6 de octubre de 2006

Crítica de Comics - 06 de Octubre


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Hoy tenemos varios #1, para comentar, de hecho, con la Salvedad de Supergirl y 52, es todo lo que tenemos, muy beunas series en todo caso así que aprovechen de hacerse una idea sobre de qué se tratan si deciden llegar a encargarlas.

No olviden dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com


10/06 - Criminal #1 (Alberto)

Criminal #1 - Sean Phillips






Escritor:
Ed Brubaker.
Artistas: Sean Phillips.

Fecha de Publicación: 04 de Octubre de 2006
Editorial: Icon/Marvel Comics.
Portada: Sean Phillips.


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Por Alberto Calvo.

Ed Brubaker es parte del grupo de autores que hace algunos años revivieron el género de crimen en los comics, en el cual también podemos contar a Brian Michael Bendis, Greg Rucka y Brian Azzarello, y al paso de los años se ha ido haciendo de una reputación por su habilidad para contar historias en una atmósfera sombría y llena de personajes secundarios y locaciones que ayudan a crear mundos creíbles donde se muevan sus personajes.

Por su parte, Sean Philips podría considerarse como parte de la generación de artistas inspirados por Mike Mignola, caracterizados en su mayoría por un inteligente y bien diseñado uso de sombras que da a sus historias una ambientación oscura y misteriosa, lo que en el caso particular de Criminal se convierte en un plus.

Juntos, Ed Brubaker y Sean Philips se convirtieron en uno de los equipos creativos más respetados después de su exitoso trabajo en Sleeper, una serie que mezclaba elementos de crimen, espionaje y superhéroes dentro del Universo Wildstorm. Ahora lanzan un proyecto propio cobijado bajo el impreso Icon de Marvel Comics, el cual es un espacio reservado para los creadores que más ventas han redituado a la editorial, en el cual pueden explotar sus ideas en títulos de su propiedad y gozando del aparato de distribución y promoción de la compañía.

La serie arranca con una historia de cinco partes titulada "Cobarde", y en esta primera entrega conocemos a Leo, un ladrón profesional quien se ha hecho de una reputación por ser eh... excesivamente cauteloso, y a algunos de sus asociados, pasados y presentes. Tratándose de apenas el primer número podríamos afirmar que la historia no avanza mucho, pero se trata de una percepción engañosa, ya que la historia utiliza una narrativa que podríamos llamar horizontal, pues la historia avanza al mismo tiempo que presenta información del pasado y empieza a entretejer las relaciones entre personajes y el mundo en que se mueven.

Criminal es uno de los lanzamientos más interesantes de los últimos meses y sin duda será uno de los títulos a seguir mes a mes.


10/06 - Sam Noir: Samurai Detective #1







Artistas: Manny Trembley & Eric Anderson.

Editor: Kristen Simon.

Fecha de Publicación: 27 de Septiembre de 2006
Editorial: Image Comics.



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Por Esteban Pedreros

Manny Trembley & Eric Anderson son los responsables de un comic en línea llamado PandaXpress, quienes finalmente son publicados a través del Imprint Shadowline de Jim Valentino en Image.

Sam Noir es una amalgama de géneros aparentemente disímiles, pero que guardan ciertos rasgos en común.
Las películas japonesas de Samaurai, al estilo de "Zatoichi" (sea la clásica, o la versión de Takeshi Kitano) o las del Maestro Kurosawa ("Yojimbo" o "Sanjuro"), y el cine negro norteamericano del estilo del Halcón Maltes de Humphrey Bogart, en ése sentido Sam noir funciona como una fusión muy particular... Humphrey Bogart con Toshiro Mifune, Chicago con el Tokyo de fines del siglo XIX, pasado con presente, Detective con Katanas...

A pesar de lo insólito que pueda resultar la mezcla, el punto común no está en la estética o en el estilo, sino en lso personajes, esos tipos solitarios que atestiguan impotentemente los frutos del mal y luego deciden tomar una Katanna (o un arma), e impartir justicia por mano propia, en un mundo donde, al igual que en el viejo Oeste, existe sólo la ley de quien es capaz de hacerla cumplir.
Sam es un Ronin devenido en una mezcla de investigador privado, guardaespaldas, y "todo un poco", que ha sido contratado para vigilar a una Joven de una familia poderosa, no queda muy claro con qué propósito, pero en definitiva la constante presencia de la joven lo termina venciendo y se enamora perdidamente de ella al estilo japones, sin demostrarlo, sin decirlo, sin hacer nada al respecto... un día la joven aparece en su oficina, signo inequívoco de que ha hecho mal su trabajo, y poco después de pedirle ayuda para su familia... de la nada, tres Shurikens acaban con la vida de la joven y el último destello de felicidad en la vida de Sam, hora de acabar con los Ninjas...conforme avanza la historia sam comienza a averiguar quiénes son lso responsbales de la muerte Jasmine, y cegado por la ira no dejará títere con cabeza en su afán de justicia/venganza.

El Dibujo de ésta serie es conmovedoramente hermoso, una mezcla de animé, manga y estilo occidental, y un trabajo de tonos grises que le dan una aspecto de película en blanco y Negro o de fotos veijas al estilo Casablanca, la historia recién empieza a desarrollarse, pero al menos en eso falla Sam Noir, de tanto homenajear géneros, al menso de momento no construye una historia que marque alguna diferencia con aquello que uno pueda ya haber visto, sin embargo si se la puede acusar de refrito, es de los buenos, de los sabrosos. Sam Noir puede no ser una gran revista, pero ciertamente es muy competente y despierta interés suficiente como para querer ver el final...
completamente recomendable.

10/06 - 52 #22

52 #22 - J.G. Jones

Escritores:
Geoff Johns, Greg Rucka, Grant Morrison y Mark Waid
Bocetos: Keith Giffen
Dibujos: Eddy Barrows
Tintas: Rob Stull

Colorista: Alex Sinclair
Letrista: Ken López
Editores: Stephen Wacker, Harvey Richards & Jeanine Schaefer

Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 4 de Octubre de 2006
Portada: J.G. Jones & Alex Sinclair

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Por Esteban Pedreros

52 es una serie extraña... para mi tiene un marcado carácter experimental, pero es a la vez una clara expresion de las tendencias narrativas actuales... ¿a que me refiero con esto?

Crisis Infinita no fue una grata experiencia para mi, mientras tengo amigos como Rubén (¿que tal?... tanto tiempo), que la disfrutaron bastante, a mi la serie no me satisfizo y 52 prolongo la sensacion. Para mi DC entro en la espiral de la promesa, no recuerdo quien me hablo hace algun tiempo del Dreamketing, pero creo que tenía razón, en el DCU macro actual, donde pareciera ser necesario combinar varias colecciones para juntar las piezas de una sola gran historia, uno vive bajo la constante promesa de que algo grande va a ocurrir, alguna historia genial va a desarrollarse, pero siempre es la próxima y no la actual.
52 no me gusta por varios motivos que pueden no resultar válidos para otras personas, pero el principal radica en la elección de los autores de narrar una sola gran historia (la intención original de ademas narrarla en tiempo real parece haberse abandonado), lo que lógicamente atenta contra un desarrollo de las tramas que produzca una satisfacción, derivada de finalizar una historia, más inmediata. Constantemente pasan cosas que parece que desembocarán en un gran final, pero en el intertanto me resulta curioso que las vidas de los personajes avancen tan lentamente y que en un año de historia haya una sola gran saga cuando tenemos la costumbre de seguir colecciones que a veces desarrollan un año de la vida de un personaje en lo que a nosotros se nos van 5 años de vida...

Intentando dejar todo eso de lado, éste número parece una transición hacia la profundización de ciertos temas, con el afán de Lex Luthor de descubrir la identidad secreta de Supernova, su enésimo intento de dotarse a sí mismo de superpoderes y la aparicion de un persoaje que al menos a mi me resultaba desconocido Jon "Super-Chief" Standing Bear, un personaje de raíces indígenas, recién llegado a Metropolis. La panacea de los Super-poderes ofrecidos por Lexcorps parece comenzar a desbaratarse, en tanto que da un paso más interesante el sub-argumento del Dr. Magnus que viene desarrollándose lentamente desde el comienzo de la serie (y por ahí probablemente este viculado con la Justice League de Meltzer).

A pesar de la utilización de otro dibujante (no tengo como revisarlo en este momento, pero me parece que Barrows no había dibujado anteriormente en la serie), la acertada idea de dotar a la revista de un "boceteador" como Keith Giffen (que no sé cómo se las arregla para producir tanto hoy por hoy... supongo que aprovecha antes de que la industria se olvide de el por otros 10 años), ha resultado esencial para que independientemente del dibujante la calidad grafica sea siempre al menos aceptable, no me parece que este sea un numero brillante en dicho apartado, mas bien me parece un número promedio, pero difícilmente vaya a decaer esta media de aqui al final de la revista (a pesar de la partida de Wacker)

52 es una serie que tiene seguidores bien definidos y que o bien te apasiona o te aburre, éste número en particular no trae demasiada acción, pero hay varios planteos interesantes que parece marcarán los próximos números de manera importante

Evaluación:

10/06 - Doctor Strange: The Oath #1

Doctor Strange The Oath #1 - Marcos Martin
Escritor: Brian K. Vaughan
Dibujante: Marcos Martin
Tintas: Álvaro López

Colorista: Javier Rodriguez
Letrista: Willie Schubert
Editores: Tom Brevoort con Molly Lazer & Aubrey Sitterson

Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 4 de Octubre de 2006

Portada: Marcos Martin


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Por Esteban Pedreros

Partamos por lo primero, conozco tanto al Dr. Strange como alguien que haya leido sólo ocasionalmente comics DC podría conocer al Phantom Stranger o al Spectre...

¿Recuerdan el comentario que hice del #1 de Wetworks?... ¿eso de que no se entendía nada a pesar de ser un número uno?
¡¡Pues aquí pasa exactamente lo opuesto y tiene la gracia ésta revista de abrir con un suceso impactante, plantear la trama principal de la miniserie y a la vez introducir al personaje principal para los nuevos lectores en tan sólo 22 páginas!!
Ésta misma semana elegí reseñar un comic de Brian K. Vaughan para Dark Horse llamado "The Escapists", y casi parece que el muchacho se encuentra en estado de gracia, simplemente no deja de batear Homeros (la referencia va para los fans del Baseball, aprovechando que se desarrolla actualmente la temporada de los Playoffs de la MLB).
Haré un resumen de la trama, aunque no se preocupen por los Spoilers porque realmente no son demasiado relevantes en éste momento...
En la sala de Espera de la Enfermera Nocturna (Night Nurse), una doctora que dedica su vida a atender a los personajes Marvel averiados (para los que quieren saber cómo es que se curan sin ir al Doctor), Araña y Iron Fist (en medio de una notable conversación) son interrumpidos por la llegada de Wong y Stephen Strange, quien está herido de bala. La Enfermera comienza inmediatamente la atención del Hechicero Supremo de la Marvel mientras hace su irrupción la Proyección Astral de Stephen Strange...

En el curso de la conversación nos vamos enterando de los origenes del personaje (eso nolo resumiré) y las circunstancias particulares que lo llevaron al estado actual.... Wong, su fiel sirviente y aprendiz de las Artes Ocultas, tiene en su cabeza un tumor maligno agresivo e inoperable, le quedan 3 meses de vida y Stephen, incapaz de resignarse a la muerte de su amigo, decide internarse en la dimensión "Pi" (Se escribe con la letra griega), obteniendo un Elixir legendario que podría ser la clave para la salvación de su amigo... luego de testearlo, pero antes de poder dárselo a Wond es asaltado y herido gravemente por un vulgar ladrón, Brigand, no tan vulgar si pensamos que porta el arma de mano de Hitler , una Walther P-38, cargada con balas de Plata.
Y si se preguntan por qué se llama "The Oath" (El Juramento)... todo queda explicado en una escena en que muchos interpretarán como una expresión de lado humano y la profunda amistad del Doctor y Wang, y otros tantos verán como una solapada confesión de amor entre los mismos personajes.... al ir a buscar el elixir Wong le dice: "por favor, no puede ir a combatir a un dios. Si tiene éxito, no hay garantías que cual sea el suero que recupere éste me sirva, pero si fracasa, es seguro que será usted destruido", a lo que Strange replica "He recitado muchos juramentos (...), pero el primero de ellos fue el Hipocrático. "Prescribiré tratamientos por el bien de mis pacientes de acuerdo a mi habilidad y juicio... y lo haré a cualquier costo". Buscando por ahí el Juramento hipocrático encontré algo parecido pero sin la última frase: "Aplicaré los regímenes en bien de los enfermos, según mi saber y entender y nunca para mal de nadie. No daré a nadie por complacencia un remedio mortal o un consejo que lo induzca a su pérdida. "

Se nota el oficio que ha adquirido Vaughan escribiendo series como... bahh, todos saben cuales, el punto es que hecha mano a varios recursos narrativos para darnos toda la información necesaria de la forma más agradable posible y eso se agradece.
Por otro lado, visualmente la revista es un deleite, acá no encontrarán mega musculaturas rígidas ni poses para la cámara, pero sí una narrativa sólida, una expresión consistente y una ambientación competente,el trabajo de Marcos Martin en muchos sentidos me recuerda el trabajo de Darwyn Cooke, con esa simpleza de trazos muy bien pensada que enfatiza exactamente lo necesario para aprovechar cada página al máximo... es notable que toda la faz gráfica de la revista sea hecha por españoles (al menos eso creo), quienes de a poco se han hecho de una buena reputación en el mercado Norteamericano.

En resumidas cuentas ésta miniserie del Doctor Strange pinta bien, pinta muy bien, éste primer número es prometedor, mucho más que la mayoría, pero como todo número uno, siempre queda la sensación de que faltan elementos aún y eso siempre les resta un poco de puntaje al menos hast que uno tiene la posibilidad de re-evaluar la historia en su totalidad.

10/06 - Criminal #1 (Marcos)

Criminal #1 - Sean Phillips






Escritor:
Ed Brubaker.
Artistas: Sean Phillips.

Fecha de Publicación: 04 de Octubre de 2006
Editorial: Icon/Marvel Comics.
Portada: Sean Phillips.


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Por Marcos Olmos.

Brubaker y Phillips juntos de nuevo, la pareja de autores que creó la gran serie "Sleeper" (vol1 y vol2) con la cual quedé maravillado / alucinando / extasiado sacaban al mercado una nueva serie: "Criminal".

Sabiendo la capacidad que tiene Brubaker para contar buenas historias, incluso con personajes tan poco interesantes como el Capitán America, y la cualidad de Phillips de dibujar historias normales con emoción y fuerza, sumado a la carencia de censura en el título, tenía las espectativas altas para "Criminal".

La historia trata de un ladrón de medio pelo, que se cuida demasiado para no caer en la cárcel, quien es tentado/obligado para participar en el robo más simple y beneficioso del siglo por dos personas en quién no confía y con quienes cree todo terminará mal.

Esta simple trama de novela negra, es manejada de manera calmada y notablemente por Brubaker, quién se da el tiempo de presentar personajes, motivaciones
y ambiente. Los dibujos de Phillips ayudan a sentir el ambiente de realidad que nos dice que la historia puede estar ocurriendo a dos cuadras de nuestro hogar. Ese sentido de naturalidad asociado a los diálogos de Brubaker hacen de esta una muy buena lectura con solo un punto bajo: la carencia de tensión dramática.

Esta carencia de la tensión, que se espera tenga todo número uno donde se supone se debe enganchar a los lectores por el máximo de nros que sea posible, es lo que se extraña y deja un gusto amargo.

El número se siente como parte de una historia mayor (imagino por los agradecimientos que ya debe estar bien avanzada) que ni siquiera a empezado a mostrarse y donde faltan páginas (o nros) para desarrollar la tensión dramática que mantendrá la historia. Incluso la revelación final, que normalmente es un enganche para el siguiente número, y debiera ser la conclusión de la minitrama que compone el nro en sí, parece estar impuesta con el objetivo de dejar alguna tensión pendiente para el nro 2 ya que surge de la nada y no se puede cuantificar su importancia en la historia con los pocos datos que se tienen.

Quizás sea la confianza sobre los guiones de Brubaker, o que la historia es demasiado compleja para resumirla en un número 1 de 26 pags, que ha permitido salir un número 1 con estas características, dando la impresión que hubieran publicado la mitad (o menos) de lo que debiera haber sido el nro 1 real.

Personalmente creo que los números 1, de nuevas series, debieran ser como los trailers de las películas, donde se muestra todo lo que puede llegar a ser la historia sin contarnos los detalles importantes para dejarnos con la necesidad y angustia por saber como sucederán las cosas (aunque sea en 75 nros más), para el caso de "Criminal #1" siento que solo me han mostrado los créditos iniciales de la película sin indicarme nada más.

Por la fe que le tengo a Brubaker diría que estamos leyendo algo bueno.

Habrá que esperar y ver si tengo razón o no.

10/06 - Supergirl #10

Supergirl #10 - Ian Churchill


Escritor:
Joe Kelly.
Artista: Ian Churchill.
Tintas: Norm Rapmund & Andy Lanning

Colorista: Rod Reis.
Letrista: Comicraft.
Editor: Eddie Berganza con jeanine Schaefer.

Fecha de Publicación: 27 de Septiembre de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Ian Churchill & Rod Reis.


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Por Esteban Pedreros

Cuando se publicó "Supergirl from Krypton" en las páginas de la serie Superman/Batman (por Jeph Loeb y Michael Turner), estaba más que escéptico respecto a reintegrar en la continuidad a un personaje con mucha tradición en DC, pero a la vez con una historia convulsionada y que finalmente más allá de la nostalgia no era mucho aporte.

3 años después aún no entiendo cuál era la idea... el problema con Supergirl no es el personaje en sí, porque como sabemos con cualquier personaje se pueden hacer buenas historias, sino que nadie parece tener idea de qué historias escribir con ella. Jeph Loeb las hizo de "Capitan Araya" ("...el que los embarca a todos y se queda en la Playa"), trajo al personaje de vuelta aunque nadie lo extrañaba demasiado, lanzó la nueva serie y luego firmó exclusividad con Marvel, dejó una historia a medio terminar, comprimió 2 números en uno agarró sus maletas y se mandó a cambiar, luego vino Greg Rucka, que alcanzó a hacer un número y tuvo que irse por sobrecarga de trabajo y ahí nos enchufaron a Joe Kelly a quien le dimos ventaja de handicap por tener que subirse al Bus corriendo y como 10 cuadras después de salir del terminal.

Supergirl es un personaje, en su encarnación actual, que no termina de convencerme, parece ser el prototipo de la Adolescente Angustiada, en un tiempo en que, a diferencia de la era de Nirvana, se puso de moda dejar de sentir compasión por los angustiados, tratarlos inadaptados, y crear apología tras apología de la adolescente hueca que adora a Britney Spears, quiere pechugas de silicona para su cumpleaños #16 y depredar su camino al éxito a punta de individualismo, sexo y consumismo...
...no, no tengo 40 años.

¿A qué apunta todo ésto? a que tenemos en nuestras manos un número en que Supergirl decide experimentar qué se siente
convivir con otros adolescentes en lo que bien comparaba Steve Gerber en "Hard Time" con una Cárcel, la Secundaria (o Enseñanza Media en Chile), "los años más sicológicamente traumáticos, en al vida de una joven", según la "experimentada" opinión de Wonder girl (Cassie).

Cada uno de los eventos de éste número caen en alguno clichés propios de alguna película de Fredie Prinze Jr. o similares, siendo supergirl la protagonista de su revista (obvio, no?), cuesta entender que se aborde la narración casi siempre desde el punto de vista de del narrador Testigo, no del Omnisciente ni el narrador en primera Persona, el 3º Testigo, es decir, tenemos a un personaje con varios problemas de identidad/personalidad, y no se hace el intento de empatizar con el lector explicándole por qué su protagonista es tan burra.... en fin, no peleo más con ésta revista yd e hecho no la leo más hasta que haya algún cambio, si la coleccionan les diría que busquen algo mejor en qué gastar el dinero, si no es así ¡¡¡PERMANEZCAN ALEJADOS!!!

En cuanto a la faz gráfica, no es brillante, pero ciertamente es competente a ratos, al menos no daña la vista y de vez en cuando se logran algunas imágenes buenas, la narrativa no es fluida, pero se entiende bien y con eso basta, cuesta entender que se siga comparando a Churchill con Liefeld, cuando queda claro mes a mes que el alumno superó al Maestro y se transformó en dibujante, hace ya bastante tiempo.

3 de octubre de 2006

Crítica de Comics - 03 de Octubre


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Sé que la semana pasada había prometido más reseñas, pero no me fue posible...
Para hoy sólo tengo dos, espero poder hacer un par más a la noche, pero no prometo nada. Las revistas que aparecen a continuación sond e ahce alguans semanas y era mi intención publicarlas conjuntamente con Cross Bronx, Aquaman y Union Jack... para mañana espero alcanzar a comentar Supergirl, Sam Noir: Smaurai Detective y alguna otra cosita.

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10/03 - Escapists #3

Uncle Sam and the Freedom Fighters #2 - Daniel Acuña


Escritor:
Brian K Vaughan.
Artistas: Steve Rolston y Jason Shawn Alexander.

Colorista: Dave Stewart y Matt Hollingsworth.
Letrista: Tom Orzechowski.
Editor: Diana Schutz.

Fecha de Publicación: 13 de Sptiembre de 2006
Editorial: Dark Horse Comics.
Portadas: John Cassaday.


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Por Esteban Pedreros

A éste comic hay que ponerle atención...

Michael Chabon es un escritor que ganó el premio Pulitzer por su Novela "The Amazing Adventures of Cavalier and Clay", en ella contaba la vida de dos jóvenes Judíos en la época de la depresión, que creaban un comic llamado "The Escapist", un claro homenaje a la bida de Jerry Siegel y Joe Shuster, los creadores de Superman.

El año 2004 Dark Horse comics publicó una antología llamada "The Amazing Adventures of the Escapists", en el cual participaron varios autores de renombre, narrando las aventuras de éste personaje creado por los protagonistas de la Novela... esa antología ganó el Premio Eisner 2005.

Brian K. Vaughan, a quien conocerán por sus trabajos en las series
Y the Last Man, Ex Machina y Runaways, y de quien publicamos un adelanto de su Novela Gráfica "The Pride of Baghdad" escribe ésta miniserie de 6 partes que se centra en la vida de Max Roth, un joven judío que recibe como herencia tras la muerte de su padre, una llave... llave que lo lleva al único cuarto de la casa que le estaba prohibido, donde su padre mantenía unaimportante colección de Memorabilia relacionada con "The Escapist", su personaje favorito.

Décadas más tarde, tras la muerte de su madre, max decide utilizar el dinero del seguro en adquirir los derechos de "the Escapist" y publicar independientemente un comic escrito por el mismo, empresa en que lo ayuda su amigo Denny, el letrista del comic, y Case Weaver, una artista que contrata para que dibuje el comic... juntos deciden realizar "performances" de "the Escapist", con la idea de promocionar la revista, para lo cual Danny se disfraza como el héroe del comic.

La primera de éstas "performances" salé mejor de lo esperado y obtienen muchísma publicidad que deben capitalizar logrando que un crítico literario lea la revista.

Eso es más o menos un resumen de los tres primeros números, en los cuales podemos encontrar como subtexto un homenaje permanente a la Edad Dorada, la naturaleza de las relaciones padre e hijo, un paralelismo entre la vida real (del comic, claro está), y la de la historieta-dentro-de-la-historieta, además de personajes con los que resulta muy fácil empatizar.

La presencia de dos dibuajntes es utilizada para marcar la diferencia entre las secuencias reales, y aquellas que son parte de la historieta de "the Escapist" que Max escribe. Alexander se hace cargo de las secuencias de comic, en tanto que Rolston de la reales, tienen estilos muy distintos, el primero podríamos compararlo con Jae Lee, en tanto que el segundo se asemeja más a Cameron Stewart, como sea la revista tiene una gran calidad gráfica y ambos artistas son capaces de crear eficientemente el ambiente que se requiere.

The Escapists es una muy buena revista, digna de adquirir en TPB y esperemos que no pase mucho tiempo antes de que Dark Horse continúe la serie y complete la publicaicón de los tomos recopilatorios de la antología original.

30 de septiembre de 2006

10/03 - Wetworks v2 #1

Wetworks v2 #1 - Whilce Portacio

Escritor:
Mike Carey.
Dibujante: Whilce Portacio.
Entintador: Trevor Scott

Colorista: Wendy Broome.
Letrista: Nick J. Napolitano.
Editor: Alex Sinclair, Scott Dunbier & Kristy Quinn

Fecha de Publicación: 20 de Septiembre de 2006
Editorial: Wildstorm/DC Comics.
Portadas: Whilce Portacio.


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Por Esteban Pedreros

Empecé a leer comics por ahí por 1992, época en la que surgía el fenómeno Image que no llegó a mi sino hasta 1994 más o menos. Con curiosidad y bastante desconfianza compré números de varias series de "I": Spawn, Svage Dragon, the Maxx, WildC.A.T.S y Wetworks...

Compré 2 números de qwetworks y honestamente no entendí nada... lo poco que entiendo de la serie se debe a lo que me ha explicado Alberto, sin embargo los dibujos de Whilce Portacio son llamataivos y Mike Carey tiene cierta reputación como escritor así que decidí probar con ésta nueva serie, parte del relanzamiento del universo Superheróico de Wildstorm, a través del crossover, o historia temática más bien: "Worldstorm".

Lei esta revista y no entendí nada... al parecer se optó por continuar la historia de los Wetworks tal y como quedó hace casi una década en su número 41, y no habiendo leido toda esa etapa no entendí nada, no ubico mayormente a los personajes, no entiendo cuál es la premisa básica... si no fuese por la ayuda de Wikipedia y alberto éste número me habría resultado total y absolutamente incomprensible, y esa es la peor crítica que se le puede hacer a un #1, porque un lanzamiento siempre debe estar diseñado para atraer nuevos lectores.

Como orientación le spuedo decir que el grupo original de los Wetworks correspondía a comandos de Fuerzas Especiales traicionados por su comandante, que se veían obligados a permitir que un extraño compuesto biometálico se fusionara con ellos para sobrevivir a una elaborada emboscada, quedando más tarde atrapados en una guerra oculta entre Vampiros y Hombres Lobo (sí, parecido a a Underworld, ese bodrio de Kate Beckinsale). Wetworks es un término qe se utiliza para hablar de "trabajos pesados", y en el caso de las Fuerzas Especiales, de misiones articularmente peligrosas.

De lo poco que entendí han sobrevivido dos personajes de la serie anterior, Dane y Mother One, hay un tratado entre la humanidad y el Rey de los vampiros, una base Humana ha sido atacada y necesitan la ayuda de una Vampiresa para detener al intruso... ahhh1, y al final hay una sorpresa con colmillos.

La verdad es que no tengo mucho interés en seguir la serie, el dibujo de Portacio es bueno en los pin-ups, pero malo en la narrativa y la historia me resulta incomprensible... si son fans de la serie échenme la culpa de todo... si no lo son, no creo que les convenga empezar ahora, al menos no con éste número. Buquen en internet (yendo más allá de Wikipedia), alguna orientación que les ayude con la serie, yo no la recomiendo y no creo que vuelva a referirme a ella.

Le daría un 1,5 o un 2, pero tal vez sería exagerar porque hay un dibujante llamativo y un buen escritor, tal vez soy generoso, tal vez soy "corazón de abuelita"... ustedes decidan.

26 de septiembre de 2006

09/20 - Crítica de Comics - 26 de Septiembre


Hay un par de números "1" ésta semana, y habrá más si alcanza el tiempo para agregar otro par de reseñas el día de Mañana.

En general tocó una selección bastante ecléctica de historias y la mayoría será de gran interés, me reservo el nombre de las omitidas en ésta primera tanda y espero que vuelvan mañana para leer la actualización.

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09/20 - The Cross Bronx #1

The Cross Bronx #1 - Michael Avon Oeming



Escritor:
Michael Avon Oeming & Ivan Brandon.
Artista: Michael Avon Oeming.

Colorista: Nick Filardi.
Letrista: Kristyn Ferretti.

Fecha de Publicación: 13 de Septiembre de 2006
Editorial: Image Comics.
Portadas:
Michael Avon Oeming & Esad Ribic.


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Por Esteban Pedreros

Crimen, crimen crimen...
Variante de la Portada del #1 - Esad RibicLa mitad de las series de TV que sigo son series de Policías o Agentes del FBI... la mayoría pasaron de atrapar ladrones y ayudar a la comunidad a involucrarse en Guerras de Pandillas, Abuso Sexual, Abuso de Menores y toda una fauna de deprimentes e inquietantes desviaciones del comportamiento Humano.

Por alguna razón el crimen es fascinante, y uno siente debilidad por esos policías veteranos que de haber experimentado tan de cerca las degradaciones humanas, pierden la Fe en todo, incluso en sí mismos y caminan la senda autodestructiva de la obsesión por hacer justicia y poner algo de orden.

Michael Avon Oeming es el creador de ésta miniserie de 4 números en la cuál nos sumergimos en la realidad del Bronx, uno de los lugares peligrosos de Nueva York y en la vida de Rafael Aponte, un Detective de la Policía de Nueva York que investiga una serie de Homicidios que aparentan ser parte de una guerra de Pandillas, pero que él sabe indican algo más....

Hace algún tiempo apareció en Comic Book Resources un artículo sobre ésta nueva serie, si quieren enterarse de más detalles pueden recurrir a él, baste decir que a medida que la única pista dejada en la primera escena del crimen, el arma de Dionisio Ortiz, un policía muerto hace 15 años, Rafael va reconstruyendo el victimizado pasado de la familia Ortiz al tiempo que características insólitas se van revelando.

Dejo el cripticismo para centrarme un poco más en el aspecto artístico. Mike Oeming es un dibujante conocido principalmente por su trabajo junto a Brian Micheal Bendis en la serie Powers, aunque es también el creador de series como Bulletproof Monk y lleva un buen tiempo trabajando como guionista para Marvel Comics (Thor: Blood Oath, Ares, etc). The Cross Bronx, es el primer proyecto fuera de Powers, que dibuja Mike Oeming en muchos años y para quienes no conozcan su estilo éste es cercano al estilo de Bruce Timm, podría decirse claro que sólo cercano, hay bastante diferencia entre ambos. Oeming tiene un estilo limpio, simple, que en éste caso abunda en la utilización de negros y refuerza sus escenas con una sensación cinemática... la revista parece estar perfectamente estructurada de modo de dotar a cada página del ritmo de lectura necesario para la historia, el color dota de atmósfera y aunque tal vez un estilo más realista le hubiese dado otro carácter a la miniserie, se siente una revista con personalidad propia.

La historia es interesante y se desarrolla como un misterio policial clásico, con un esquema no muy distinto al de un capítulo de TV, y hay numerosas escenas impactantes (en particular cierto Splash page hacia el término de la revista), que la dotan del dramatismo necesario para no caer víctimas de la indiferencia de un público cada vez más insensibilizado ante el crimen.

The cross Bronx parece un producto interesante digno de cualquier biblioteca, y si éste primer número es un buen indicador, espero poder hacerme del Trade Paperback a la brevedad.

09/20 - Union Jack #1

Uncle Sam and the Freedom Fighters #2 - Daniel Acuña

Escritor:
Christos N. Gage.
Dibujante: Mike Perkins.
Tintas: Andrew Hennessy

Colorista: Laura Villari.
Letrista: VC's Cory Petit.
Editor: Andy Schmidt.

Fecha de Publicación: 20 de Septiembre de 2006
Editorial: Marvel Comics.
Portadas: Mike Perkins.


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Por Esteban Pedreros

Puede que hace algún tiempo hayan leido una reseña mía de uno de los capítulos de 21st century Blitz, el penúltimo arco argumental de Ed Brubaker en Captain America... en dicha historia Joey "Union Jack" Chapman "timupiaba" con el Captain America, en una especie reunión Apócrifa de los Invaders, enfrentándose a unos Nazis.

Dicha historia sirvió de preámbulo, o más bien sirvió para abrir el apetito por ver nuevamente en solitario a Union Jack, al menos eso fue lo que pensé...
Aquí , en medio de una misión introductoria de 3 páginas confrontando Vampiros, Union Jack es contactado por el MI5 para hacer frente a una situación.
El descabezamiento de Hydra (jo), ha dejado un vacío en el disputado nicho del Terrosimo mundial, nicho que una nueva organización llamada R.A.I.D intenta ocupar haciéndose un nombre con atentados simultáneos y de gran entidad en la ciudad de Londres.
Union Jack recibe la ayuda de la Contessa La Fontaine (de S.H.I.E.L.D.), el nuevo Arabian Knight y Sabra, una agente israelita, para afrontar el desafío, que casi por descarte le cae encima y rápidamente inician la búsqueda de los mercenarios superhumanos contratados para realizar los atentados.

Christos N. Gage es uno de varios guionistas que han hecho la transición desde la TV a los Comics, ocupando parte de su tiempo en escribir a los personajes que leyeron desde siempre, lo primero que lei de él fue la miniserie de Deadshot de 2005, y luego escribió unos números pra Legends of Dark Knight.

A pesar de tener la mejor impresión del trabajo de Gage, éste número 1 me dejó disconforme por varios motivos:
  • La Inclusión de otros 3 agentes junto a Union Jack vuelven a ésta revista casi en un número de lanzamiento de un nuevo grupo en vez de ser propiamente una exploración en solitario del Personaje dueño de la portada, que pocas oportunidades tiene de lucirse a lo largo de la historia, y parece mandarse una chambonada de marca mayor hacia el final de la revista.
  • Hay una escena insignificante en el desarrollo de la trama, pero que no pudo sacarme de la cabeza. Union Jack pelea contra un Vampiro y llega un Helicóptero de MI5 a buscarlo... UJ baja la cabeza y el Helicóptero se aproxima al suelo en tal ángulo que las aspas del Helicóptero decapitan al Vampiro... a pesar de lo interesante de la idea se me hace difícil que un helicóptero similar a aquellos de la Guerra de Vietnam pueda posarse en semejante ángulo sin chocar primero con el suelo, como dije no tiene importancia pero me molestó, del mismo modo que lo hizo aquella vez en que Batman, enfrentando al NKVDemon engancha su capa en el mastil de una bandera para no caer al vacío, pero lo hace de tal forma que debió haberse fracturado los brazos y caido en vez de quedar colgando de la capa...
El dibujo de Mike Perkins por otro lado me recordó una especie de mezcla entre Stephen Sadowski (KSA), y Phil Jimenez, dibujo detallista, realista y bein planificado, aunque en ocasiones se producen cierto problemas anatómicos y de ángulos, Perkins, a quien no había visto con anterioridad, hace un muy buen trabajo y se ve que podría llegar bastante lejos una vez que tenga más proyectos bajo el brazo.

Union Jack es una revista que entretiene a medias y explora al personaje a media, y esa falta de decisión en cuanto al camino a elegir le pasa la cuenta a la hroa de elegir la nota para ésta crítica. de todos modos seguiré leyendo la historia porque bien podría ser que el peso de un 1er número mermó la capacidades de Gage y que conforme avance la serie, también mejore la historia.

09/20 - Aquaman: Sword of Atlantis #44

Aquaman - Sword of Atlantis #44 - Butch Guice y Dan Brown


Escritor:
Kurt Busiek.
Artista: Butch Guice.

Colorista: Dan Brown.
Letrista: Todd Klein.
Editor: Joey Cavalieri & Michael Wright.

Fecha de Publicación: 13 de Septiembre de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Butch Guice y Dan Brown.


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Por Esteban Pedreros

Aquaman es probablemente uno de los títulos que salió "mejor parado", de todo el embrollo del "Un año Despues" (en inglés es "One Year Later"=OYL). Si no lo saben les cuento... al término de la Macrosaga Crisis Infinita (puaj!), DC hizo que todas sus series "saltaran" un año hacia el futuro, y la cada vez más agonizante colección de Aquaman, no sólo saltó un año en el futuro sino que duplicó sus ventas.

Aquí hay un pequeño cuadro comparativo:

UAD
  • Aquaman - Sword of Atlantis #40: 37.600 copias (Marzo 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #41: 37.600 copias (Abril 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #42: 32.600 copias (Mayo 2006)
  • Aquaman - Sword of Atlantis #43: 30.600 copias (Julio 2006).
Si bien hay un cierto declive (que bien puede deberse a la bimensualidad con que ha aparecido la revista en sus últimos trés números), el truco funcionó y una revista que andaba por la cuerda floja pasó del día a la noche a vende rel doble... gracias al llamativo nuevo guionista: Kurt Busiek.

Busiek en una entrevista en Newsarama dijo

”Kings aren't supposed to go and have adventures -- they're supposed to stay home and rule. It's why Conan's more exciting than King Kull -- the prototypical Conan story starts with Conan in a bar, boozing it up and propositioning some gal, and he gets swept up in an adventure that gets him into a big fight, tempts him with money and lets him get the girl.

”Meanwhile, the prototypical Kull story starts with him sitting around on the throne, bored. And one of his pals says ‘Hey, let's go hunt leopards’, and that sounds good to him because he's bored, so they do that, fall into some sort of adventure and by the time it's done he's headed home to be bored again. He's already got lots of money, he's got power, he's just shirking his real duties because being a king isn't exciting enough for a man of action.

”The thing is, winning the throne is usually the end of the story -- the hero's reward, at which point it's time for ‘happily ever after’. But in serial adventure, you gotta keep going. And I don't think it's any coincidence that Aquaman, as a character, was published continuously from 1941 on -- until the series that set him up as king of Atlantis, had him win a beautiful queen, get married, have a kid and in general accomplish all the stuff a hero gets to do at the end of the story. Once that series wound down and was cancelled, what happened to Aquaman? His kid was killed, his wife went nuts, the people of Atlantis kicked him out (over and over), and in general, his life was made miserable because he'd already won it all, and the only way to keep things popping was to yank it away from him. And he'd inevitably wind up getting Mera back and his throne back -- and then lose them again, when the next guy wanted to shake up his life. So we often wound up on this see-saw of Aquaman getting to the place we know he's supposed to be (on the throne, with Mera), and getting his life messed up so he could do something else for a while -- and then he wins the throne back, and then he gets knocked off again, and aaaaaaaaih.

El tiempo me impide traducirlo, pero básicamente acusó a Aquaman de haberse agotado como personaje al desarrollar en un lapso muy corto lo que debiera ser la totalidad de la aventura del persoanje, y por lo tanto haciendo que lo lectores ya no estuviesen tan interesados en él.
Mientras el personaje desarrolló su historia original se mantuvo en publicación, una vez que se completó (Matrimonio, hijos, Corona), el personaje pasó por varias cancelaciones y subsecuentes relanzamientos.

UAD nos encontramos con un nuevo protagonista, el antiguo Aquaman con una nueva identidad y el Status quo del Océano ha sido completamente alterado. Ya adentrados en la historia, en ésta 5ª entrega ya hemos conocido a los nuevos Sea devils, nos hemos medianamente encariñado con el King Shark y el nuevo aquaman empieza a mostrar rasgos del héroe que esperamos llegue a ser algún día. Hay numerosos misterios y la revista es apropiadamente ilustrada por Jackson "Butch" Guice, que aunque no se caracteriza por su gracia, pone todo su esfuerzo en la creación de un paisaje subacuático a la vez identificable con lo que los canales culturales nos han enseñado, como fascinante y misterioso, y tiene el cuidado de dotar al movimiento de los personajes de cierta incomodidad y lentitud propias del entorno submarino, aunque la mayoría sólo podamos imaginarlo.

Resulta difícil identificar (al menos para mí lo es), cuáles son exactamente los motivos que han hecho de Aquaman el símil historietísticos de un equipo de futbol "ascensor", es decir aquellos que alternan uno o dos años en primera división con idéntico número en los poteros (segunda división), qué elementos atrajeron a los lectores y cuáles los alejaron, pero DC parece dispuesta a rescatar al personaje una y otra vez y probar suerte, aunque sea tan solo por unos cuantos años.

Éste es un buen número de la colección y la portada les dará un buen indicativo de las sorpresas que incluye, es también el punto en que la mayor parte de los misterios de la serie parecen empezar a resolverse y parece ser también un momento en que las ventas comienzan a declinar... será una cosa de esperar ver, pero ciertamente esta reinterpretación del personaje hecha por Busiek, bien vale la pena.

7 de septiembre de 2006

08/30 - Crítica de Comics - 6 de Septiembre


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Ésta semana no hubo mucho movimiento por el lado Marvel y hay algunos comics que me gustaría reseñar si tengo la ocasión de hacerlo durante el fin de semana. No se malacostumbren en todo caso con las 5 reseñas del día de hoy, es poco probable que tenga nuevamente la posibilidad de entregar ésta cantidad el mismo día de aparición de éste artículo, pero haré lo posible.

No olvides dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com


08/30 - Trials of Shazam #01

Trials of Shazam #1 - Howard Porter


Escritor:
Judd Winnick.
Artista: Howard Porter.

Letrista: Rob Leigh.
Editores: Mike Carlin & Tom Palmer Jr.

Fecha de Publicación: 30 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics.
Portada: Howard Porter.



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Por Esteban Pedreros

QLlegué a ésta revista con un alta cuota de escepticismo debio a que los últimos trabajos de Judd Winnick con el Captain Marvel no me han gustado demasiado, hablo de "Lightning Strikes Twice", la miniserie introductoria a lo que ocurrió en "Day of Vengeance" y "First Thunder" junto a Joshua Middleton (la primera la dibujó Ian Churchill). Como anti-plus estaba el dibujo de Howard porter... nunca me ha gustado Porter, no me gustaba en la JLA, no me gustó en flash, encuentro que su estilo es rígido y las facciones que dibuja no son siquiera cuadradas, sino con ángulos extraños, perspectivas extrañas... en fin, no me gusta el trabajo de Howard Porter.

Dicho esto hice todo el esfuerzo posible por ser objetivo a la hora de leer ésta revista, no quería predisponerme a encontrarla mala y la verdad es que tan mala no la encontré.

Tras los sucesos de "Day of Vengeance" la magia en el DCU ha sufrido un cambio, antiguas fórmulas para acceder a ella ya no sirven y los seres mágicos del DCU parecen sufrir las consecuencias de tener que aprender nuevamente todo aquello que les llevó años perfeccionar... ante la ausencia del mago Shazam, Billy Batson ha tomado su lugar como custodio de la Roca de la Eternidad, monitoreando la actividad mágica a lo largo y ancho del Planeta.
Un ritual de magia negra que involucra el sacrificio de un grupo de niños en noruega llama la atención del Captain Marvel y decide detenerlo infiltrándose en su identidad civil como uno de los cautivos.

Ése es el escenario, el desarrollo lo dejo para cuando compren y lean la revista :-D baste decir que quienes hayan leido a Winnick por algún tiempo estarán familiarizados con el tipo de trucos que utiliza... la calma antes de la tormenta, el giro inesperado, el héroe inseguro, el Heterosexual que se vuelve Gay, etc. Los fans más conservadores del captain Marvel... tachen eso, cualquier fan del Captain Marvel, de cualquiera de las encarnaciones anteriores del personaje podrá sacar su gorro, su bebida, unir fuerzas con sus colegas fans, y en conjunto, aún cuando cada uno haya odiodo la versión del personaje que el otro ama, podrán odiar fraternalmente, echando la talla y con la ocasional desconfianza que creará el que uno diga "Ordway la lleva", y el otro le responda "nahh, las mejores historias eran las de C.C. Beck y Otto Binder", todas y cada una de las ideas que Winnick pone en ésta revista.

Si ésto fuese política internacional sería la panacea... imaginen Rusia, China y E.U.A apretando los dientes en una mesa y de pronto aparecen extraterrestres y destruyen New York, Beijing y Moscú.. en un santiamén se les olvidan las desconfianzas y se ponene a dispararle a los Space Invaders en forma coordinada. Claro que si no son fans del Captain Marvel...

Creo que ésta es una oportunidad para la gente que nunca ha leido al personaje de hacerlo, lo que leerán tendrá un vago hedor a lo que existió con anterioridad y coincidirá el nombre, pero no tendrá absolutamente nada que ver con el Captain Marvel que generaciones anteriores conocieron, que "Filmation Studios" produjo como serie animada... absolutamente nada. Si son nuevos en el personaje es altamente probable en todo caso que la revista les parezca interesante y hasta buena, mi relación personal con el Captain marvel pasa por la serie animada ya mencionada y por la novela Gráfica de Jerry Ordway, de modo que gran parte de los sucesos de los meses reciente sme parecieron una estupidez criminal tras otra, pero creo que puedo llegar a entender que alguien que no conozca mucho del personaje pueda estar intrigado y hasta interesado por los nuevos sucesos.

Si se fijan en los créditos verán que no hay entintador ni colorista. Se debe a que Howard Porter estrena en ésta serie un nuevo estilo, el muchacho está dibujando directo en el PC (no me preguten por los tecnicismos), y la página final es íntegramente producida por él, a una velocidad creo que de 3 o 4 páginas a la semana sin el debido descanso dominical, lo que lo deja al debe si es que se pretende publicar ésta serie mensualmente (aunque al parecer lleva bastante adelantada la producción de la revista). El cambio es llamativo, más que colores computacionales (donde varios se distraen poniendo fuertes contrastes de colores brillantes), se consigue un resultado que da la impresión de estar pintado tal vez con Oleos o con Pastel, sin embargo sus muletillas gráficas persisten, las mandibulas angulares, las narices inexistentes, los extraños ángulos de las extremidades, las poses incómodas de los personajes... no sé, puede que a más de alguien le resulte atractivo, pero mis problemas con el estilo de Porter son de fondo, y creo que aquí se mantienen esos detalles.

Sumando y restando no es una mala revista, pero le recomendaría a los fans del personaje mantenerse lejos para evitarse el disgusto... a quienes tengan curiosidad por ésta encarnación Cel captain Marvel traten de hacerse su propia opinión obviando éste comentario, es posible que hasta la encuentren buena.