó una película de esas que pasan directo a video. Obligado a dejar el Reino Unido, decide comprar un pasaje rumbo a San Francisco, no sin antes perder todo su dinero en las apuestas de Caballos.

Por otro lado su amigo Bob le narra un divertida anécdota en una reunión de Escritores y Editores, que tuvo como resultado la posible pérdida de todo su capital... y cuando la historia parecía desarrollarse sin mayores contratiempos, un grupo de fuerzas especiales irrumpe en la casa bob con graves consecuencias, y la promesa de futuros males para Kev.

¡Wow!, debiera dedicarme a hacer las descripciones semanales de los comics para el Previews...

Nueva confesión, jamás he leido The Authority o Planetary, podría conseguírmelos fácilmente, pero no lo he hecho. Decidí echarle una mirada a "A Man Called Kev", debido al equipo creativo involucrado, y eso que ando pregonando de probar nuevos aires.

Ésta revista es humor negro Inglés de principio a fin, el que no lo entienda no va a disfrutar la historia, al resto le arrancará una buenas carcajadas. La sucesión de desgracias hacen que el confortable lugar en el que estaban Kev y Bob en la primera página, no exista en lo absoluto al término de la revista, y un par de asuntos sin concluir del pasado de Kev y Bob, vuelven para acabarlos. El guión de Ennis es muy entretenido, el humor negro es bastante negro y divertido y se siembran muchos hilos argumentales que parecen interesantes con mira a lo que será el resto de la serie.

El dibujo de Carlos Ezquerra es sucio, pero en el buen sentido de la palabra. A diferencia de dibujantes que no tienen buen pulso y hacen muchas rayas para conseguir un aspecto como el que desean, el trabajo de Ezquerra se enfoca más en reforzar las ideas que cada paneal intenta transmitir en un estilo que se queda a medio camino entre la caricatura y el hiperrealismo... sé que la descripción es algo estraña, es como estar a medio camino entre un film Gore y bambi, pero es que es lo quejor que puedo hacer. A Ezquerra lo conozco poco, aunque de nombre lo ubico por haber trabajado por muchos años en al revista 2000AD junto a Ennis justamente, y haber ilustrado varias miniseries para Ennis, como "Magnificient Kevin", la miniserie anterior del mismo personaje, algunas historias de guerra y ser el co-creador del Judge Dredd (junto a John Wagner), entre muchas otras cosas.
Diría que Ezquerra (de origen Español) es como la versión Hardcore de Cameron Stewart si no fuese porque lleva mucho más tiempo que Stewart como ilustrador, por lo que debiera hacerse la descripción a la inversa, Stewart es la versión Softcore de Ezquerra.

Sea como sea el cuendo, hay una gran simbiosis escritor-dibujante, grandes monetos en ésta revista y dan ganas de leer lo que sigue... muy recomendable.


Evaluación:


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18 de julio de 2006

06/12 - Critica de Cómics - 19 de Julio

Ésta semana cambiamos el fomato para las reseñas, en vez de ponerlas todas juntas podrán revisarlas de a una. Si les gusta éste nuevo formato, no dejen de alabarnos, felicitarnos y enviarnos dinero o mujeres (o todas las anteriores) a comicverso@gmail.com
Si no les gusta no tienen más que decirlo, las amenazas de muerte, el SPAM y el terrorismo son absolutamente innecesarios.

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06/12 - X-Men #188





Escritor:Mike Carey.
Dibujos:Chris Bachalo.
Tintas:Tim Townsend y Jaime Mendoza

Colores: Studio F’S y Antonio Fabela.
Letrista:VC’s Cory Petit.
Editores: Mike Marts, Sean Ryan & Nick Lowe.

Editorial: Marvel Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Cristian Badilla.

Los Hombres X tienen varias revistas circulando mes a mes. Ya sea en series donde sus personajes se desenvuelven de forma unitaria; En grupos, creados a partir de la formación central o como dicen en la televisión, los spin-off; Miniseries; especiales ambientados en líneas temporales paralelas; y, por supuesto, las series centrales, que son Uncanny X-Men (la original), X-Men y actualmente se puede agregar Astonishing X-Men.

Pues bien, el cambio en el equipo creativo de Uncanny, vino de la mano con el de X-Men, donde asumen Mike Carey en la historia y Chris Bachalo en los dibujos.

Aun cuando Carey, a quien conocemos por su Lucifer (entre otros) de la línea Vertigo, trabaja por primera vez con los mutantes del Universo Marvel (hay un par de especiales con su rubrica en la línea Ultimate, con X-Men y 4F); El caso de Bachalo es completamente distinto, asumiendo nuevamente el trabajo en los lápices para los mutantes, visto anteriormente en títulos centrales, miniseries y spin-off, incluso en trabajo creativo como fue con Generación X.

La historia muestra dos líneas, en una Sabretooth (Dientes de Sable) esta en México, buscando la forma de ingresar a los EE.UU., pero vemos además que esta arrancando de algo o alguien, y con mucho miedo; En la otra, un equipo de los X-Men intenta ingresar a un laboratorio, que acorde a Cerebra tiene mutantes en sus instalaciones, Cíclope y Emma Frost están inconscientes. Aquí es cuando Rogue (Picara o Titania para las traducciones en español y mexicana, respectivamente) asume poderes de ambos y salva la situación. Por mientras Cannonball y Iceman descubren los cuerpos de dos sobrevivientes en el laboratorio, de lo que podría ser el trabajo de Bastión… el mismo villano de ¡Tolerancia Cero!

Cíclope decide dar la capitanía de un equipo de acción rápida a Rogue, quien se queda con Cannonball, Iceman y ¡Mystique! (a sabiendas que los traicionara, por lo que será ella, debido a su historia pasada, quien la vigilará). Por la portada podemos esperar a otros miembros que se unirán, como Cable.

Aquí se entrelazan las historias, Sabretooth llega a la Mansión de los X-Men pidiendo asilo de forma poco ortodoxa (el cual fue ofrecido a todos los pocos mutantes que quedaron luego de los eventos de House of M).

Los perseguidores de Sabretooth destruyen parte del pueblo de México que vimos en las primeras páginas, y engañan a la única sobreviviente para decir que los culpables… ¡fueron los X-Men!

Mike Carey se prepara para lanzar los dados, y el desarrollo de esta historia durara seis números. Al igual que Brubaker en Uncanny, se aleja de los hechos de Civil War para tener libertad de trabajo (salvo por la eventual participación de Cable, que es parte de guerra en su propio titulo junto a Deadpool), prescinde de Wolverine en sus filas (cosa que actualmente se agradece, que hace algunos meses aparecía en todos los títulos mutantes y en Nuevos Vengadores), pero todo sin olvidar lo hechos que han pasado en Deadly Genesis y las series de los X-Men. Hay una escena con Charles Xavier donde se demuestra la relación que comente en mi reseña de la semana pasada). Aquí se presenta al nuevo equipo y se dan luces de lo que vendrá, los X-Men acusados falsamente, Dientes de Sable y algo relacionado con Bastión, que no es gratuita su mención en las primeras paginas (aun cuando se podría estar preparando desde ya la base para el segundo arco argumental de Mike Carey, porque se comprometió por 12 números con el titulo de X-Men).

En cuanto al trabajo de Bachalo, me reconozco un fan, por lo que mi objetividad se puede ver un poco opacada (ojo que no es Romita Jr. pero esta dentro de lo mejor de Marvel, además que conoce a los personajes, por lo que no le es difícil identificarlos (aun cuando vemos un Cannonball más viejo y un Iceman que varia acorde quien lo dibuje), me agrada su forma de darle movimiento y acción a los personajes, como también me agrada ese estilo casi caricaturesco que puede tomar, pero manteniendo de forma muy interesante las dimensiones y los decorados.

Tal vez no me agrado la paleta de colores un poco oscura y el entintado varia entre las hojas, lo que no es raro, tomando en cuenta que hay dos entintadores en este número, lo que hace que algunas viñetas en especial las primeras de Sabretooth hagan que las formas no sen tan claras por el grueso del entintado que hacen ver bien cual es la posición del movimiento.

El titulo X-Men puede ser encargado directamente a los EE.UU. o esperar a su publicación por Panini España, bajo el mismo nombre, X-Men, con distribución a tiendas en Sudamérica, así que atentos dentro de lo que viene en los próximos meses, porque tanto el trabajo de Carey y el de Brubaker comentado la semana pasada, son un buen comienzo para meterse en el mundo de los mutantes, y que mejor que en nuestro propio idioma, aunque haya que esperar un poco de tiempo.

Evaluación:


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06/12 - Rokkin #1





Escritor: Andy Hartnell.
Dibujos: Nick Bradshaw.
Tinta Digital y Colores: Jim Charalampidis.

Letrista: Jared K. Fltecher.
Editores: Scott Dunbier & Kristy Quinn.

Editorial: DC Comics/Wildstorm
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

¿Por qué elegí esta revista?... bahh!, ¿no ve que es un #1?

Desconozco completamente al equipo creativo aunque sé que Hartnell es co-creador de Danger Girl y Wildsiderz (donde les sonará más el nombre J. Scott Campbell). Producto de mi creciente fastidio con los comics de siempre, he empezado a probar bastantes revistas que hace 5 años jamás habría intentado leer.

Rokkin es un comic que podría caer en el género de la Fantasía Heróica, al estilo de Conan. El protagonista es Arness, un carnicero de un apacible pueblo que trabaja tanto como le es posible, para poder casarse con su prometida, Delia.

La historia comienza cuando Rothian contrata a arness para un trabajo especial, le rebela que una criatura proveniente de un reino oscuro, llamada Grizzlok (una especie de cruza entre Oso y Dragón, con 4 brazos), ha sido liberada en las cercanías de Kenopia y ha asesinado a 6 personas, entre ellas al hijo de Rothian. Con la ayuda de Arness y unos Guerreros Berotianos (¿alguien vio "13 Guerreros"?, se asemejan a los "malos" de aquella película), matan al Grizzlok, Arness recibe su pago y finalmente puede contraer matrimonio... su vida parece feliz hasta que la advertencia de Rothian de dejar Kenopia por el mal que se avecina, se cumple más pronto de lo esperado y el pueblo es atacado, mujeres y niños son asesinados y los hombres jóvenes como Arness son tomados como esclavos. El tiempo pasa, la esclavitud transforma a Arness y nos aprontamos a lo que será su venganza... pues éste #1 es como siempre, una historia sobre el origen del protagonista.

¿Han leido a Conan, El Señor de los anillos, etc, etc? pues aquí no hay nada nuevo bajo el sol, ni en cuento al origen, ni a la historia, ni al protagonista... claro que difícilmente encontraemos algo verdaderamente origina luego de que tantos escritores han paseado por éste género durante tantos años... el asunto es bastante simple, ¿necesitas que sea original, o basta con que sea entretenido?, para mi a éstas alturas basta con que los elemntos estén bien mezclados o re-enfocados, porque lo de la originalidad es algo muy dificil de conseguir.

Las mayores fotalezas de ésta revista pasan por la faz gráfica. Bradshaw tiene un estilo que podríamos llamar con algo de ironía "amerimanga-disney", y no sabría describirlo de una mejor manera... hay pasajes, viñetas, en que la acción se torna confusa, y a veces la manera de diseñar la página no favorece la narración, sin embargo hay mucho detalles, páginas cargadas de un gran trabajo y mucho en qué entretener la vista cada vez que se da vuelta la página... parece muy probable que una vez que Bradshaw pula aquellas falencias narrativas y adquiera un estilo más distintivo empezaremos a oir su nombre de manera más seguida.

Rokkin tiene muchos lugares comunes, algunos planteamientos interesantes y un buen trabajo artístico... habrá que ver lo que tiene para entregar éste personaje cuando empiecen a desarrollarse sus historias como guerrero, y el mundo fantástico que habita se le vaya develando al lector. Mientras tanto es una revista que como dicen los españoles "apunta buenas maneras", y hay que darle más tiempo para saber realmente si hay méritos para que sobreviva como lo hicieron algunos de sus predecesores.

Evaluación:


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06/12 - Superman #654




Escritor:
Kurt Busiek.

Dibujos: Carlos Pacheco.
Tintas: Jesús Merino.

Color: Dave Stewart.
Letrista: Comicraft.
Editores: Matt idelson & Nachie Castro.

Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros

Hace algunas semanas concluyó "Up, up and Away" y en éste número hace su debut el nuevo equipo creativo de la serie regular de Superman, y además se recupera la numeración pre-crisis (Crisis en las Tierras Infinitas, donde la colección pasó a llamarse Adventures of Superman ys e lanzó la nueva colección a cargo de John Byrne, aunque eso ocurrió enr ealidad en el #650).

Éste es un bonito unitario que me parece establece el tono de lo que será el trabajo de Kurt Busiek como escritor de Superman, y para alivio de todos, Kurt Busiek parece entender al personaje de un modo que resulta atractivo (cosa de la que ya había dado señales escribiendo a Samaritan, en su serie astro City).

En "On our Special Day", vemos a Superman intentando compatibilizar sus identidades. Ya vimos que durante el año en que vivió sin poderes se transformó en un Reportero confiable y exitoso... todo eso se desvanece cuando sus poderes vuelven y se ve forzado a actuar en distintas situaciones que lo distraen de sus obligaciones mundanas, entre ellas la celebración de un aniversario con su esposa, Lois Lane, y una serie de tareas que le asignó Perry White para recuperar su confianza en él. Busiek usa asimismo éste número para establecer varias subtramas, algunas de las cuales ya se esbozaron en "Up, up and Away", como el resurgimiento de Intergang.

Si bien éste número tiene varios momentos buenos, sufre de cierta simpleza y a la vez evoca la idea de algo que ya se leyó con éste personaje... creo que lo menos interesante fue la falta de atractivo en los diálogos, y en los textos en general resultan algo aburridos.
Por otro lado el dibujo de Carlos Pacheco es simplemente notable, como siempre. La falta de fondos en algunas secuencias es suplido por el trabajo de Dave Stewart como colorista de la serie, pero éste es un pero mínimo... Pacheco le dedica tiempo a los fondos cuando son necesarios, y en oros momentos los deja de lado, pero no hay una disparidad de calidad entre las distintas páginas.

El trabajo de Stewart merece comentario aparte. Dave Stewart coloreó la excelente "DC: The New Frontier", en lo que a mi respecta lo ubico más por sus trabajos junto a Darwyn Cooke (el ya citado y también hizo el trabajo a color para el número de "SOLO" de Cooke), y aunque supongo que utiliza un sistema computarizado de coloración, se desliga del resto de los coloristas aplicando texturas y tonos que se acercan más a la utilización de lápices pastel y acuarelas, que al típico color degradado brillante como de pintura de automovil de exposición... las distintas texturas que le da a la coloración resaltan el trabajo gráfico en vez de opacarlo como ocurre muchas veces, y hacen de éste tándem Pacheco-Stewart un verdadero lujo que la revista Superman no se había dado en muchísimo tiempo.

Superman #654 parece un bonito número de transición entre la saga introductoria y el desarrollo futuro del personaje, cumple muy bien dicho propósito, y deja espectativas bastante altas respecto a la calidad artística futura de ésta serie... una serie que muchas veces ha sufrido de prolongados periodos bajo el mando de escritores y dibujantes mediocres, pero que debido a su popularidad, su carácter icónico, siempre se las ha arreglado para sobrevivir.

Evaluación:


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o

16 de julio de 2006

5ª Mesa Redonda



El Jueves 13 de Julio se estrenó Superman Returns en la mayor parte de Latinoamérica...
La Mayor parte del Staff de Comic Verso fue a verla e invitamos a algunos amigos a comentar la película en un chat que realizamos el día Viernes 14 de Julio.
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Esteban Pedreros: ¿qué les pareció la película? ¿satisfizo sus espectativas?
Onomatopeyas primero, por favor...

Victor Vergara: ¡¡whoooooo!!

Manuel Báez: ¡¡whooosssh!!

Juan Carlos Rocha: ¡¡hoooooooo!!

EP: ¡wow!, jajaja...
Veo que nos gustó la película

JCR: raro... he leido bastante critica negativa comiquera ....
En especial los apegados al la version Byrne de Superman.

MB: Creo que no hay que apegarse tanto a los comics en las producciones de cine, sino vas a pasar puros malos ratos, es decir, es imposible mantener la continuidad a tantas bandas.
La primera vez que la vi quedé un poco desilusionado, pero en realidad me había traicionado toda la carga emocional de la espera y de haber seguido la producción tan de cerca, la segunda vez, cuando mis ansiedades habían quedado sepultadas, la pude disfrutar.

VV: A mi me gustó. Mis mayor miedo era el papel principal, Brandon Routh, pero desde la primera escena ya me tranquilicé.

MB: Es cierto, Routh lo hace super bien, pero pareciera que mantienen sus diálogos al mínimo

EP: Si... creo que hay que tener una idea central del personaje y luego hacer algo lo más "propio" posible, pero es dificil dejar a todos contentos

VV: Como en la liga de la justicia animada crear su propio universo

MB: Seguro, comparto lo que dice Esteban, si se hubiesen detenido a escuchar cada opinión, todavía estarían cosiendo el traje.

Cristian Badilla: El punto es que es normal que la gente no quede contenta, los fanáticos se quejan por lo poco apegado al comic, los otros porque le pesa Reeve.

EP: Sobre el Elenco... Routh era una incógnita y Victor ya dijo que le agradó el actor

JCR: Creo que un tipo que llega de los cielos ha hacer el bien ...por definicion no es paegado a al realidad

MB: Curiosamente en las críticas he leído alabanzas a Routh, aunque dicen que Dan Jurgens destruye la película completa.

EP: Yo me sorprendí, una vez que empezó la película el actor se apodera del personaje y la mayor parte de los miedos que despertaron las fotos y la espectación de varios meses, se esfumaron.

JCR: Routh es Superman. La entrada en el avión... una vez lo ha aterrizado ...
¡Increible!

CB: Todas críticas bastante tontas por lo demas, no puedes criticar por una foto.

EP: Así es... pero se critica en base a lo que hay, y la ansiedad termina jugando en contra.

MB: Es cierto, a los diez minutos uno ya asume que es Superman y Clark también que lo hace super bien.

VV: Sí, como Clark esta genial... los guiños son muy buenos.

EP: Kate Bosworth estuvo bien, pero no sé... la sigo encontrando joven, y aunque Margot Kidder no era tan atractiva, la personalidad que le daba a Lois, era mucho más fuerte.

JCR: ...mmmmm. Uno de los puntos bajos encontre que era Lois.

MB: Ahora, no sé si era por la trama o qué, pero la única que cachaba que pasaba era ella.
La escena del ascensor es super corta, pero está notable.

EP: ¿Cuando quedan cada uno en un extremo del ascensor?

MB: Sí!

JCR: Ésa escena es buena... el saludo de clark...le salieron muy "Reeve" los gestos de Clark.

MB: Es cierto, creo que imita a Reeve en las escenas de Clark.
A mí me gustó Kate Bosworth, pero estaba demasiado flaca..., y la escena donde siente terror por el hijo en el barco también está super bien.

VV: Yo igual extrañe más escenas de Clark...

EP: Yo extrañé más escenas de Superman

JCR: Yo extrañe más ritmo ....

MB: Las escenas de vuelo estaban super bien cuando lo seguían, cuando uno estaba en punto fijo pasaban demasiado rápido... además las escenas nocturnas eran demasiado oscuras.

VV: El vuelo por la ciudad fue memorable.

EP: ¿Qué opinan de la trama?... a mi no me llamaba mucho la atención lo del regreso después de 5 años, casi lo obvié y lo tomé como una metáfora de su ausencia en los cines.

JCR: Creo que los de exilio es para mostrar la soledad de Superman ...y que su desesperación lo lleva a asegurarse de si ese el último hijo de Kriptón realmente, el último de su especie...
Lo cual llleva al final.

MB: Opino igual que Esteban, es una doble lectura, lo mismo pasa con el hecho de que el mundo de hoy prefiere los anti-héroes.

EP: Pero de pronto los planes maquiavélicos de Lex Luthor terminan siendo muy caricaturescos... como que el antagonismo entre los personajes no estaba muy bien representado.

MB: Es que casi no comparten escenas.

CB: Al final el trabajo de Spacey termino siendo como el de Hackman, pero más malvado.

VV: Faltó una escenas en que se reflejaran sus ideales como contrapuestos.

EP: Yo creo que Kevin Spacey hacía de Gene Hackman, no hacía de Lex Luthor.

JCR: jejeje.

EP: Resulta muy unidimensional Luthor como "la mente criminal más grande del mundo."

JCR: Menos Spacey como Hackman, menos secuaces y mejor habría sido la película.

MB: No creo que sea para tanto... no lo imita tanto, es mucho más dinámico y fluido...

CB: Es más fluido, porque es un actor más versatil, ojo con eso.

MB: Lo he dicho como cien veces, pero un acierto para mí fue Kitty Kowalski... se "hechó al hombro" a la señorita Teschmacher y a Otis, hacía sola el papel de los dos.

EP: ¡Parker Posey!, notable ella.

VV: Jejejeje era muy divertida y sacadora de casillas.

EP: Cuesta un poco entender la rivalidad.... siendo una 3ª película (tomando la 1 y la 2 como anteriores a la actual), debiera haber un confrontamiento más personal entre ellos y no tan circunstancial... en eso le encontré algo de razón a Dan Jurgens.

JCR: Pero si al final el plan de luthor era un "¡Deténme Superman!... a ver si puedes."

CB: No lei la critica de Jurgens, ¿qué decía en general?

EP: Jurgens hacía tira la película, decía que debió llamarse "Superman Escapa", y no "Superman Regresa", porque Superman escapaba de sus responsabilidades... hacia la Tierra, hacia Lois, hacia su hijo...
Aquí está la versión taducida por Zona Negativa.

CB: ¡Vaya!... tendré que leerlo.

VV: Yo igual... quizás, fue por los cortes.

MB: Sobre la rivalidad... me extrañó que Superman no llegase a ver en qué estaba Lex Luthor.
Para mí la película debió llamarse "Lois Returns"... debe ser la que más minutos aparece en pantalla.

VV: Sí, faltó que lo llevara a la penitenciaria o algo asi y Luthor diciendo "¡me vengaré!"

CB: Es que Superman creia que Luthor estaba en la cárcel... la explicación me pareció notable, normalmente a la gente se le olvida el pequeño detalle procesal, el juicio al que deben someterse todos antes de ser condenados [Comic Verso Aclara que CB es esgresado de la carrera de Derecho, al igual que EP].

JCR: En cuanto al artículo de la Wizard, me quedo con la opnionión de Busiek.
El "Samaritano" de Busiek ...es mas Superman que el Superman de DC.

EP: ¿Alguno se queda con la de Andreyko?, ¿que encontró todo bien y quería verla 6 veces más?

CB: No, no está todo bien, de hecho me cuesta sacarme el fanático de Superman para ser objetivo con la película, porque tiene sus fallas.

EP: Hubo una crítica que destrozó a Superman Returns, y no me refiero a la de Hermes el Sabio, sino a la de Antonio Martinez del Mercurio. Le dió apenas 2 estrellas, no como Hermes que le dió como 200 mil.

MB: Me quedo con la mía, estuvo super bien, pero se desgastaron mucho en homenajear en vez de hacer más cosas propias.

CB: Es verdad, probablemente me quede con la tuya también.

JCR: Yo encontré muy buena le pelicula... pero le sobran 20 minutos...

CB: ¡Jajaja! ¿cuáles?

JCR: Menos Luthor y menos Lois...10 menos del barco... fácil.

EP: Para mi el final se extiende demasiado, y eso le resta tensión dramática.. faltó algo de edición ahí o derechamente decantarse por otro final... creo que estuve pensando como 4 o 5 veces que ya se venían los créditos y aún quedaba película.
Aunque la escena de "El Padre se convierte en Hijo, y el Hijo se convierte en Padre", es notable.

MB: Sí, el final tiene eso de malo, después del clímax de Superman cayendo y entrando al hospital (con la kriptonita de plástico) se les pasó la mano en vueltas...

JCR: El minuto antes de eso ...es increíble la mirada de Superman mirando a Jason con una mezcla de tristeza por el tiempo perdido y alegría de no estar solo, fue buena...y "El Padre se convierte en Hijo"... ¡fue increíble!

MB: Aunque la escena con el titular "Superman is Dead" ("Superman está Muerto"), casi me mató.

JCR: jeje.

CB: Señores, me retiro, porque no doy mas de dolores (espalda), Lamento no haber podido opinar más. [Comic Verso: la edad cronológica y la edad biológica de Cristian, tienen una diferencia de 40 años)

EP: Ok, muchas gracias Cristian, suerte con el dolor de "esparda".
¿cuál es su escena favorita de la película y cuál es la escena de acción favorita de la película?

JCR: El final en la habitacion de Jason...me decia toda la pelicula "¿y para que sirve éste niño?", y el final hace que el tema de paternidad y soledad de Superman cobre sentido. Y de acción...la del avión

MB: La escena favorita de acción... la del avión, esa es fácil. La escena del piano y la desesperación de Lois me gustó, se alargó un poco, pero realmente estaba desesperada esa mujer.

VV: A mi me gustó la del superaliento cuando se para al final del tunel se ve imponente a punto de exhalar todo su poder. Además de aquella donde levanta el Continente.

JCR: ¡La de la "cruxifición espacial"! (después de lanzar el continente)

EP: El avión también... Mi escena favorita creo que sería la de Superman en la pieza de Jason, que ya mencioné antes. Por ahí pasa todo el núcleo emocional de la película.
Ir al espacio a buscar lo que te falta, sólo para encontrarlo en tu propia casa... ¡típico!

MB: En realidad...Mi mujer dice que Superman hizo igual que Jor-El, dejó a su hijo en manos de otro

EP: Puede ser ... aunque por ahí me quedó la sensación de que no quisieron resolver la situación para tener tema emocional para la 2ª.
Hay que buscar una forma de mantener la tensión dramática... que en la segunda se reuna con Lois, le diga a su hijo que es su padre, se vuelvan una familia... no podían resolverlo todo en la primera

VV: A todo esto... ¿Lois no sabia que el hijo era de el por el superbeso nublador de mentes de la 2 ono?

JCR: Ni idea.

MB: Eso no lo puedo creer... la mina siempre supo, yo creo que se lo negaba a ella misma

VV: Quizás la embarazó por pura voluntad.

JCR: Inmaculada concepción.

EP: Es que Superman es super-fértil.

MB: ¡¡JAJAJAJA!!

VV: Ahí hay otro simbolismo cristiano.

JCR: Está llena de ellos. Steve Younis de Supermanhomepage.com dice que es difícil continuar desde este punto, un hijo de Superman reenfoca toda la historia y por eso siempre se ha negado.

EP: No hay inmaculada concepción, hubo una relación en Superman 2... pero Lois lo olvidó.... me imagino que en realidad debe haber olvidado que la identidad secreta de Superman era Clark Kent.... la alternativa es que ella haya iniciado su relación con Richard White por despecho no mucho después de Superman 2, y haya creido que el hijo era de él... pero eso suena poco probable.

VV: A menos que el embarazo kriptoniano sea mas lento despues de todo.

MB: Eso pensé, onda que dure 13 meses...

EP: Yo recuerdo al menos dos escenas claramente simbólicas... cuando cae "crucificado" luego de levantar el continente, sacrificándose por la humanidad y muriendo...y cuando "resucita", porque lo van a ver a su lugar de reposo y había desaparecido igual que Jesús.

JCR: Más simbolismo religioso.

MB: De más... y lo visitaron las mujeres...

EP: también está aquella escena cuando ataja el símbolo del Daily Planet que caía sobre Perry White, que para mi era una clara alusión a Atlas, y que Superman soportaba el peso del mundo sobre sus hombros, en el medio desl desastre provocado por Luthor....muchas metáforas.

MB: De todas formas uno puede buscar cosas donde no las hay, creo que en el fondo el énfasis no estaba en eso.

JCR: Es Singer...
creo que el énfasis de la pelicula era ése... Superman=Mesías

VV: Hay que amarrar a ese tipo para que haga puras peliculas de Superhéroes.

EP: ¿Les pareció adecuada en definitiva, la decisión de retomar la fanquicia donde quedaron las películas de los 70's, en vez de hacer "Tabula Rasa" como sucedió con Batman Inicia?

JCR: ¿Y que vas a contrar? ¿de nuevo del origen de Superman?

MB: Me pareció bien, porque la otra película fue demasiado perfecta, no había nada que tocar o rehacer.

VV: En Batman se podia ya que despues de la 2 no hay una continuidad de personaje o de atmósfera. En Superman estamos hablando de lo contrario.

MB: Pero como digo, se cayeron en rehacer demasiadas escenas del Superman de Donner... incluso donde se atoraban en la puerta giratoria.

EP: jajaja, cierto.

VV: Yo ya esperaba que Lois le pidiera un jugo de naranja.

JCR: Jeje. Igual le corrigieron la ortografia a Lois.
Creo que del retomar de las películas de Reeve, lo único que no me agrado fue Luthor ..ya estaba acostumbrado a la mezcla perfecta del Luthor de la serie animada.

MB: De más... inclusive usó la palabra "swell".

EP: Creo que por ahí hubo mucho énfasis en que Superman vuela.

MB: Pero está bien... hay chorrocientos superhéroes que vuelan, pero el título le pertenece a Superman y hay que cuidarlo...

JCR: ¿Supongo que se dieron cuenta que superman paso Gotham?
en las noticias ...

VV: ¿Cuándo pasó por Gotham?

EP: no vi eso.

JCR: Entre las apariciones en las noticas ...sale "Se le vio en Gotham city salvando a..."

MB: Aunque para mí la masacre del payaso era algo que hizo el Joker.

EP: Sobre la escena en el "Gertrude", donde Jason toca el piano junto a uno de los secuaces de Luthor... Brian Michael Bendis dijo por ahí que al niño debían darle un traje para que saliera a tirarle pianos a los malhechores, y que podían usar el nombre de "El Afinador", jajaja.

VV: Jajajajaja.

MB: JAJAJA. Igual tierno el niño, yo tengo hijos y yo creo que el niño ni actúa, es él.

VV: Va a ser interesante como desarrollen ese personaje de partida podria tener poderes distintos ya que no tiene "supersalud".

MB: Capaz que sólo en los momentos de estrés afloren sus poderes..

JCR: Creo que el niño humaniza a este Superman mesiánico.

EP: A muchos les llamó la atención que al aterrizar sobre el continente de Lex Luthor la kriptonita lo dejara indefenso, pero que a la hora de levantar el continente, no pareciera ser un impedimento tan grande... jurguens fue particularmente desagradable al respecto, calificándolo de Cobarde en al escena en que Luthor y compañía lo golpean... algo que Victor también me comentó ayer, que Superman sin poderes pareciera que puede perder una pelea con una niñita de 6 años.

JCR: Creo que para cuando la levanta ya estaba recién "Recargado".

MB: A mi me encanto cuando le agarro el pie a luthor pese a que le pegaban super no se rinde. Por cierto, algo que no me convenció fue que cuando llega al continente... no se da cuenta que hay kriptonita... ¡por favor!, ¡¡pero si es como alérgico!!
Además igual sufre, pero se sobrepone... si es SUPERMAN!

EP: Exacto... se sobrepone porque es Superman.

MB: Claro.. si Jurgens nunca ha sentido en carne propia la kriptonita... inclusive acuchillado se puso de pie [Comic Verso remarca que ninguno de sus redactores cree haber experimentado alguna vez los efectos de la Kriptoníta, más allá de alguna metáfora sarcástica, y que no se hace responsable de las declaraciones de los invitados a la Mesa Redonda]

VV: Pero no entiendo como si pesa 100 kilos y mide casi 2 metros le pega cualquiera y no me van a decir que fue la kriptonita porque levanto un continente con una astilla en su costado....¡otra referencia!

EP: Cierto... la lanza de Longinus.

JCR: ¡otra más!

MB: JAJÁ... ¡de veras!

JCR: Genial como Luthor gana "su fortuna". Con peluquin incluido

MB: Sí, grande Noel Neill y Jack Larson, al menos ahora tienen diálogo, no como en Superman, que Kirk Alyn y Noel Neill ni hablan.

EP: Eva Marie Saint casi no aparece en la película, si no hablara habría sido un cameo. Creo que tiene como 5 escenas, 4 de corrido y aquella en que está afuera del hospital... como María

MB: Cierto, creo que por ahí cortaron mucho quizás

VV: ¿Y dónde estaba Stan Lee?

EP: "Stan Lee".... jajajajaja dijo es despistado
Al muchacho que hace de Clark joven lo encontré igual a Singer

JCR: yep

EP: ¿tal vez esa sea otra metafora más?... Singer=Superman , jajaja?

JCR: A Perry White lo debió haber intertpretado el Doc House [Comic Verso aclara que Juan Carlos se refiere al actor Hugh Laurie, de la serie "Dr. House", que transmiten Universal Channel y TVN de Chile] ...como era en un principio.

EP: Puede ser.... a Frank Langella le falta... le falta impornerse, no parece un Jefe neurótico que de miedo. Es un tremendo actor eso sí.

JCR: Exacto!

MB: Me la he pasado bien, pero para mí ya es hora de dormir... un saludo y mis agradecimientos por haberme invitado, gracias Esteban y saludos a los demás

EP: Chao Manuel, que esté bien y muchas gracias por participar en la Mesa Redonda.

Creo que la escena con la que todos nos reimos mucho es aquella en que Jason mira a Superman, mira a Clark y se da cuenta que son el mismo

JCR: Jajajaja

VV: Es que es invulnerable al superpoder del "lente despistador." [Comic Verso: Éste chiste se lleva el No-Premio a la broma más ñoña de toda la Mesa Redonda. Es una referencia a un viejo número de Superman donde se explicaba que la razón de que nadie descubriese que Clark kent y Superman eran el mismo se debía a que los Lentes de Clark hipnotizaban a la gente, ocultando su identidad secreta. Nosotros tampoco nos reimos).

EP: ¿Comentarios finales?

JCR: ...mmmmmmmmmmmmm .....no es para todo espectador ..me imagino que los niños se quedarán dormidos

EP: niños muy pequeños eso sí... los de 7 años para arriba no debieran tener problemas.

JCR: Superman-dios ..deberia enfrentarse a un Doomsday-diablo en al secuela

VV: Me hubiera gustado... claro que Superman es mas que poderes. Debería enfrentarse a un mega-enemigo que ponga en peligro a todo el mundo o universo, porque para proteger cuidades están los X-Men. Pero Doomsday no me parece buena elección para la secuela.

EP: Para mi Doomsday es un personaje que podría no haber existido nunca y sería feliz... creo que quienes partieron leyendo a Superman contra Doomsday le tienen más cariño, lo que es a mi, el personaje no me gusta (Comic Verso: Obviamente Esteban se refiere a la "Muerte de Superman")
Pero sí creo que Superman debió "agarrarse a coscachos" en la película, y la película debió estar más libre de metáforas.... ser más Superman.
Es como si Singer quisiera autoconvencerse de que está haciendo una doble lectura de la Sociedad a través de íconos pop, para tener la conciencia tranquila a la hora de hacer películas de personajes de comics

VV: Puede ser, pero el racismo contra los mutante y la divinidad de Superman han sido elementos recurrentes en sus comics.

EP: Yo quedé medianamente satisfecho con la película... menos simbolismo, más acción, y habría quedado feliz... pero en una película como ésta es más facil meter la pata que lograr un acierto así,que me saco el sombrero ante Singer... nuevamente

JCR: Como X2

VV: Aparte que tenia la vara demasiado alta... eran muchas expectativas, pero cumplió.

JCR: Cumplió ......sin mucha acción, y con unos 20 minutos demás.
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11 de julio de 2006

Crítica de Comics - 11/07/06



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SIDEKICK #1



Escritor Por: Paul Jenkins
Arte: Chris Moreno

Colorista: Joe Martin
Letrista: Len O'Grady

Editorial: Image
Fecha de Publicación: 5 de Julio de 2006






Por Esteban Pedreros

A pesar de llevar la otrora ultrapopular "I" en la esquina superior de la portada, técnicamente "Sidekick" no es un comic de Image.
Desperado Publishing es una pequeña compañía formada por Joe Pruett, que se dedica a publicar comics propiedad de sus creadores. Sidekick es un comic creado por Paul Jenkins (Sentry, Inhumans, Peter Parker: Spider-man, etc.) e ilustrado por Chris Moreno (¿lo recuerdan?, dibujaba "the Last Sin of Mark Grimm", que reseñé hace algunas semanas.)

Eddie Edison es un joven no muy exitoso, por los días se dedica a repartir pizzas en su destartalado Oldmobile Cutlass de 1964, cariñosamente apodado "shitmobile", y por las noches es Superior Boy, sidekick de Mister Excellent, el protector de Metroville City ( muy a pesar de la ciudad.)
En su vida amorosa están Beverly, la esposa de Mr. Excellent (una versión descerebrada de Superman) y Stormy, una ehhh "bailarina exótica", muy, muy llamativa, e igualmente descerebrada.

La vida de Eddie es miserable, tanto repartiendo pizzas como siendo Sidekick de mr. Excellent, tanto es así que decide presentarse a unas cuantas entrevistas de trabajo con otros héroes de la Ciudad, las que resultan para su desgracia, todo un éxito.

Comentarios: Sidekick es una revista de humor, una especie de comedia de equivocaciones irónica, con bastante humor negro... la verdad es que me rei harto con éste comic, y son apenas 22 páginas, creo que es una miniserie de 5 números que vale la pena conseguirse, o al menos pedirle prestada a algún amigo, para pasar un buen rato tiéndose.
Quien quiera irse en la profunda y buscarle aluciones a otros cómics y críticas a la sociedad y a la sociedad de las historietas, encontrará bastante en éste comic, pero para ser honestos, sin importar todo aquello y querer posar de intelectual, éste comic es entretenido por sí mismo, y sin ser rebuscado, y el estilo de Chris Moreno le queda muy bien al tipo de humor que hace Jenkins, pues lo caricaturesco refuerza algunos momentos particularmente miserables en la vida de Eddie Edison.

Evaluación:



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OMAC #1


Escritor por: Buce Jones
Arte: Renato Guedes

Colorista: Renato guedes
Letrista: Phil Balsman
Editores: Matt Idelson & Nachie Castro.

Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 5 de Julio de 2006




Por Esteban Pedreros


No entiendo muy bien la razón de éste comic. Para mi al menos "the OMAC PRoject", resultó ser muy poco interesante, y sin embargo DC se ha asido de dicha miniserie para sacar varios subproductos como "Checkmate", y ésta miniserie de "OMAC".

Resulta difícil para mi dar una opinión desprejuiciada de ésta revista, Crisis Infinita no me gustó, OMAC Project no me gustó, y el trabajo de Bruce Jones en Nightwing, no solo no me gustó, me pareció horrible, de modo que hay un cóctel de mala predisposición hacia éste comic.

Ya advertidos, ésta revista no me resultó del todo desagradable, aunque se debe más que todo a Renato Guedes.

De algún modo parte del sistema OMAC, y Brother Eye han sobrevivido, sólo queda una unidad-solado OMAC y requiere de su ayuda para repararse así mismo. En medio de una operación policiaca que busca detener a un traficante de drogas, la úlitma unidad OMAc es encontrada y Reactivada, se trata de un dogadicto al que conocemos como "Costner".

Tras acabar con buenos y malos por igual, éste OMAC emprende la búsqueda de los materiales que necesita Brother Eye, confrontándose con Firestorm en el camino y experimentar algunas "dificultades técnicas", antes de aterrizar nuevamente en su identidad humana, en las afueras de las Vegas.

Si ésta premisa bastarda del comic de Jack Kirby les pareció interesante en algún momento, es posible que éste nuevo Antihéroe que al parecer inicia el camino de la búsqueda de sí mismo y la posterior redención, tenga algún atractivo para Uds.
Por mi parte creo que no me acercaré siquiera a los sucesivos números y no le doy menos puntos sólo porque el trabajo de Renato Guedes es bastante interesante (encargándose de la totalidad del trabajo gráfico, al igual que Daniel Acuña en Uncle Sam & the Freedom Fighters).
Tengan presente mi parcialidad antes de juzgar éste comic.

Evaluación:




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UNCANNY X-MEN 475.



Guión: Ed Brubaker
Dibujos: Billy Tan
Entintado: Danny Miki

Colorista: Frank D'Armata
Letrista: Chris Eliopoulus
Editores: Mike Marts, Sean Ryan y Nick Lowe.

Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 5 de Julio de 2006


oo

Por Cristian Badilla

Me acerque a este número porque en los créditos esta Ed Brubaker, nombre repetido más de alguna vez en Comic Verso. Y que esta detrás de varios de los títulos que han sobresalido por su calidad en los últimos tiempos.

Este es su primer número en una serie regular de los Hombres X, pero no es su primer trabajo con los mutantes. Hace unas pocas semanas se terminó de publicar en EE.UU. la miniserie X-Men: Deadly Genesis, donde Brubaker cambió la historia que conocíamos en el Giant Size X-Men #1 (el que presentó a la clásica “nueva formación” de los X-Men).

Surgió desde esta miniserie un ser en extremo poderoso, Vulcan, mutante con raíces de parentesco con miembros clásicos del grupo, y que debido a su historia personal tiene relación no solo con los X-Men, sino también con el imperio Shi’ar.


Durante doce números, veremos una formación liderada por un Xavier que no cuenta con la confianza de su círculo cercano de héroes mutantes, y acompañado por un fiel Nightcrawler, Havok, Marvel Girl, Polaris y la reintroducción de Warpath; en una travesía al espacio exterior, en busca de Vulcan. En lo que se ha titulado como “El auge y caída del Imperio Shi’ar”.


Aun cuando la portada nos augura una gran pelea en el espacio, Brubaker se toma su tiempo y no vemos nada de eso, de hecho nos damos cuenta que de la historia principal, aquí se comienzan a sentar las bases, nada más. Pero claramente podemos inferir lo que sucederá dentro de estos doce números, y nos deja un buen sabor de boca.


Así en esta primera entrega, vemos a Xavier formando su equipo, la continuidad entre algo de lo visto previamente en el otro titulo mutante, el X-Men de Milligan, al agregar a Polaris al equipo (luego de ser un Jinete de Apocalipsis) y teniendo presente los hechos ocurridos con anterioridad, en que un grupo de Centinelas vigila la actividad mutante, en un plan de protección y control de estos.


Como se puede ver, la continuidad esta presente, siendo el gran problema que han tenido los títulos mutantes durante la última década, que espantan al iniciado. Pero aun cuando yo desconozco a los personajes, por no ser un fanático de los mutantes, y haber visto el Deadly Genesis bien a la rápida, no me fue difícil de seguir y de enganchar; dándonos, en este primer numero, luces claras de que la acción se verá de forma continuada en diferentes etapas, que es lo que uno espera en un titulo de los X-Men, acción a raudales.


Brubaker en ese sentido sabe su juego, y lo hace bien, tiene presente con qué personajes esta tratando, pero es lo suficientemente inteligente para sacar la historia de la serie fuera del circulo de Civil War, contándonos una historia en el espacio, facilitando la vida al nuevo lector, aun cuando están todas esas referencias al pasado mencionadas, que de verdad no afectan en nada la lectura.


El trabajo del artista de Malasia, Billy Tan, es regular, personalmente creo que algunas proporciones de sus personajes no son del todo correctas, pero no es algo tan desagradable cuando la lectura del número me deja con ganas de seguir leyendo más.


Tal vez, seria necesario leer, o saber que pasa, en el Deadly Genesis, del mismo Brubaker.


El Uncanny X-Men puede ser encargado directamente a los EE.UU. en original o en su edición en español, publicado por Panini España bajo el nombre de Patrulla X, a la venta en varias tiendas de comics de Sudamérica.

Evaluación:



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SIDEKICK #1



Escritor Por: Paul Jenkins
Arte: Chris Moreno

Colorista: Joe Martin
Letrista: Len O'Grady

Editorial: Image
Fecha de Publicación: 5 de Julio de 2006





Por Alberto Calvo

Al leer este comic no pude evitar recordar la miniserie Brat Pack, de Rick Veitch. Al igual que aquella, se trata de una visión diferente del papel que juega uno de los elementos clásicos de los comics de superhéroes: el compañero adolescente. Sin embargo, aún cuando existe esa similitud temática, el acercamiento de Jenkins al tema es muy diferente del de Veitch. Donde Veitch hizo una amarga y deprimente crítica del uso de adolescentes jugando a ser héroes (usando a los
Teen Titans como modelo), Jenkins toma una postura mucho más cínica y humorística al respecto y el arte tiene un cierto aire animado que ayuda a sentar el tono de la historia sin hacerlo de una manera excesivamente infantil.

Eddie odia su trabajo como repartidor de pizzas, y aún cuando no está muy conforme con su rol como compañero de Mr. Excellent, resulta evidente que en el fondo disfruta jugando al héroe. Pero como él mismo lo dice, el orgullo y la satisfacción de hacer lo correcto no paga las cuentas. Y tal vez uno de los aspectos más divertidos del comic es precisamente la construcción moral del personaje de Eddie. Es difícil entender su gusto por hacer lo correcto y que no tenga ningún reparo en ser el amante de la esposa de Mr. Excellent, o que la infidelidad sea doble, pues él tiene novia.

Otro aspecto atractivo de la historia es que se trata de una miniserie, así que no hay que preocuparse porque los chistes se vuelvan repetitivos o se empiece a caer en algunos clichés, de los que hay varios presentes, pero todos de manera intencional. Sin duda será interesante, o por lo menos bastante divertido, ver a Eddie intentando ser cuatro sidekicks (incluido uno de sexo femenino) al mismo tiempo.

Evaluación:



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THE ALL-NEW ATOM #1



Escrito por: Gail Simone
Arte: John Byrne y Trevor Scott
Portada: Ariel Olivetti

Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 5 de Julio de 2006






Por Alberto Calvo

John Byrne se hizo de nombre durante la segunda mitad de los 70s y todos los 80s por su trabajo escribiendo y dibujando historias de superhéroes en un estilo dinámico y con mucho énfasis en la aventura, y esa es exactamente la clase de comic que es The All New Atom.

Escrita por Gail Simone, esta serie presenta, como su título indica, a un nuevo Atom. Ryan Choi, un joven profesor de física, ha llegado a la Universidad de Ivy para ocupar la plaza que Ray Palmer, el Atom de la Edad de Plata, dejó vacante. Y no me refiero sólo a la plaza de profesor.

A pesar de ser muy joven, Ryan es uno de los físicos nucleares más reconocidos en el mundo, razón por la que no tuvo problema para obtener una plaza como profesor en una de las instituciones educativas más respetadas dentro del Universo DC. Al llegar al campus es rápidamente acogido entre las filas de la Sociedad Más Ligera que el Aire (TLAS, por sus siglas en inglés), grupo formado por los más brillantes profesores de Ivy.

La trama es ligera pero no necesariamente simple. Simone parece haber estudiado la forma de trabajar de Byrne cuando éste estaba en la cima de sus habilidades, pues el guión tiene una estructura muy similar a la de muchos de sus trabajos más aclamados y reconocidos -quien no disfrutaba con sus splash de doble página en las páginas 2 y 3-. Para abrir boca empezamos con la revelación de que el novato héroe, quien por cierto aún no tiene un traje, tiene cien días para evitar que la tierra sea conquistada por un peligroso adversario.

The All New Atom es una serie regular, así que me gustó bastante que Simone se tomara el tiempo para introducir un interesante grupo de personajes de soporte. El arte de Byrne es sin duda lo mejor que ha hecho en varios años, al menos, creo yo, desde sus proyectos propios bajo el sello Legend, en Dark Horse.

Si les gustan las historias de superhéroes con una adecuada dosis de aventura y ciencia ficción, The All New Atom es una serie que sin duda disfrutaran bastante.

Evaluación:



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DETECTIVE COMICS #821




Escrito por:
Paul Dini
Arte: J.H. Williams III

Editorial: DC Comics
Fecha de publicación: 5 de julio de 2006







Por Alberto Calvo


Después de la decepcionante saga Face the Face, hace su debut el nuevo equipo creativo regular de Detective Comics. Paul Dini, una de las mentes detrás de las exitosas series animadas de Batman y Superman en los 90s, llega a Detective Comics con la promesa de escribir al menos un año de historias autocontenidas, lo que sin duda es un alivio luego de tantos crossovers y tie-ins.

El arte de Williams resulta una elección ideal para dibujar a Batman, pues captura a la perfección la atmosfera sombría de Gotham y sus habitantes. Dini hace gala una vez más de su gran capacidad para contar historias con especial interés en desarrollar a sus personajes, y desde la primera página queda claro que entienda a la perfección como escribir al Hombre Murciélago.

La historia es reminiscente de muchos episodios de la serie animada de Batman. Hay un crimen, Batman se involucra, empieza a repasar posibles sospechosos y a descartarlos uno a uno mientras va revelando la forma de operar del villano. Alfred, el comisionado Gordon y Robin tienen apariciones breves pero puntuales, siempre actuando dentro de los parámetros que cualquier fan de Batman puede esperar de estos personajes.

En resumen. Detective Comics promete ser una serie sólida y de fácil acceso para lectores nuevos u ocasionales con curiosidad por intentar leer al personaje. Ojalá que en los próximos números Dini vaya incorporando más elementos de la mitología Batmaniana que ayuden a enriquecer las historias y dotarlas de un contexto más complejo.

Evaluación:




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