30 de septiembre de 2006

10/03 - Wetworks v2 #1

Wetworks v2 #1 - Whilce Portacio

Escritor:
Mike Carey.
Dibujante: Whilce Portacio.
Entintador: Trevor Scott

Colorista: Wendy Broome.
Letrista: Nick J. Napolitano.
Editor: Alex Sinclair, Scott Dunbier & Kristy Quinn

Fecha de Publicación: 20 de Septiembre de 2006
Editorial: Wildstorm/DC Comics.
Portadas: Whilce Portacio.


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Empecé a leer comics por ahí por 1992, época en la que surgía el fenómeno Image que no llegó a mi sino hasta 1994 más o menos. Con curiosidad y bastante desconfianza compré números de varias series de "I": Spawn, Svage Dragon, the Maxx, WildC.A.T.S y Wetworks...

Compré 2 números de qwetworks y honestamente no entendí nada... lo poco que entiendo de la serie se debe a lo que me ha explicado Alberto, sin embargo los dibujos de Whilce Portacio son llamataivos y Mike Carey tiene cierta reputación como escritor así que decidí probar con ésta nueva serie, parte del relanzamiento del universo Superheróico de Wildstorm, a través del crossover, o historia temática más bien: "Worldstorm".

Lei esta revista y no entendí nada... al parecer se optó por continuar la historia de los Wetworks tal y como quedó hace casi una década en su número 41, y no habiendo leido toda esa etapa no entendí nada, no ubico mayormente a los personajes, no entiendo cuál es la premisa básica... si no fuese por la ayuda de Wikipedia y alberto éste número me habría resultado total y absolutamente incomprensible, y esa es la peor crítica que se le puede hacer a un #1, porque un lanzamiento siempre debe estar diseñado para atraer nuevos lectores.

Como orientación le spuedo decir que el grupo original de los Wetworks correspondía a comandos de Fuerzas Especiales traicionados por su comandante, que se veían obligados a permitir que un extraño compuesto biometálico se fusionara con ellos para sobrevivir a una elaborada emboscada, quedando más tarde atrapados en una guerra oculta entre Vampiros y Hombres Lobo (sí, parecido a a Underworld, ese bodrio de Kate Beckinsale). Wetworks es un término qe se utiliza para hablar de "trabajos pesados", y en el caso de las Fuerzas Especiales, de misiones articularmente peligrosas.

De lo poco que entendí han sobrevivido dos personajes de la serie anterior, Dane y Mother One, hay un tratado entre la humanidad y el Rey de los vampiros, una base Humana ha sido atacada y necesitan la ayuda de una Vampiresa para detener al intruso... ahhh1, y al final hay una sorpresa con colmillos.

La verdad es que no tengo mucho interés en seguir la serie, el dibujo de Portacio es bueno en los pin-ups, pero malo en la narrativa y la historia me resulta incomprensible... si son fans de la serie échenme la culpa de todo... si no lo son, no creo que les convenga empezar ahora, al menos no con éste número. Buquen en internet (yendo más allá de Wikipedia), alguna orientación que les ayude con la serie, yo no la recomiendo y no creo que vuelva a referirme a ella.

Le daría un 1,5 o un 2, pero tal vez sería exagerar porque hay un dibujante llamativo y un buen escritor, tal vez soy generoso, tal vez soy "corazón de abuelita"... ustedes decidan.

26 de septiembre de 2006

09/20 - Crítica de Comics - 26 de Septiembre


Hay un par de números "1" ésta semana, y habrá más si alcanza el tiempo para agregar otro par de reseñas el día de Mañana.

En general tocó una selección bastante ecléctica de historias y la mayoría será de gran interés, me reservo el nombre de las omitidas en ésta primera tanda y espero que vuelvan mañana para leer la actualización.

No olviden dejar sus comentarios o escribirnos a cverso@comicverso.com




09/20 - The Cross Bronx #1

The Cross Bronx #1 - Michael Avon Oeming



Escritor:
Michael Avon Oeming & Ivan Brandon.
Artista: Michael Avon Oeming.

Colorista: Nick Filardi.
Letrista: Kristyn Ferretti.

Fecha de Publicación: 13 de Septiembre de 2006
Editorial: Image Comics.
Portadas:
Michael Avon Oeming & Esad Ribic.


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Crimen, crimen crimen...
Variante de la Portada del #1 - Esad RibicLa mitad de las series de TV que sigo son series de Policías o Agentes del FBI... la mayoría pasaron de atrapar ladrones y ayudar a la comunidad a involucrarse en Guerras de Pandillas, Abuso Sexual, Abuso de Menores y toda una fauna de deprimentes e inquietantes desviaciones del comportamiento Humano.

Por alguna razón el crimen es fascinante, y uno siente debilidad por esos policías veteranos que de haber experimentado tan de cerca las degradaciones humanas, pierden la Fe en todo, incluso en sí mismos y caminan la senda autodestructiva de la obsesión por hacer justicia y poner algo de orden.

Michael Avon Oeming es el creador de ésta miniserie de 4 números en la cuál nos sumergimos en la realidad del Bronx, uno de los lugares peligrosos de Nueva York y en la vida de Rafael Aponte, un Detective de la Policía de Nueva York que investiga una serie de Homicidios que aparentan ser parte de una guerra de Pandillas, pero que él sabe indican algo más....

Hace algún tiempo apareció en Comic Book Resources un artículo sobre ésta nueva serie, si quieren enterarse de más detalles pueden recurrir a él, baste decir que a medida que la única pista dejada en la primera escena del crimen, el arma de Dionisio Ortiz, un policía muerto hace 15 años, Rafael va reconstruyendo el victimizado pasado de la familia Ortiz al tiempo que características insólitas se van revelando.

Dejo el cripticismo para centrarme un poco más en el aspecto artístico. Mike Oeming es un dibujante conocido principalmente por su trabajo junto a Brian Micheal Bendis en la serie Powers, aunque es también el creador de series como Bulletproof Monk y lleva un buen tiempo trabajando como guionista para Marvel Comics (Thor: Blood Oath, Ares, etc). The Cross Bronx, es el primer proyecto fuera de Powers, que dibuja Mike Oeming en muchos años y para quienes no conozcan su estilo éste es cercano al estilo de Bruce Timm, podría decirse claro que sólo cercano, hay bastante diferencia entre ambos. Oeming tiene un estilo limpio, simple, que en éste caso abunda en la utilización de negros y refuerza sus escenas con una sensación cinemática... la revista parece estar perfectamente estructurada de modo de dotar a cada página del ritmo de lectura necesario para la historia, el color dota de atmósfera y aunque tal vez un estilo más realista le hubiese dado otro carácter a la miniserie, se siente una revista con personalidad propia.

La historia es interesante y se desarrolla como un misterio policial clásico, con un esquema no muy distinto al de un capítulo de TV, y hay numerosas escenas impactantes (en particular cierto Splash page hacia el término de la revista), que la dotan del dramatismo necesario para no caer víctimas de la indiferencia de un público cada vez más insensibilizado ante el crimen.

The cross Bronx parece un producto interesante digno de cualquier biblioteca, y si éste primer número es un buen indicador, espero poder hacerme del Trade Paperback a la brevedad.

09/20 - Union Jack #1

Uncle Sam and the Freedom Fighters #2 - Daniel Acuña

Escritor:
Christos N. Gage.
Dibujante: Mike Perkins.
Tintas: Andrew Hennessy

Colorista: Laura Villari.
Letrista: VC's Cory Petit.
Editor: Andy Schmidt.

Fecha de Publicación: 20 de Septiembre de 2006
Editorial: Marvel Comics.
Portadas: Mike Perkins.


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Puede que hace algún tiempo hayan leido una reseña mía de uno de los capítulos de 21st century Blitz, el penúltimo arco argumental de Ed Brubaker en Captain America... en dicha historia Joey "Union Jack" Chapman "timupiaba" con el Captain America, en una especie reunión Apócrifa de los Invaders, enfrentándose a unos Nazis.

Dicha historia sirvió de preámbulo, o más bien sirvió para abrir el apetito por ver nuevamente en solitario a Union Jack, al menos eso fue lo que pensé...
Aquí , en medio de una misión introductoria de 3 páginas confrontando Vampiros, Union Jack es contactado por el MI5 para hacer frente a una situación.
El descabezamiento de Hydra (jo), ha dejado un vacío en el disputado nicho del Terrosimo mundial, nicho que una nueva organización llamada R.A.I.D intenta ocupar haciéndose un nombre con atentados simultáneos y de gran entidad en la ciudad de Londres.
Union Jack recibe la ayuda de la Contessa La Fontaine (de S.H.I.E.L.D.), el nuevo Arabian Knight y Sabra, una agente israelita, para afrontar el desafío, que casi por descarte le cae encima y rápidamente inician la búsqueda de los mercenarios superhumanos contratados para realizar los atentados.

Christos N. Gage es uno de varios guionistas que han hecho la transición desde la TV a los Comics, ocupando parte de su tiempo en escribir a los personajes que leyeron desde siempre, lo primero que lei de él fue la miniserie de Deadshot de 2005, y luego escribió unos números pra Legends of Dark Knight.

A pesar de tener la mejor impresión del trabajo de Gage, éste número 1 me dejó disconforme por varios motivos:
  • La Inclusión de otros 3 agentes junto a Union Jack vuelven a ésta revista casi en un número de lanzamiento de un nuevo grupo en vez de ser propiamente una exploración en solitario del Personaje dueño de la portada, que pocas oportunidades tiene de lucirse a lo largo de la historia, y parece mandarse una chambonada de marca mayor hacia el final de la revista.
  • Hay una escena insignificante en el desarrollo de la trama, pero que no pudo sacarme de la cabeza. Union Jack pelea contra un Vampiro y llega un Helicóptero de MI5 a buscarlo... UJ baja la cabeza y el Helicóptero se aproxima al suelo en tal ángulo que las aspas del Helicóptero decapitan al Vampiro... a pesar de lo interesante de la idea se me hace difícil que un helicóptero similar a aquellos de la Guerra de Vietnam pueda posarse en semejante ángulo sin chocar primero con el suelo, como dije no tiene importancia pero me molestó, del mismo modo que lo hizo aquella vez en que Batman, enfrentando al NKVDemon engancha su capa en el mastil de una bandera para no caer al vacío, pero lo hace de tal forma que debió haberse fracturado los brazos y caido en vez de quedar colgando de la capa...
El dibujo de Mike Perkins por otro lado me recordó una especie de mezcla entre Stephen Sadowski (KSA), y Phil Jimenez, dibujo detallista, realista y bein planificado, aunque en ocasiones se producen cierto problemas anatómicos y de ángulos, Perkins, a quien no había visto con anterioridad, hace un muy buen trabajo y se ve que podría llegar bastante lejos una vez que tenga más proyectos bajo el brazo.

Union Jack es una revista que entretiene a medias y explora al personaje a media, y esa falta de decisión en cuanto al camino a elegir le pasa la cuenta a la hroa de elegir la nota para ésta crítica. de todos modos seguiré leyendo la historia porque bien podría ser que el peso de un 1er número mermó la capacidades de Gage y que conforme avance la serie, también mejore la historia.

09/20 - Aquaman: Sword of Atlantis #44

Aquaman - Sword of Atlantis #44 - Butch Guice y Dan Brown


Escritor:
Kurt Busiek.
Artista: Butch Guice.

Colorista: Dan Brown.
Letrista: Todd Klein.
Editor: Joey Cavalieri & Michael Wright.

Fecha de Publicación: 13 de Septiembre de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Butch Guice y Dan Brown.


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Aquaman es probablemente uno de los títulos que salió "mejor parado", de todo el embrollo del "Un año Despues" (en inglés es "One Year Later"=OYL). Si no lo saben les cuento... al término de la Macrosaga Crisis Infinita (puaj!), DC hizo que todas sus series "saltaran" un año hacia el futuro, y la cada vez más agonizante colección de Aquaman, no sólo saltó un año en el futuro sino que duplicó sus ventas.

Aquí hay un pequeño cuadro comparativo:

UAD
  • Aquaman - Sword of Atlantis #40: 37.600 copias (Marzo 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #41: 37.600 copias (Abril 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #42: 32.600 copias (Mayo 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #43: 30.600 copias (Julio 2006).
Si bien hay un cierto declive (que bien puede deberse a la bimensualidad con que ha aparecido la revista en sus últimos trés números), el truco funcionó y una revista que andaba por la cuerda floja pasó del día a la noche a vende rel doble... gracias al llamativo nuevo guionista: Kurt Busiek.

Busiek en una entrevista en Newsarama dijo

”Kings aren't supposed to go and have adventures -- they're supposed to stay home and rule. It's why Conan's more exciting than King Kull -- the prototypical Conan story starts with Conan in a bar, boozing it up and propositioning some gal, and he gets swept up in an adventure that gets him into a big fight, tempts him with money and lets him get the girl.

”Meanwhile, the prototypical Kull story starts with him sitting around on the throne, bored. And one of his pals says ‘Hey, let's go hunt leopards’, and that sounds good to him because he's bored, so they do that, fall into some sort of adventure and by the time it's done he's headed home to be bored again. He's already got lots of money, he's got power, he's just shirking his real duties because being a king isn't exciting enough for a man of action.

”The thing is, winning the throne is usually the end of the story -- the hero's reward, at which point it's time for ‘happily ever after’. But in serial adventure, you gotta keep going. And I don't think it's any coincidence that Aquaman, as a character, was published continuously from 1941 on -- until the series that set him up as king of Atlantis, had him win a beautiful queen, get married, have a kid and in general accomplish all the stuff a hero gets to do at the end of the story. Once that series wound down and was cancelled, what happened to Aquaman? His kid was killed, his wife went nuts, the people of Atlantis kicked him out (over and over), and in general, his life was made miserable because he'd already won it all, and the only way to keep things popping was to yank it away from him. And he'd inevitably wind up getting Mera back and his throne back -- and then lose them again, when the next guy wanted to shake up his life. So we often wound up on this see-saw of Aquaman getting to the place we know he's supposed to be (on the throne, with Mera), and getting his life messed up so he could do something else for a while -- and then he wins the throne back, and then he gets knocked off again, and aaaaaaaaih.

El tiempo me impide traducirlo, pero básicamente acusó a Aquaman de haberse agotado como personaje al desarrollar en un lapso muy corto lo que debiera ser la totalidad de la aventura del persoanje, y por lo tanto haciendo que lo lectores ya no estuviesen tan interesados en él.
Mientras el personaje desarrolló su historia original se mantuvo en publicación, una vez que se completó (Matrimonio, hijos, Corona), el personaje pasó por varias cancelaciones y subsecuentes relanzamientos.

UAD nos encontramos con un nuevo protagonista, el antiguo Aquaman con una nueva identidad y el Status quo del Océano ha sido completamente alterado. Ya adentrados en la historia, en ésta 5ª entrega ya hemos conocido a los nuevos Sea devils, nos hemos medianamente encariñado con el King Shark y el nuevo aquaman empieza a mostrar rasgos del héroe que esperamos llegue a ser algún día. Hay numerosos misterios y la revista es apropiadamente ilustrada por Jackson "Butch" Guice, que aunque no se caracteriza por su gracia, pone todo su esfuerzo en la creación de un paisaje subacuático a la vez identificable con lo que los canales culturales nos han enseñado, como fascinante y misterioso, y tiene el cuidado de dotar al movimiento de los personajes de cierta incomodidad y lentitud propias del entorno submarino, aunque la mayoría sólo podamos imaginarlo.

Resulta difícil identificar (al menos para mí lo es), cuáles son exactamente los motivos que han hecho de Aquaman el símil historietísticos de un equipo de futbol "ascensor", es decir aquellos que alternan uno o dos años en primera división con idéntico número en los poteros (segunda división), qué elementos atrajeron a los lectores y cuáles los alejaron, pero DC parece dispuesta a rescatar al personaje una y otra vez y probar suerte, aunque sea tan solo por unos cuantos años.

Éste es un buen número de la colección y la portada les dará un buen indicativo de las sorpresas que incluye, es también el punto en que la mayor parte de los misterios de la serie parecen empezar a resolverse y parece ser también un momento en que las ventas comienzan a declinar... será una cosa de esperar ver, pero ciertamente esta reinterpretación del personaje hecha por Busiek, bien vale la pena.

7 de septiembre de 2006

08/30 - Crítica de Comics - 6 de Septiembre


________________________________



Ésta semana no hubo mucho movimiento por el lado Marvel y hay algunos comics que me gustaría reseñar si tengo la ocasión de hacerlo durante el fin de semana. No se malacostumbren en todo caso con las 5 reseñas del día de hoy, es poco probable que tenga nuevamente la posibilidad de entregar ésta cantidad el mismo día de aparición de éste artículo, pero haré lo posible.

No olvides dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com


08/30 - Trials of Shazam #01

Trials of Shazam #1 - Howard Porter


Escritor:
Judd Winnick.
Artista: Howard Porter.

Letrista: Rob Leigh.
Editores: Mike Carlin & Tom Palmer Jr.

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics.
Portada: Howard Porter.



_____________________________

Por Esteban Pedreros

QLlegué a ésta revista con un alta cuota de escepticismo debio a que los últimos trabajos de Judd Winnick con el Captain Marvel no me han gustado demasiado, hablo de "Lightning Strikes Twice", la miniserie introductoria a lo que ocurrió en "Day of Vengeance" y "First Thunder" junto a Joshua Middleton (la primera la dibujó Ian Churchill). Como anti-plus estaba el dibujo de Howard porter... nunca me ha gustado Porter, no me gustaba en la JLA, no me gustó en flash, encuentro que su estilo es rígido y las facciones que dibuja no son siquiera cuadradas, sino con ángulos extraños, perspectivas extrañas... en fin, no me gusta el trabajo de Howard Porter.

Dicho esto hice todo el esfuerzo posible por ser objetivo a la hora de leer ésta revista, no quería predisponerme a encontrarla mala y la verdad es que tan mala no la encontré.

Tras los sucesos de "Day of Vengeance" la magia en el DCU ha sufrido un cambio, antiguas fórmulas para acceder a ella ya no sirven y los seres mágicos del DCU parecen sufrir las consecuencias de tener que aprender nuevamente todo aquello que les llevó años perfeccionar... ante la ausencia del mago Shazam, Billy Batson ha tomado su lugar como custodio de la Roca de la Eternidad, monitoreando la actividad mágica a lo largo y ancho del Planeta.
Un ritual de magia negra que involucra el sacrificio de un grupo de niños en noruega llama la atención del Captain Marvel y decide detenerlo infiltrándose en su identidad civil como uno de los cautivos.

Ése es el escenario, el desarrollo lo dejo para cuando compren y lean la revista :-D baste decir que quienes hayan leido a Winnick por algún tiempo estarán familiarizados con el tipo de trucos que utiliza... la calma antes de la tormenta, el giro inesperado, el héroe inseguro, el Heterosexual que se vuelve Gay, etc. Los fans más conservadores del captain Marvel... tachen eso, cualquier fan del Captain Marvel, de cualquiera de las encarnaciones anteriores del personaje podrá sacar su gorro, su bebida, unir fuerzas con sus colegas fans, y en conjunto, aún cuando cada uno haya odiodo la versión del personaje que el otro ama, podrán odiar fraternalmente, echando la talla y con la ocasional desconfianza que creará el que uno diga "Ordway la lleva", y el otro le responda "nahh, las mejores historias eran las de C.C. Beck y Otto Binder", todas y cada una de las ideas que Winnick pone en ésta revista.

Si ésto fuese política internacional sería la panacea... imaginen Rusia, China y E.U.A apretando los dientes en una mesa y de pronto aparecen extraterrestres y destruyen New York, Beijing y Moscú.. en un santiamén se les olvidan las desconfianzas y se ponene a dispararle a los Space Invaders en forma coordinada. Claro que si no son fans del Captain Marvel...

Creo que ésta es una oportunidad para la gente que nunca ha leido al personaje de hacerlo, lo que leerán tendrá un vago hedor a lo que existió con anterioridad y coincidirá el nombre, pero no tendrá absolutamente nada que ver con el Captain Marvel que generaciones anteriores conocieron, que "Filmation Studios" produjo como serie animada... absolutamente nada. Si son nuevos en el personaje es altamente probable en todo caso que la revista les parezca interesante y hasta buena, mi relación personal con el Captain marvel pasa por la serie animada ya mencionada y por la novela Gráfica de Jerry Ordway, de modo que gran parte de los sucesos de los meses reciente sme parecieron una estupidez criminal tras otra, pero creo que puedo llegar a entender que alguien que no conozca mucho del personaje pueda estar intrigado y hasta interesado por los nuevos sucesos.

Si se fijan en los créditos verán que no hay entintador ni colorista. Se debe a que Howard Porter estrena en ésta serie un nuevo estilo, el muchacho está dibujando directo en el PC (no me preguten por los tecnicismos), y la página final es íntegramente producida por él, a una velocidad creo que de 3 o 4 páginas a la semana sin el debido descanso dominical, lo que lo deja al debe si es que se pretende publicar ésta serie mensualmente (aunque al parecer lleva bastante adelantada la producción de la revista). El cambio es llamativo, más que colores computacionales (donde varios se distraen poniendo fuertes contrastes de colores brillantes), se consigue un resultado que da la impresión de estar pintado tal vez con Oleos o con Pastel, sin embargo sus muletillas gráficas persisten, las mandibulas angulares, las narices inexistentes, los extraños ángulos de las extremidades, las poses incómodas de los personajes... no sé, puede que a más de alguien le resulte atractivo, pero mis problemas con el estilo de Porter son de fondo, y creo que aquí se mantienen esos detalles.

Sumando y restando no es una mala revista, pero le recomendaría a los fans del personaje mantenerse lejos para evitarse el disgusto... a quienes tengan curiosidad por ésta encarnación Cel captain Marvel traten de hacerse su propia opinión obviando éste comentario, es posible que hasta la encuentren buena.

08/30 - Uncle Sam and the Freedom Fighters #2

Uncle Sam and the Freedom Fighters #2 - Daniel Acuña


Escritor:
Justin Gray y Jimmy Palmiotti.
Artista: Daniel Acuña.

Colorista: Javi Montes.
Letrista: Rob Leigh.
Editor: Tom Palmer Jr..

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Daniel Acuña.


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Resulta llamativo lo dispar que son los trabajos de la dupla Gray/Palmiotti. Empecé a leerlos creo que en Hawkman, donde hicieron una historia no demasiado elevada, pero si bastante entretenida, pasaban hartas cosas en Hawkman y cada número nuevo parecía echar por tierra el interior, creo que fue un experimento interesante a la hora de realizar un comic de aventuras entretenido. Después me leí Jonah Hex que hasta el día de hoy sigue siendo una de las mejores revistas que publica DC, aunque no pertenezca al DCU, y también me tocó un bodrio como The Battle for Blüdhaven, practicamente intragable...

De la totalidad de las revistas que se presentaron en el especial DCU: Brave New World, dos atrajeron mi atención con más fuerza (el resto casi nada), "The All-New Atom" en primer lugar, y ésta, "Uncle Sam and the Freedom Fighters". Hace algunos meses especulamos en una Mesa Redonda sobre el rol que tendría el Father Time, yo especulaba que sería la contrapartida de Uncle Sam y que representaría "no sé si los antivalores, como la ausencia de ellos, es fina la línea. Pero creo que está más cerca del “Príncipe” de Maquiavelo, en eso de "El Fin Justifica Los Medios". Uncle Sam no parece estar dispuesto a comprometer sus principios (...)".

No acerté completamente pero anduve cerca... América (ok, me ganaron, voy a empezar a decirle "America" a los E.U.A, sale más corto que los otros nombres), pasa por un punto de inflexión... una elección que determinará qué tipo de Nación quieren conformar los ciudadanos estadounidenses. Los Freedom Fighters trabajan para una organización dentro del Gobierno llamada S.H.A.D.E. ("Super Human Advanced Defense Executive" algo así como "Defensa Super Humana Ejecutiva Avanzada"), realizando Black Ops. (Operaciones Secretas no reconocidas por el gobierno) para el Gobierno, misiones determinadas por Father Time y que realizan por una mezcla de compromiso patriótico e inercia, y la siempre cuestionable capacidad de los Soldados (algunos), de obedecer órdenes ciegamente.

A partir de la captura de Firebrand (en el número anterior), y su interacción con Father Time, terminamos de concluir (si el final del número anterior no fue suficiente), el tipo de antagonismo que existe entre Uncle Sam y Father Time. Uno representa los valores imperecederos de los fundadores de la Nación, el otro representa los intereses que antagonizan con el espíritu de América.
Eso sonó chauvinista.

Como decimos los estudiantes de Derecho, hay que distinguir: Es difícil señalar cuáles son los valores intrínsecos de cualquier nación, y ciertamente ésta revista no intenta vender un amor incondicional a los E.U.A, sino que separa la realidad política y las agendas de las distintas administraciones, de los valores preservados en la Constitución Norteamericana, instituyéndolos como una columna moral inquebrantable personificada en Uncle Sam, quien más temprano que tarde combatirá por encarrilar al país dentro de dichos valores.
Father time por otro lado representa intereses más inmediatos, como el enriquecimiento y el poder, y es en el fondo una especie de personificación del tipo de críticas que una Administración como la de Bush ha recibido, aunque ciertamente se exageran algunos factores como para que uno diga "ok, Bush es malo, pero nunca tanto", suponiendo que uno sea de aquellos que piensan así.

Asignados a la tarea de capturar a Uncle Sam, el equipo completo de los Freedom Fighters (quienes no reciben aún tal nombre), confrontan a ésta figura, y uno a uno son convencidos de estar luchando del lado equivocado.... sin duda que ésta escena me hizo pensar en Uncle Sam como alguna especie de Líder de Secta Carismático reclutando mártires por su causa... Uncle Sam enfrenta a los Freedom Fighters mostrándoles sus errores, miedos y los engaños a los que fueron sometidos, para luego ofreciéndoles combatir junto a él (A pesar de que uno pueda simpatizar con las ideas, o más bien, que resulte evidente que Uncle Sam está de lado correcto representando la Justicia o el anhelo de aquello que Debe Ser, no puedo dejar de comparar su metodología con la de cualquier predicador carismático).

La revista está basada en "conceptos desarrollados por Grant Morrison", y ciertamente que se nota, en particular en la forma de re-inventar los motivos de los personajes para ser quienes son, todo bastante extrardinario, pero con cierta retorcida lógica irrefutable. Quien quiera leer la revista como una alegoría política está en todo su derecho, sin embargo no es una serie "cabezona", o demasiado centrada en la actualidad Norteamericana de modo que haya que sentarse a ver CNN para entender referencias, diría que la actualidad del debate político está extrapolada a un escenario bastante clásico de Bien vs Mal, donde la complejidad radica en las razones de cada personaje para Ser, en el sentido más existencialista posible (nuevamente, no es un debate filosófico, sólo está planteado el tema del Ser), y en la ardua batalla, probablemente del tipo terrorista o de guerrillas, que deberán emprender los Freedom Fighters para detener la Maquina dominada por Father Time y Gonzo, el Bastardo Mecánico (prometo que así se llama el antagonista= "Gonzo the Mechanical Bastard").

En suma, se trata de una colección bastante interesante (como dirían los españoles "apunta buenas maneras"), con un notable trabajo de Gray y Palmiotti, y un tipo como Acuña que más allá de los chiches tecnológicos que usa para producir su arte, se nota que es muy competente en la narrativa, la perspectiva, la anatomía, y más interesante aún, la capacidad para otrogarle a cada personaje los gestos necesarios para expresar competentemente sus emociones, un "alumno aventajado de la escuela de Kevin Maguire" por así decirlo.

6 de septiembre de 2006

08/30 - Justice #7

Justice #7 - Alex Ross


Escritor:
Jim Krueger & Alex Ross.
Artistas: Doug Braithwaite & Alex Ross.

Letrista: Todd Klein.
Editores: Joey Cavalieri & Michael Wright.

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Alex Ross.



_____________________________

Por Esteban Pedreros.

Si son fans de Alex Ross ésta serie probablemente les parezca genial... sin no lo son (como yo), probablemente no la encuentren gran cosa... creo que éste es uno de aquellos casos donde la subjetividad del lector se presta para fuertes contrastes de amor/odio.

Ésta serie limitada es probablemente el proyecto soñado de Ross, ya que es una especie de adaptación no oficial de la serie de los Superfriends (Superamigos), aquí todos los integrantes de la JLA lucen icónicos y extraordinariamente poderosos, y se hace un gran trabajo para darle una apariencia amenazadora y competente a la Legion del Mal y su aún no del todo claro plan para deshacerse de la JLA, tras enterarse de sus identidades Secretas.
Gran parte de los 6 primeros números se dedicaron a los ataques sopresa sobre los integrantes de la JLA, y al parecer con éste #7 se empieza a cimentar el contra-ataque para llegar al desenlace en los últimos 2 o 3 números de la serie... para mi ha sido una lata, la revista se publica con periodicidad bimensual, no es una historia tan compleja como para que requiera un desarrollo en 12 partes (definitivamente no es Watchmen), y ya estando en el #7 aún no empieza a aclararse de qué va el asunto, cuál es el lan de los malos, y qué esperan obtener... es un caso de descompresión narrativa llevado al extremo, donde a cada paso del plan maestro se le dedica más tiempo, que los habituales 15 minutos de fama que todos tienen.

Respecto del dibujo... éste es un caso especial, habitualmente no me gusta el dibujo de Alex ross, porque lo considero estático y porque más allá del foto realismo y las inegables cualidades técnicas para reproducir con fidelidad las poses de los actores, no le encuentro mayor gracia a tener a un grupo de personas posando y luego pintarlas y pasarlas a comic, prefiero un dibujante con un trazo sólido y al diablo el fotorealismo... como dije éste es un caso especial, porque aquí no hay actores posando sino que alex Ross pinta sobre los lápices de Doug Braithwaite, lo que lo convierte en una mixtura de estilos que no me termina de convencer, pero de que se ve bien, se ve bien, si les gusta Ross ésto les va a gustar.

Justice #7 es un paso mas en una historia que no me termina de convencer, donde los planes originales isguen desarrolándose, y la acción transcurre en cámara leeeenta, con un director detallista que quiere darle cámara a todos los actores del reparto, y tiempo (no profundidad), a todos los personajes.
No la recomiendo particularmente, pero... si son fans de Alex Ross.

08/30 - Cobb: Off the Leash #3

Cobb: Off the Leash #3 - Eduardo Barreto


Escritor:
Beau Smith.
Artista: Eduardo Barreto.

Letrista: Robbie Robbins.
Editor: Dan Taylor.

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: IDW Publishing
Portadas: Eduardo Barreto & John Burcham (Color)


_____________________________

Por Esteban Pedreros

Cobb es un ex-agente del Gobierno Norteamericano destinado a la protección del Presidente, quien luego de años de servicio es liberado del servicio y comienza una vida civil. Siendo un guerrero, un soldado, la inactividad y aburrimiento propios de la vida civil no le acomodan y lo empieza a demostrar involucrándose en peleas hasta que es detenido por la policía luego de dejar a 5 personas malheridas por haber herido a un perro callejero.

Alertado el Servicio Secreto, Cobb recibe una visita en su celda y se le ofrece una nueva oportunidad, ir a trabajar junto a Murphy, su mentor en el Servicio Secreto quien ha iniciado una agencia de Detectives...
En su primer día en el trabajo y rencuentro con su viejo amigo, vuelve a ver a Molly, la nieta de Murph y posible interés romántico, y reciben la visita de Nikita Melnikov, la ex-novia de Yuri Ivankov, el jefe de la Mafia rusia en el área de Brighton Beach.

Nikita ha escapado de la mansión de Yuri al tiempo que éste asesinaba a su hermano, alertada por él del plan de Yuri de vender armas a terroristas de Al Qaeda busca protección con Murphy y aquí es donde comienza la acción...
y realmente no muco más.

Cobb es un comic que podría haber sido una película para TV, un film de Chuck Norris, o uno de Schwarzenegger o Sly de los 80's. Es acción, raptos, más acción, balas, puños y dientes apretados, no mucho subtexto y un personaje protagónico que adquiere algo más de profundidad con la inclusión de su informe siquiátrico hacia el final del #3 que en el desarrollo de toda la historia, que transcurre en unos pocos días... dicho ésto, hay que agregar que el dibujo de Barreto (¡tanto tiempo!) es más que capaz a la hora de describir cada una de éstas escenas de acción y que la conclusión del #3 es en toda la gloria apoteósica de balas, cuchillazos, combos, y demases, que cualquier buen fan del cine de acción puede querer, con algún guiño (creo que fue un guiño, pudo ser una coincidencia), a una de las escenas finales de la película "a True Romance" de Tony Scott (con guión de Tarantino, protagonizada por Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, etc.).

Cobb es un personaje simple, con una visión simplista del bien y el mal, y los medios para corregir su entorno a punta de patadas y balazos... un héroe a la antigua y que probablemente tenga más que decir en futuras entregas.

08/30 - Battlestar Galatica #1

Battlestar Galactica #1 - Michael Turner

Escritor:
Greg Pak.
Artista: Nigel Raynor.

Letrista: Simon Bowland.
Colorista: David Curiel & Captain Moreno.

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: Dynamite Entertainment.
Portada: Michael Turner (hay otras 3 portadas, por Billy Tan, Nigel Raynor y una portada Fotográfica).


_____________________________


Por Esteban Pedreros


Puede que alguno de Uds. recuerde que hace algunos meses hice una crítica del #0 de Battlestar Galactica (en adelante "BSG")... si es así sabrán que en el último tiempo BSG, cuya segunda Temporada concluyó en TNT hace alrededor de un mes, es mi serie de TV favorita y creo que el elemento emocional más relevante que BSG genera hacia su espectador es la angustia de un inminente exterminio... probablemente de los miedos inherentes a la condición de estar vivo, el ser presa o ser exterminado es el más inquietante, tal vez porque nuestra condición de ser las especie más importante del planeta nos aleja un poco de tales riesgos, cuya consciencia subsiste sólo instintivamente.

La adaptación de BSG a una historieta mensual es bastante compleja, principalmente por la estricta continuidad que maneja la serie de TV, lo que complica la inserción de nuevas historias dentro de las existentes, dado además el escenario en el que se desenvuelven los personajes, resulta porco plausible la posibilidad de plantear historias paralelas que no se crucen con las que ya hemos visto en TV... otro punto en contra es la ausencia de una Banda sonora, la que funciona estupendamente a la hora de crear la atmósfera del Programa.

Greg Pak desmuestra cada vez que leo una historia suya, que es un tipo que sabe lo que hace, tal vez en unos años más se convierta en un guionista muy cotizado... creo que para el volumen de trabajo que tiene, sólo podría compararlo con tipos como Marc Andreyko, Christos Gage y Andy Diggle, lo que no es poco. Astutamente logra asirse del metatexto de BSG sin involucrarse directamente en las historias de la serie... aunque el resultado no es del todo afortunado, el esfuerzo e ingenio se merecen el párrafo.

Luego de que Kara "Starbuck" Trace regresa de Kobol, Galactica y la flota se encuentran con un cementerio de naves de las Colonias, resultado de una aparente lucha fraticida y a bordo de una de dichas naves hay 33 tripulantes que la lógica indica es imposible que estén con vida, y no sólo eso, sino que se trata de personas que se sabe han estado muertas por algun tiempo, como Zak, el hijo menor del Bill Adama y eslavón que une las vidas de Starbuck, Apollo y el ya mencionado Adama.
La noticia de los sobrevivientes es recibida con esceptisismo por los tripulantes de Galactica, cuya razón les indica que la única respuesta posible es una nuevo ardid de los Cylons... Sharon "Boomer" Valerii, les dice que no puede tratarse de los Cylons, debido a que sólo existen 12 modelos humanos de Cylons, y no 33, en tanto que la Presidenta Roslin le indica a Adama la existencia de un pasaje de los Libros de los Dioses de Kobol, que posiblemente hace referencia a éste encuentro "los muertos regresarán en un arca de fuego", otro punto para Pak, ya que la serie se caracteriza por la utilización del acerbo religioso judío-cristiano, para implicitar en los personajes de BSG la vivencia de un hipotético Apokalipsis con paralelos en el Éxodo, el libro del antiguo Testamento. BSG tiene sus propias escrituras de "los Dioses de Kobol", que tiene muchas similitudes con la Biblia, obviamente que de modo intencional (siempre ha sido un objetivo de la Ciencia Ficción estrapolar la realidad a través de fábulas futuristas).

A pesar de todas las buena sintenciones la serie se queda corta a la hora de generar los sentimientos y sensaciones que debiera generar para que los sucesos causen el debido impacto en el lector, es posible que 22 páginas nos ean suficientes, o es posible que la culpa sea de Nigel Raynor. Raynor parece un dibujante más bien limitado, el rango de expresiones faciales y lo tosco de las facciones que es capaz de crear (la mitad de los personajes, mujeres incluidas, parecen boxeadores muy golpeados), dañan el relato, y lo complejo de describir acción en una serie cuyo escenario es el espacio y las escenas de acción son generalmente un grupo de naves peleando contra otro grupo de naves, es subsanado centrando la historia en torno a los personajes... pero aún así el relato adolece de varias deficiencias.

Éste #1 de BSG es definitivamente más debil que el #0, sin embargo es temprano como para juzgar la serie de manera drástica... muy posiblemente varias de las frustraciones que genera la falta de exploración de algunos sucesos de ésta historia, se aplaquen conforme avance la historia y haya más tiempo para dedicarle a cada historia.

4 de septiembre de 2006

08/23 - Crítica de Comics - 2 de Septiembre


________________________________

Después de un largo descanso volvemos con las reseñas semanales... lamentablemente aún ando algo atrasado con las lecturas de modo que me perdonarán pero haré primero algunas reseñas de los comics aparecidos en la semana del 23 de Agosto, para ir poniendome al día con el paso de las semanas... si todo sale bien debiera tener dos reseñas más al aire mañana, y de aquí al miércoles tener unas 3 o 4 de la semana del 30 de Agosto.

No olvides dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com

Hechas las aclaraciones empezamos con:





08/23 - Daredevil #88

Justice League of America #1 - Ed Benes

Escritor:
Ed Brubaker.
Artista: David Ajá.

Letrista: VC's Cory Petit.
Colorista: Frank D'Armata.
Editor: Warren Simons.


Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: Marvel Comics.
Portadas: Lee Bermejo.


_____________________________

Por Esteban Pedreros



Ésta reseña contiene ¡¡SPOILERS!! relativos a la historia "The Devil in Block-Cell D" que transcurre entre los números #82 y #87 de Daredevil, de modo que si no han leido dicha historia (muy buena por lo demás), les recomiendo no leer ésta crítica.

Siguiendo el estilo de Rich Johnston, pondré el texto que revela lo indeseado del mismo color que el fondo de ésta página, de modo que para leerlo deberán seleccionarlo utilizando el Mouse... si no desean leer no debiera haber problema, háganme saber si éste método les gusta o no.

---------------------

"The Secret Life of Foggy Nelson" es un unitario que nos relata lo que verdadderamente ocurrión con el mejor amigo de Daredevil tras su aparente muerte a manos de unos presidiarios en una emboscada dentro de la prisión luego de una visita profesional de Matt Murdock.

Foggy Nelson, luego de ser apuñalado logró sobrevivir e ingresó al programa de protección de Testigos del FBI, donde se cuestiona su decisión de acceder al programa al ver cómo su muerte ha actuado como detonante en Daredevil , quien parece estar a punto de cruzar la fina línea entre una crisis personal y un arranque de violencia y venganza sicótica.
Resulta entretenido cuestionarse por el alcance de la persecución de la que es objeto Matt Murdock por parte del FBI y hasta qué punto están involucrados agentes corruptos en la desaparición de Foggy Nelson... la aparición de unos cuantos ninjas masacrando a un grupo de la Mafia que buscaba probablemente eliminar a Foggy (aunque de ello no estemos seguros), así como varios Flashbacks donde figura Daredevil ayudan a no volver éste capítulo en una secuencia de cabezas parlantes.

Daredevil estuvo casi al borde de convencerme durante "The Devil in Cell-block D", de estar atestiguando un clásico moderno de éste personaje que ya ha pasado por varias épocas notables... sin embargo la conclusión de la historia no me dejó muy conforme, principalmente porque no era el tipo de final que concluye una historia sino de aquellos que la inician... Brubaker sigue aquí al pie de la letra un formato que ya utilizó en Captain America, donde escribió la historia "Out of time", luego se detuvo a narrar el destino final de Nomad y continuó con un nuevo arco de 6 partes "the Winter Soldier"... en Daredevil pasa lo mismo, mismo esquema, mismo tipo de interludio, mismo final que es un comienzo, aunque en ambos casos no se pierde el interés, muy por el contrario, se nota el oficio de Brubaker a la hora de escribir comics.
Al terminar de leer Daredevil #88, uno ya tiene claros varios puntos que mantuvieron la atención del lector en las 6 revistas anteriores, y difícilmente puede esperar a que aparezca el #89 donde continúa esta aventura por lo demás interesante.

Al igual que el #7 de Captain America, éste interludio también sirve para darle descanso al dibujante regular de la serie (Michael Lark), y hace su aparición David Ajá, un dibujante de origen español que en un par de meses se hará cargo de la nueva colección de Iron Fist, a cargo del mismo Brubaker, y co-escrita por Matt Fraction (Casanova). ajá parece ser un dibujante de aquellos cuyo trabajo luce más en Blanco y Negro, donde el contraste ayuda a darle peso a sus páginas... parece ser un gran creador de atmósferas y un narrador talentoso, sin embargo parte del dicho trabajo pareciera verse debilitado por el trabajo de coloración de Frank D'Armata.

Mientras sobre los lápices de Lark, D'Armata logra darle más sustancia a los dibujos, los cargados trazos de Ajá, sus achurados y su abundante uso de tinta, sufre con la coloración, resultando a ratos en una página demasiado cargada... supongo que con el paso del tiempo vendrá el ajuste, sea por parte del Colorista encargado de Iron Fist, sea por parte de Ajá al ver que la página final no es exactamente lo que el espera que sea.

Éste unitario no tiene desperdicio, hay un buen dibujo y una buena historia, y para quienes ubicamos a Foggy Nelson desde hace años, es bueno tener una revista concentrada en él y en entender la sicología de su amistad con Matt Murdock.
El Daredevil de Brubaker es sólido, y vale la pena seguirlo mes a mes.

3 de septiembre de 2006

08/23 - Fear Agent #7

Justice League of America #1 - Ed Benes


Escritor:
Rick Remender.
Artista: Jerome Opena

Letrista: Rus Wooton.
Colorista: Michelle Madsen.

Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: Image
Portadas: Tony Moore



_____________________________

Por Esteban Pedreros

Que la nota no los engañe, se trata de un número inusualmente flojo de Fear Agent... hagamos un poco de historia ya que lo más probable es que no ubiquen ésta revista...

Hace casi un año Rick Remender y Tony Moore lanzaron "Fear Agent", una serie que en su primer número explicaba en un par de páginas de texto, querer recuperar la tradición de las series de Ciencia ficción fantásticas de antaño, más específicamente en la línea del trabajo de Wally Wood. Podríamos decir que ésta historia sigue un lineamiento más parecido a ... Titan A.E. con la salvedad de ser una revista no para adultos, pero definitivamente no para niños, en oposición a visiones futuristas más lavadas y optimistas como la de Star Trek, la intención de Remender y aquí me doy la libertad de citarlo conforme lo recuerdo y sin darme el trabajo de volver a revisar el texto... devolverle las..."agallas" a las historias de ciencia ficción (podría decirse que hay más de "Space Opera" que de Ciencia Ficción en éste cómic), contar historias de aventuras con seres desagradables, un entorno hostil y una sensación permanente de perdición inminente, compensadas con humor negro y sarcasmo.

Fear Agent empezó con una línea bastante simple, donde Heath huston, el último "Fear Agent" (agentes especiales encargados de combatir plagas extraterrestres), se gana la vida en la Galaxia como mercenario exterminador de monstruos espaciales... poco a poco la trama se complica con la adición de secundarios (Mara Esperanza, unica sobreviviente de una estación Espacial, y Annie, la inteligencia artificial de su nave espacial... o la nave misma, en una línea similar a la de "Rommie" de la serie de TV "Gene Rodenberry's Andromeda" que exhibía el canal de cable AXN), y una serie de traiciones , viajes temporales, muertes clonaciones... todo en apenas 6 números.

Tras los sucesos de los últimos números Heath es llevado ante un tribunal de una raza u organización preocupada de mantener inalterado el Contínuo espacio-temporal... la revista se enfoca en el comportamiento autodestructivo del protagonista que se origina en la pérdida de su familia en una invasión que sufriera la Tierra hace algunos años, está el clásico malentendido por el cual el protagonista es juzgado y condenado por quienes debieran ser sus aliados, la trama inconclusa de la inminente invasión Dressita, etc.

Éste número es más bien de transición y al menos momentáneamente no parece bien concatenado con el resto de la trama, pero sería apresurado juzgarlo de inmediato. Uno de los elementos que se debe tener presente a la hora de seguir "Fear Agent" es la utilización de sub tramas aparentemente inconexas que forman un marco dentro del cual la historia se va profundizando. Fear Agent no tiene propiamente hablando "arcos argumentales", sino que una historia continuada que va adquiriendo textura y profundidad conforme nuevos sucesos le dan nuevo sentido a situaciones pasadas, no se trata de una historia sesuda, pero sí de una en la que es conveniente mantener fresca la memoria antes de cada número para así disfrutarlo de mejor manera. He ahí mi indecisión a la hora de tratar éste número como insustancial... potencialmente podría contener información importante para los próximos 5 o 10 números de la serie...
Teoría del Caos.

El trabajo de Jerome Opena en el apartado gráfico es correcto, pero a diferencia de "the Walking Dead", donde la partida de Tony Moore fue superada con largueza por el trabajo de Charlie Adlard, aquí se le extraña... Opena simplemente no tiene la misma capacidad de diseño de criaturas y narración, y creo que sufre un poco el comic con la ausencia de Moore, quien lamentablemente parece que nunca será de aquellos autores que es posible seguir a mes a mes. Originalmente Cory Walker se haría cargo de la serie tras los 4 números iniciales de Moore, pero esto no fue así, y aunque figura ne los créditos como creador de la serie nunca llegó a dibujarla... Cory Walker es un tipo bastante talentoso que se hizo conocido junto a Robert Kirkman en una miniserie de SuperPatriot, el personaje de Erik Larsen, y posteriormente en Invincible, personaje del que es co-creador junto al mismo Kirkman.

A pesar de lo flojo de éste número en particular "Fear Agent" es una serie a la que vale la pena echarle un ojo, al menos en sus primeros 4 números, y espero que conforme avance la serie éste #7 no sea más que un tropezón... si no es así, ya se los haré saber en éstas páginas.



Evaluación:



2 de septiembre de 2006

08/23 - Justice League of America #1

Justice League of America #1 - Ed Benes


Escritor: Brad Meltzer
Penciller: Ed Benes
Tintas: Sandra Hope con agradecimeinto especial a Mariah Benes

Letrista: Rob Leigh
Colorista: Alex Sinclair
Editores: Eddie Berganza & Jeanine Schaeffer

Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics
Portadas: Ed Benes, Mariah Benes & Alex Sinclair; Michael Turner & Peter Steigerwald (portada alternativa)

_____________________________

Finalmente aparece el #1 de la largamente esperada nueva encarnación de la JLA, tras un #0 que sirvió como aperitivo.
Al frente de la colección está el Novelista Brad Meltzer, autor de la exitosa Identity Crisis, y Ed Benes, dibujante de origen brasilero a quien ubico mayormente por su trabajo en Birds of Prey.

Los fans se dividen entre quienes adoran Crisis de Identidad y quienes la aborrecemos, aunque las razones para odiar la serie pasan de las emocionales a las racionales, yo tengo una mezcla de ambas en la que priman las emotivas... por esa razón recibí con cierto escepticismo la noticia de que Meltzer se haría cargo de la JLA, no me gustaba la idea de ver a éste grupo a su cargo aunque sabía que no era probable que fuese a escribir nuevamente la misma historia.

El mayor misterio de ésta nueva etapa de la Liga está en quienes las conformaran, partamos aclarando para los ansiosos que si bien se dan algunas pistas, no queda inmediatamente establecido quiénes serán los integrantes del grupo, la revista justamente trata de eso, de tener a Superman, Batman y Wonder Woman, el triunvirato DC determinando quiénes deben conformar la nueva agrupación, votando como si fueran los integrantes del Consejo de Seguridad de la ONU utilizando Meltzer en éstas secuencias el mismo recurso que usó Loeb en la serie Superman/Batman, cuadros de texto con los pensamientos de los personajes, dándonos pistas sobre sus personalidades y su percepción de sus contrapartes, cada una con un color distintivo, azul para Superman, plomo para Batman y rojo para Wonder Woman, mientras nos vamos enterando del status de algunos personajes de interés para la serie.

Gran parte de la revista gira en torno al regreso a Tornado Rojo/Red Tornado, un personaje clásico de la época en que la JLA tuvo como base un satélite orbital, etapa explotada por Meltzer en forma de Flashbacks en Identity Crisis, y de la que es un admirador confeso... Red tornado ha sido destruido en numerosas ocasiones y quienes hayan leido Identity Crisis probablemente encuentren algunos paralelismos entre la conversación de Firehawk y Ralph Dibny en el #1 de Identity Crisis, y la conversación del Dr. Will Magnus y Kathy Sutton, en éste número debut la mayor parte de los personajes parecen estar esperando el momento en que vuelva, no se les pasa por la cabeza que haya muerto definitivamente, y razón tienen aunque las cosas no sean exactamente lo que parecen...
Paralelamente veremos lo que acontece con otros potenciales reclutas como Vixen, Black Lightning, Green Lantern (Hal Jordan), Black Cannary, Arsenal (Roy Harper, ex-Speedy el sidekick de Green Arrow), etc.

Sin aportar mucho más sobre la trama que contiene algunos giros interesantes y el regreso de un villano clásico como Felix Faust, y otro un poco más oscuro que prefiero no mencionar, además de algunos conceptos que si alguna vez me siento a escribirlos, derivan al menos en parte de la gloriosa colección de Orion de Walt Simonson que se canceló hace ya algunos años. Puedo decir que se trata de un número bastante interesante que se centra en la construcción de intrigas y humor, no humor-cómico "jaja", sino que en una acepción más amplia, en el sentido de tonalidades emotivas... si hay algo que me descolocó de IC (y siempre volveré a esa historia para referirme a Meltzer, porque es lo que conozco), era la aparente relación cercana que tenían todos los héroes DC, un tono que no es común en la generalidad de los comics que recuerdo y que guarda más relación con el concepto que tengo de grupos como los Avengers o los Teen titans, de hecho pareciera que en la mente de Meltzer toda la comunidad Superheróica hace asados y sale de picnic en familia... es claro que la JLA es el eje del DCU y el triunvirato S/B/WW, la piedra angular de ésta construcción, aunque para mi es como si trataran de enchufarme el concepto porque no es algo que en mi cabeza fluya naturalmente, no se corresponde con el par de décadas de comics que he leido.

En definitiva puedo decir que Meltzer logró captar mi atención insinuando una serie de eventos paralelos que giran entorno al regreso de la JLA y que seguramente se iran revelando y afrontando en lso próximos meses... hay mucha continuidad concentrada en éstas páginas, lo que no imposibilita entender la revista, pero sí permite que sea un comic con capas de lectura, igual que Shrek, donde los lectores más ancianos encontrarán más referencias que las que puede encontrar un lector promedio, así que si algo no les resulta muy coherente y saben inglés vayan a wikipedia y consulten todo lo que se les ocurra hasta que se les acaben los artículos, es seguro que de una forma u otra más elementos d ela continuidad clásica de la JLA saldrán a flote con el paso de los números.

Ed Benes por otro lado hace un trabajo correcto, aunque siento que es muy limitado a la hora de darle movimiento a las viñetas... sus figuras parecen algo tiesas lo que probablemente de aquí a 5 años ya no será un problema.
Si estaban con ganas de comprar ésta serie seguramente no saldrán decepcionados, yo esperaré un poco más antes de hacerme ilusiones, pero por el momento se deja leer y bastante bien por lo demás.

Evaluación:



08/23 - The Flash: The Fastest Man Alive #3




Escritor: Danny Bilson & Paul Demeo.
Dibujos: Karl Kerschl.
Tintas: Serge Lapointe.

Colores: Stephane Peru & the Hories.
Letrista: Pat Brosseau.
Editores: Joan Hilthy & Rachel Gluckstern.

Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 23 de Agosto de 2006


_______________________________


Por Esteban Pedreros.

Tercer número de la nueva colección de Flash y afortunadamente las cosas empiezan a verse mejor para el Velocista Escarlata.

Los que ya hayan leido mis peroratas sabrán que soy fan de Flash y que el re-lanzamiento de la colección me tenía (y tiene) menos que conforme. Gran parte de la culpa la tiene Ken Lashley, que si bien tiene un estilo de dibujo más cercano al clásico estilo "Image" y de varios dibujantes top, se trata de un dibujante que tiene serios problemas de composición de página, narración, anatomía, etc... todas las bases de lo que debe ser un buen dibujante de comics quedan al debe con Lashley, tal vez lo que mejor hace son los Pin-ups, o "jerk shots", como hace unos días lei en la columna de Erik Larsen que McFarlane los había bautizado alguna vez.
Gracias a la Diosa Fortuna, Galactus o Ganthet, en el #3 hay un afortunado fill-in a cargo de Karl Kerschl, a quien los memoriones recordarán de su etapa en Adventures of Superman pre-Crisis Infinita junto a Greg Rucka, y la interminable saga de "Ruin".
Kershcl entiende que Flash es un personaje visualmente interesante (mejor traje de la historia en mi opinión), y con muchas posibilidades a la hora de ilustrarlo, una imagen (o 3) es mejor que mil palabras.

oo

Por otro lado Bilson y Demeo dejan de lado los odiosos Flashbacks de los números anteriores, donde no quedaba muy claro qué es lo intentaban dejar implícito, y se concentran en la historia, lo que ciertamente ayuda a mantener la atención en la revista.

En el número anterior Bart (allen - Impulse/Kid Flash, y aparentemente de hoy en más, The Flash) se había mostrado interesado en la joven científico de S.T.A.R. Labs Valerie Pérez (a quien siguen dibujando como asiática) y mientras hablaba con ella por teléfono un fuerte ruido delataba un nuevo atentado forzándolo a utilizar la Speed Force para salvarle la vida.
Poco a poco vamos descubriendo de qué modo fue alterada la Speed Force tras los sucesos de Crisis Infinita, el personaje de Griffen, el compañero de Departameto de Bart adquiere más forma en éste número y una serie de eventos se concatenan hacia el final de la revista que lo fuerzan a uno a pensar que más de algún desastre se avecina y que a pesar de sus deseos Bart se verá forzado a utilizar la legendaria velocidad de aquellos que cabalgan sobre el relámpago.

Y robándome una frase de Kelson Viber y Metallica concluyo la sinopsis a fin de no dar muchos detalles... en suma éste es el número más sólido de lo que va de la colección, aún falta muchísimo que explicar y si hay fortuna Kercshl tal vez termine de regular a la vuelta de algunos números... sigue sin convencerme el relanzamiento de un personaje que tenía una fanaticada fiel, ventas saludables y que estaba lejos de agotarse creativamente. Pero al menos las ventas iniciales de la revista le dan la razón a Didio.

Otro palo para Lashley y especialmente para Joajn Hilthy: Cómo es posible un relanzamiento de alto perfil como flash, que atrae a dos productores de Tv de cierta trayectoria y un dibujante medianamente popular necesite un fill-in cuando recién han aparecido 3 números... sin olvidar que el #1 tuvo 4 entintadores, y el #2, 2 entintadores... o bien hubo cierto apuro en el lanzamiento de la colección, o Lashley no tiene la capacidad de completar un comic al mes.

Evaluación: