4 de septiembre de 2006

08/23 - Crítica de Comics - 2 de Septiembre


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Después de un largo descanso volvemos con las reseñas semanales... lamentablemente aún ando algo atrasado con las lecturas de modo que me perdonarán pero haré primero algunas reseñas de los comics aparecidos en la semana del 23 de Agosto, para ir poniendome al día con el paso de las semanas... si todo sale bien debiera tener dos reseñas más al aire mañana, y de aquí al miércoles tener unas 3 o 4 de la semana del 30 de Agosto.

No olvides dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com

Hechas las aclaraciones empezamos con:





08/23 - Daredevil #88

Justice League of America #1 - Ed Benes

Escritor:
Ed Brubaker.
Artista: David Ajá.

Letrista: VC's Cory Petit.
Colorista: Frank D'Armata.
Editor: Warren Simons.


Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: Marvel Comics.
Portadas: Lee Bermejo.


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Por Esteban Pedreros



Ésta reseña contiene ¡¡SPOILERS!! relativos a la historia "The Devil in Block-Cell D" que transcurre entre los números #82 y #87 de Daredevil, de modo que si no han leido dicha historia (muy buena por lo demás), les recomiendo no leer ésta crítica.

Siguiendo el estilo de Rich Johnston, pondré el texto que revela lo indeseado del mismo color que el fondo de ésta página, de modo que para leerlo deberán seleccionarlo utilizando el Mouse... si no desean leer no debiera haber problema, háganme saber si éste método les gusta o no.

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"The Secret Life of Foggy Nelson" es un unitario que nos relata lo que verdadderamente ocurrión con el mejor amigo de Daredevil tras su aparente muerte a manos de unos presidiarios en una emboscada dentro de la prisión luego de una visita profesional de Matt Murdock.

Foggy Nelson, luego de ser apuñalado logró sobrevivir e ingresó al programa de protección de Testigos del FBI, donde se cuestiona su decisión de acceder al programa al ver cómo su muerte ha actuado como detonante en Daredevil , quien parece estar a punto de cruzar la fina línea entre una crisis personal y un arranque de violencia y venganza sicótica.
Resulta entretenido cuestionarse por el alcance de la persecución de la que es objeto Matt Murdock por parte del FBI y hasta qué punto están involucrados agentes corruptos en la desaparición de Foggy Nelson... la aparición de unos cuantos ninjas masacrando a un grupo de la Mafia que buscaba probablemente eliminar a Foggy (aunque de ello no estemos seguros), así como varios Flashbacks donde figura Daredevil ayudan a no volver éste capítulo en una secuencia de cabezas parlantes.

Daredevil estuvo casi al borde de convencerme durante "The Devil in Cell-block D", de estar atestiguando un clásico moderno de éste personaje que ya ha pasado por varias épocas notables... sin embargo la conclusión de la historia no me dejó muy conforme, principalmente porque no era el tipo de final que concluye una historia sino de aquellos que la inician... Brubaker sigue aquí al pie de la letra un formato que ya utilizó en Captain America, donde escribió la historia "Out of time", luego se detuvo a narrar el destino final de Nomad y continuó con un nuevo arco de 6 partes "the Winter Soldier"... en Daredevil pasa lo mismo, mismo esquema, mismo tipo de interludio, mismo final que es un comienzo, aunque en ambos casos no se pierde el interés, muy por el contrario, se nota el oficio de Brubaker a la hora de escribir comics.
Al terminar de leer Daredevil #88, uno ya tiene claros varios puntos que mantuvieron la atención del lector en las 6 revistas anteriores, y difícilmente puede esperar a que aparezca el #89 donde continúa esta aventura por lo demás interesante.

Al igual que el #7 de Captain America, éste interludio también sirve para darle descanso al dibujante regular de la serie (Michael Lark), y hace su aparición David Ajá, un dibujante de origen español que en un par de meses se hará cargo de la nueva colección de Iron Fist, a cargo del mismo Brubaker, y co-escrita por Matt Fraction (Casanova). ajá parece ser un dibujante de aquellos cuyo trabajo luce más en Blanco y Negro, donde el contraste ayuda a darle peso a sus páginas... parece ser un gran creador de atmósferas y un narrador talentoso, sin embargo parte del dicho trabajo pareciera verse debilitado por el trabajo de coloración de Frank D'Armata.

Mientras sobre los lápices de Lark, D'Armata logra darle más sustancia a los dibujos, los cargados trazos de Ajá, sus achurados y su abundante uso de tinta, sufre con la coloración, resultando a ratos en una página demasiado cargada... supongo que con el paso del tiempo vendrá el ajuste, sea por parte del Colorista encargado de Iron Fist, sea por parte de Ajá al ver que la página final no es exactamente lo que el espera que sea.

Éste unitario no tiene desperdicio, hay un buen dibujo y una buena historia, y para quienes ubicamos a Foggy Nelson desde hace años, es bueno tener una revista concentrada en él y en entender la sicología de su amistad con Matt Murdock.
El Daredevil de Brubaker es sólido, y vale la pena seguirlo mes a mes.

3 de septiembre de 2006

08/23 - Fear Agent #7

Justice League of America #1 - Ed Benes


Escritor:
Rick Remender.
Artista: Jerome Opena

Letrista: Rus Wooton.
Colorista: Michelle Madsen.

Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: Image
Portadas: Tony Moore



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Por Esteban Pedreros

Que la nota no los engañe, se trata de un número inusualmente flojo de Fear Agent... hagamos un poco de historia ya que lo más probable es que no ubiquen ésta revista...

Hace casi un año Rick Remender y Tony Moore lanzaron "Fear Agent", una serie que en su primer número explicaba en un par de páginas de texto, querer recuperar la tradición de las series de Ciencia ficción fantásticas de antaño, más específicamente en la línea del trabajo de Wally Wood. Podríamos decir que ésta historia sigue un lineamiento más parecido a ... Titan A.E. con la salvedad de ser una revista no para adultos, pero definitivamente no para niños, en oposición a visiones futuristas más lavadas y optimistas como la de Star Trek, la intención de Remender y aquí me doy la libertad de citarlo conforme lo recuerdo y sin darme el trabajo de volver a revisar el texto... devolverle las..."agallas" a las historias de ciencia ficción (podría decirse que hay más de "Space Opera" que de Ciencia Ficción en éste cómic), contar historias de aventuras con seres desagradables, un entorno hostil y una sensación permanente de perdición inminente, compensadas con humor negro y sarcasmo.

Fear Agent empezó con una línea bastante simple, donde Heath huston, el último "Fear Agent" (agentes especiales encargados de combatir plagas extraterrestres), se gana la vida en la Galaxia como mercenario exterminador de monstruos espaciales... poco a poco la trama se complica con la adición de secundarios (Mara Esperanza, unica sobreviviente de una estación Espacial, y Annie, la inteligencia artificial de su nave espacial... o la nave misma, en una línea similar a la de "Rommie" de la serie de TV "Gene Rodenberry's Andromeda" que exhibía el canal de cable AXN), y una serie de traiciones , viajes temporales, muertes clonaciones... todo en apenas 6 números.

Tras los sucesos de los últimos números Heath es llevado ante un tribunal de una raza u organización preocupada de mantener inalterado el Contínuo espacio-temporal... la revista se enfoca en el comportamiento autodestructivo del protagonista que se origina en la pérdida de su familia en una invasión que sufriera la Tierra hace algunos años, está el clásico malentendido por el cual el protagonista es juzgado y condenado por quienes debieran ser sus aliados, la trama inconclusa de la inminente invasión Dressita, etc.

Éste número es más bien de transición y al menos momentáneamente no parece bien concatenado con el resto de la trama, pero sería apresurado juzgarlo de inmediato. Uno de los elementos que se debe tener presente a la hora de seguir "Fear Agent" es la utilización de sub tramas aparentemente inconexas que forman un marco dentro del cual la historia se va profundizando. Fear Agent no tiene propiamente hablando "arcos argumentales", sino que una historia continuada que va adquiriendo textura y profundidad conforme nuevos sucesos le dan nuevo sentido a situaciones pasadas, no se trata de una historia sesuda, pero sí de una en la que es conveniente mantener fresca la memoria antes de cada número para así disfrutarlo de mejor manera. He ahí mi indecisión a la hora de tratar éste número como insustancial... potencialmente podría contener información importante para los próximos 5 o 10 números de la serie...
Teoría del Caos.

El trabajo de Jerome Opena en el apartado gráfico es correcto, pero a diferencia de "the Walking Dead", donde la partida de Tony Moore fue superada con largueza por el trabajo de Charlie Adlard, aquí se le extraña... Opena simplemente no tiene la misma capacidad de diseño de criaturas y narración, y creo que sufre un poco el comic con la ausencia de Moore, quien lamentablemente parece que nunca será de aquellos autores que es posible seguir a mes a mes. Originalmente Cory Walker se haría cargo de la serie tras los 4 números iniciales de Moore, pero esto no fue así, y aunque figura ne los créditos como creador de la serie nunca llegó a dibujarla... Cory Walker es un tipo bastante talentoso que se hizo conocido junto a Robert Kirkman en una miniserie de SuperPatriot, el personaje de Erik Larsen, y posteriormente en Invincible, personaje del que es co-creador junto al mismo Kirkman.

A pesar de lo flojo de éste número en particular "Fear Agent" es una serie a la que vale la pena echarle un ojo, al menos en sus primeros 4 números, y espero que conforme avance la serie éste #7 no sea más que un tropezón... si no es así, ya se los haré saber en éstas páginas.



Evaluación:



2 de septiembre de 2006

08/23 - Justice League of America #1

Justice League of America #1 - Ed Benes


Escritor: Brad Meltzer
Penciller: Ed Benes
Tintas: Sandra Hope con agradecimeinto especial a Mariah Benes

Letrista: Rob Leigh
Colorista: Alex Sinclair
Editores: Eddie Berganza & Jeanine Schaeffer

Fecha de Publicación: 23 de agosto de 2006
Editorial: DC Comics
Portadas: Ed Benes, Mariah Benes & Alex Sinclair; Michael Turner & Peter Steigerwald (portada alternativa)

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Finalmente aparece el #1 de la largamente esperada nueva encarnación de la JLA, tras un #0 que sirvió como aperitivo.
Al frente de la colección está el Novelista Brad Meltzer, autor de la exitosa Identity Crisis, y Ed Benes, dibujante de origen brasilero a quien ubico mayormente por su trabajo en Birds of Prey.

Los fans se dividen entre quienes adoran Crisis de Identidad y quienes la aborrecemos, aunque las razones para odiar la serie pasan de las emocionales a las racionales, yo tengo una mezcla de ambas en la que priman las emotivas... por esa razón recibí con cierto escepticismo la noticia de que Meltzer se haría cargo de la JLA, no me gustaba la idea de ver a éste grupo a su cargo aunque sabía que no era probable que fuese a escribir nuevamente la misma historia.

El mayor misterio de ésta nueva etapa de la Liga está en quienes las conformaran, partamos aclarando para los ansiosos que si bien se dan algunas pistas, no queda inmediatamente establecido quiénes serán los integrantes del grupo, la revista justamente trata de eso, de tener a Superman, Batman y Wonder Woman, el triunvirato DC determinando quiénes deben conformar la nueva agrupación, votando como si fueran los integrantes del Consejo de Seguridad de la ONU utilizando Meltzer en éstas secuencias el mismo recurso que usó Loeb en la serie Superman/Batman, cuadros de texto con los pensamientos de los personajes, dándonos pistas sobre sus personalidades y su percepción de sus contrapartes, cada una con un color distintivo, azul para Superman, plomo para Batman y rojo para Wonder Woman, mientras nos vamos enterando del status de algunos personajes de interés para la serie.

Gran parte de la revista gira en torno al regreso a Tornado Rojo/Red Tornado, un personaje clásico de la época en que la JLA tuvo como base un satélite orbital, etapa explotada por Meltzer en forma de Flashbacks en Identity Crisis, y de la que es un admirador confeso... Red tornado ha sido destruido en numerosas ocasiones y quienes hayan leido Identity Crisis probablemente encuentren algunos paralelismos entre la conversación de Firehawk y Ralph Dibny en el #1 de Identity Crisis, y la conversación del Dr. Will Magnus y Kathy Sutton, en éste número debut la mayor parte de los personajes parecen estar esperando el momento en que vuelva, no se les pasa por la cabeza que haya muerto definitivamente, y razón tienen aunque las cosas no sean exactamente lo que parecen...
Paralelamente veremos lo que acontece con otros potenciales reclutas como Vixen, Black Lightning, Green Lantern (Hal Jordan), Black Cannary, Arsenal (Roy Harper, ex-Speedy el sidekick de Green Arrow), etc.

Sin aportar mucho más sobre la trama que contiene algunos giros interesantes y el regreso de un villano clásico como Felix Faust, y otro un poco más oscuro que prefiero no mencionar, además de algunos conceptos que si alguna vez me siento a escribirlos, derivan al menos en parte de la gloriosa colección de Orion de Walt Simonson que se canceló hace ya algunos años. Puedo decir que se trata de un número bastante interesante que se centra en la construcción de intrigas y humor, no humor-cómico "jaja", sino que en una acepción más amplia, en el sentido de tonalidades emotivas... si hay algo que me descolocó de IC (y siempre volveré a esa historia para referirme a Meltzer, porque es lo que conozco), era la aparente relación cercana que tenían todos los héroes DC, un tono que no es común en la generalidad de los comics que recuerdo y que guarda más relación con el concepto que tengo de grupos como los Avengers o los Teen titans, de hecho pareciera que en la mente de Meltzer toda la comunidad Superheróica hace asados y sale de picnic en familia... es claro que la JLA es el eje del DCU y el triunvirato S/B/WW, la piedra angular de ésta construcción, aunque para mi es como si trataran de enchufarme el concepto porque no es algo que en mi cabeza fluya naturalmente, no se corresponde con el par de décadas de comics que he leido.

En definitiva puedo decir que Meltzer logró captar mi atención insinuando una serie de eventos paralelos que giran entorno al regreso de la JLA y que seguramente se iran revelando y afrontando en lso próximos meses... hay mucha continuidad concentrada en éstas páginas, lo que no imposibilita entender la revista, pero sí permite que sea un comic con capas de lectura, igual que Shrek, donde los lectores más ancianos encontrarán más referencias que las que puede encontrar un lector promedio, así que si algo no les resulta muy coherente y saben inglés vayan a wikipedia y consulten todo lo que se les ocurra hasta que se les acaben los artículos, es seguro que de una forma u otra más elementos d ela continuidad clásica de la JLA saldrán a flote con el paso de los números.

Ed Benes por otro lado hace un trabajo correcto, aunque siento que es muy limitado a la hora de darle movimiento a las viñetas... sus figuras parecen algo tiesas lo que probablemente de aquí a 5 años ya no será un problema.
Si estaban con ganas de comprar ésta serie seguramente no saldrán decepcionados, yo esperaré un poco más antes de hacerme ilusiones, pero por el momento se deja leer y bastante bien por lo demás.

Evaluación:



08/23 - The Flash: The Fastest Man Alive #3




Escritor: Danny Bilson & Paul Demeo.
Dibujos: Karl Kerschl.
Tintas: Serge Lapointe.

Colores: Stephane Peru & the Hories.
Letrista: Pat Brosseau.
Editores: Joan Hilthy & Rachel Gluckstern.

Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 23 de Agosto de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Tercer número de la nueva colección de Flash y afortunadamente las cosas empiezan a verse mejor para el Velocista Escarlata.

Los que ya hayan leido mis peroratas sabrán que soy fan de Flash y que el re-lanzamiento de la colección me tenía (y tiene) menos que conforme. Gran parte de la culpa la tiene Ken Lashley, que si bien tiene un estilo de dibujo más cercano al clásico estilo "Image" y de varios dibujantes top, se trata de un dibujante que tiene serios problemas de composición de página, narración, anatomía, etc... todas las bases de lo que debe ser un buen dibujante de comics quedan al debe con Lashley, tal vez lo que mejor hace son los Pin-ups, o "jerk shots", como hace unos días lei en la columna de Erik Larsen que McFarlane los había bautizado alguna vez.
Gracias a la Diosa Fortuna, Galactus o Ganthet, en el #3 hay un afortunado fill-in a cargo de Karl Kerschl, a quien los memoriones recordarán de su etapa en Adventures of Superman pre-Crisis Infinita junto a Greg Rucka, y la interminable saga de "Ruin".
Kershcl entiende que Flash es un personaje visualmente interesante (mejor traje de la historia en mi opinión), y con muchas posibilidades a la hora de ilustrarlo, una imagen (o 3) es mejor que mil palabras.

oo

Por otro lado Bilson y Demeo dejan de lado los odiosos Flashbacks de los números anteriores, donde no quedaba muy claro qué es lo intentaban dejar implícito, y se concentran en la historia, lo que ciertamente ayuda a mantener la atención en la revista.

En el número anterior Bart (allen - Impulse/Kid Flash, y aparentemente de hoy en más, The Flash) se había mostrado interesado en la joven científico de S.T.A.R. Labs Valerie Pérez (a quien siguen dibujando como asiática) y mientras hablaba con ella por teléfono un fuerte ruido delataba un nuevo atentado forzándolo a utilizar la Speed Force para salvarle la vida.
Poco a poco vamos descubriendo de qué modo fue alterada la Speed Force tras los sucesos de Crisis Infinita, el personaje de Griffen, el compañero de Departameto de Bart adquiere más forma en éste número y una serie de eventos se concatenan hacia el final de la revista que lo fuerzan a uno a pensar que más de algún desastre se avecina y que a pesar de sus deseos Bart se verá forzado a utilizar la legendaria velocidad de aquellos que cabalgan sobre el relámpago.

Y robándome una frase de Kelson Viber y Metallica concluyo la sinopsis a fin de no dar muchos detalles... en suma éste es el número más sólido de lo que va de la colección, aún falta muchísimo que explicar y si hay fortuna Kercshl tal vez termine de regular a la vuelta de algunos números... sigue sin convencerme el relanzamiento de un personaje que tenía una fanaticada fiel, ventas saludables y que estaba lejos de agotarse creativamente. Pero al menos las ventas iniciales de la revista le dan la razón a Didio.

Otro palo para Lashley y especialmente para Joajn Hilthy: Cómo es posible un relanzamiento de alto perfil como flash, que atrae a dos productores de Tv de cierta trayectoria y un dibujante medianamente popular necesite un fill-in cuando recién han aparecido 3 números... sin olvidar que el #1 tuvo 4 entintadores, y el #2, 2 entintadores... o bien hubo cierto apuro en el lanzamiento de la colección, o Lashley no tiene la capacidad de completar un comic al mes.

Evaluación:




31 de agosto de 2006

01b - CC - The Walking Dead


Por Esteban Pedreros

La Intención de ésta nueva columna es ajustarse un poco a mi estilo de crónica comiquera...

Durante muchos años he sido un lector de un limitado número de colecciones, mayormente de DC Comics, por distintos prejuicios idiotas que he ido tratando de dejar a trás con el tiempo. En los últimos meses me he sentido incentivado a buscar pastos más verdes, se que muchos de ustedes han disfrutado series como Crisis Infinita y relacionadas, no es mi caso y antes que amargarme porque las cosas no son como me gustarían decidí buscar otras series que resulten más satisfactorias... el problema es que hay muchas series, para la fortuna de todos. A pesar del supuesto mal momento que vive la industria comiquera Norteamericana en general, no creo que haya existido muchas veces un panorama tan amplio de series de buena calidad donde encontrar y disfrutar algo que se ajuste más a las sensibilidades e intereses de cada quien.

Que bonito y maduro sonó eso...

En fin de a poco he ido leyendo series de otras editoriales y conforme encuentre cosas que me parezca vale la pena destacar para que uds. que como yo tienen el interés, pero tal vez no tengan el tiempo o la posibilidad, sepan que existen estas series de gran calidad que tal vez quieran probar y el primer destacado es "The Walking Dead".

The Walking Dead #01"The Walking Dead" o los Muertos Caminantes ("los Muertos Vivientes" en su edición española), es una serie que como su nombre lo indica, trata sobre Zombies, los asquerosos, putrefactos y malolientes cadáveres que se resisten a descansar en paz y deciden ir por la vida con sus brazos hacia adelante como momias, caminar leeeentooo, y comer carne humana, expandiendo sus filas.

Sé lo que piensan "cómo viene éste tipo a recomaendar un buen cómic, y sale con uno de Zombies", pues es difícil de creer de buenas a primeras, pero creo que en general no hay medios que bien explorados no puedan aportar buenas historias, pasa con la Ciencia Ficción, la Ópera Espacial, el Terror, sean zombies, Vampiros (Buffy), etc... cualquier género puede aportar con buenas historias, aunque no toda historia sea buena.

Parto por aclarar que si bien soy un nerd-frek promedio, soy más un lector compulsivo de cómics y memorión de series de TV y películas que un fan del cine gore clase B. Tengo problemas para ver películas de terror y se debe a que para mi está desgastado el esquema, son muy ridículas y de tanta violencia es difícil estremecerse simplemente con una muerte grotesca. Tiene más gracia la muerte grotesca de algún personaje que capte interés, es perturbadoramente más interesante.

The Walking Dead #03"The Walking Dead" es un comic propiedad de Robert Kirkman y Tony Moore, quienes hace un lustro saltaron del anonimato a una fama incipiente gracias a la publicación independiente de Battle Pope, una sátira con elementos religiosos, que transitaba por un camino similar al de un personaje como Lobo. Kirkman y Moore se autopublicaban a través de la pequeña editorial Funk-o-tron, que luego vendieron a Image y empezaron la publicación de nuevas series.

Kirkman probó suerte con una miniserie de SuperPatriot, el personaje de Erik Larsen, y luego con su propia serie regular Tech-Jacket, la cual fue cancelada tras apenas 6 números... pocos meses después debutarían dos nuevas series de Kirman, la excelente Invincible (junto a Cory Walker, el mismo de SuperPatriot: America's Fighting Force), y The Walking Dead, junto a su amigo Tony Moore.

La serie relata la vida de un grupo de personas sobrevivientes de un aparente holocausto provocado por una plaga de Zombies. El personaje principal de la serie es Rick Grames, un oficial de policía de Cynthiana, una pequeña ciudad en Kentucky quien despierta de un coma tras ser herido en un tiroteo y descubre la ciudad llena de estos muertos vivientes sin saber qué ha ocurrido, es a través de él que vamos conociendo lo que sucedió (como en el inicio de la película de Danny Boyle "28 days later", aunque Kirkman señala no haber visto la película con anterioridad a escribir el #1 de la serie). Desorientado y débil producto del coma, deambula hasta su casa donde es atacado...

The Walking Dead #09 Se trata de Duane, un niño de unos 10 años que pensándolo un Zombie lo atacó con una pala. Morgan, el padre del niño, recoge a Rick y lo lleva a su casa donde le explica que una semana después de caer en coma surgieron los primeros reportes de Muertos Vivientes, las autoridades le recomendaron a la población refugiarse en las grandes ciudades, donde haría llegar ayuda militar, poco tiempo después toda transmisión mediática cesó y Morgan con su hijo prefirieron no viajar a Atlanta, una de las ciudad grandes más próximas y probar suerte permaneciendo en Cynthiana, donde ocuparon una casa del barrio de Rick. Rick decide ir a la comisaría, repartir el armamento entre el y Morgan y emprender el viaje rumbo a Atlanta en la esperanza de encontrar allá a su familia (#1).

The Walking Dead #11 Atlanta resulta ser una reserva natural de millares de Zombies y huyendo de una muerte segura Rick se topa con Glenn, un muchacho de origen asiático que pertenece a un campamento de supervivientes instalado en las afueras de la ciudad. Glenn le explica que la idea de reunir un gran número de personas en la ciudad resultó ser mala Aglomerados fueron incapaces de escapar y se tranformaron rápidamente en comida para Zombies... Glenn pertenece a un grupo que llegó algo más tarde a la ciudad y por tanto nunca entraron en ella, el gobierno parece no existir y por todo lo que saben el fenómeno de los Muertos Vivientes parece haberse extendido por todo el país. Al llegar al campamento Rick se encuentra con Lori y Carl, su esposa e hijo y Shane, su compañero de la policía, quienes le explican que intentaron irse a Atlanta, pero tuvieron que quedarse en el campamento, donde llevan algunas semanas esperando a que el Gobierno los encuentre para estar a salvo, dada la imposibilidad de transportarlo estando en Coma, tuvieron que resignarse a dejarlo en el hospital donde pensaron estaría a salvo.

Ése es un resúmen de los acontecimientos de los números 1, 2 y parte del 3. Mi idea es no contarles la serie porque francamente les arruinaría la historia, a diferencia de mi columna Desde el Cadalzo, cuya intención es reseñar y a la vez resumir algunas series que pasaron a mejor vida, mi intención con ésta columna es sumar lectores a colecciones que aún gozan de salud, pero no de la atención que debieran.

The Walking Dead #16 The Walking Dead va en la actualidad por el #30 y ha sido recopilada en TPBs por Image Comics, su casa editorial con toda la regularidad del caso, por lo que es posible encargarlas en ese fomato. También existe un HC (edición de tapa dura), con los primeros 12 números, en tanto que Planeta de Agostini de España, a través de su sello World Comics, ha publicado 4 tomos que recopilan los primeros 24 números de la serie en español.

Tony Moore permaneció en la serie sólo hasta el #6, de ahí en adelante quien se ha encargado de ilustrarla es el Británico Charlie Adlard (que asumió como portadista también a partir del #25, cargo en que Moore se mantuvo en la serie hasta el #24), la revista se publica en Blanco y Negro con trabajo de tonos Grises hecho por Tony Moore en un principio, luego por Cliff Rathburn (desde el #6 hasta la actualidad), y Russ Wooton asume el trabajo de Letrista a partir del #21 reemplazando a un abrumado Robert Kirkman, que con tanto éxito, pasó a hacerse cargo de varias series de Marvel Comics.

La verdadera gracia de ésta revista no pasa por el Gore de algunas escenas (que claramente es mitigado por el hecho de publicarse en Blanco y Negro), así que no se acerquen a él por esa razón, la verdadera maestría de ésta revista radica en explorar temáticas tan simples como la convivencia con otros seres humanos cuando se está demasiado preocupado de sobrevivir como para ser políticamente correcto o cuando es necesario tomar el tipo de decisiones que hacen dudar de tu propia moral y humanidad, sólo para mantener a salvo a tu familia.

The Walking Dead #19 Uno de los libros que más recuerdo y más admiro de los que he leído es "Crimen y Castigo", de Fedor Dostoievsky (Nombre y apellido se escriben des distintas formas, "Fedor", "Fiodor", "Dostoievski", etc.), la temática central de ése libro, en mi opinión, pasaba por una reflexión respecto al contenido del alma humana. El protagonista especulaba que la culpa provenía de los condicionamientos sociales, y se sentía suficientemente inteligente y capaz como para escapar de estas convenciones, tomar decisiones cuestionables para otros, pero que al no debieran afectarlo porque se sabía mejor que el resto.

Varios filósofos han especulado sobre la naturaleza humana... ¿la gente nace buena y se hace mala?, ¿la gente nace mala y es educada para ser buena?, ¿qué es más relevante... los genes o la educación?. La respuesta a la mayoría de éstas preguntas es incierta y en definitiva uno adopta distintas posturas en base a sus creencias, pero algo que no se puede ocultar es que todo ser humano posee pasiones y deseos oscuros, pensamientos ociosos, sádicos. Cuando el instinto de supervivencia entra en funcionamiento hay pocas cosas que un ser humano no haría debido a constricciones morales, y cuando lo importante al final de cada día es seguir respirando, es difícil saber hasta que punto se llegará para conseguirlo o qué se revelará en el corazón de cada quien.

The Walking Dead #24 Es así como el escenario apocalíptico de The Walking Dead, sirve como laboratorio sociológico para Robert Kirkman, explorando las relaciones de los supervivientes, sus reacciones ante la muerte que los rodea, el deseo de supervivencia, la capacidad de organización, el apoyo mutuo, la desconfianza, las pasiones, etc. Kirkman es bastante claro al manifestar su admiración por el género de películas de Zombies (de las más recientes puedo personalmente recomendar "Dawn of the Dead", un remake de la película de George Romero, de 2004, y "Shaun of the Dead", una película británica en clave de comedia, pero no de sátira), en particular por el trabajo de George Romero, de quien se destaca siempre la utilización de los Zombies, el más improbable de los escenarios, como laboratorio para estudiar problemáticas sociales.

The Walking Dead #29 The Walking Dead, es un gran comic serializado con sorpresas esperando en cada giro argumental, con personajes entrañables y otros execrables, sucesos extraordinarios y muchas escenas fuertes... todas ellas generadas por la toma de decisiones de los personajes más que por un Zombie saliendo de una pieza oscura y mordiendo a alguien en el cuello.

El dibujo de Moore se extraña cuando asume Adlard, aunque sólo por un tiempo. Al cabo de tres o cuatro números Adlard toma la manija de la serie y se le nota mucho más cómodo en ella que al principio... si creen que ésta revista puede interesarles, háganse un favor y empiecen a encargarla... quienes quieran coleccionarla como TPB les aviso que tal vez quieran comprar los números individuales puesto que Kirkman pone gran atención al correo de Lectores, uno de los puntos altos de la serie. El correo habitualmente se extiende por al menos 6 carillas (el récord creo que lo tiene el #16 con 10 carillas)

Las Solicitudes de Septiembre incluyen el #34 de "The Walking Dead", el cual es el comienzo de un nuevo arco argumental por lo que podría ser un momento apropiado para empezar a encargar la revista. Aquí dejo algunos links:

19 de julio de 2006

06/12 - Conan and the Songs of the Dead #1





Escritor: Joe R. Lansdale.
Arte: Timothy Truman.

Colorista: Dave Stewart.
Letrista: Richard Starkings & Comicraft's y Jimmy Betancourt.
Editores: Scott Allie, Matt Dryer & Dave Marshall.

Editorial: Dark Horse Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Debuta una nueva miniserie dedicada al personaje de Robert E. Howard. Aunque no soy fan del personaje estoy en mi propia fase de investigación comiquera así que decidí al igual que la mayoría de los comics que he estado comentando ultimamente, darle una oportunidad.

Esta historia comienza accidentalmente, como suelen suceder las historias. Conan, en el medio del desierto, procurándose alimento cazando Perros Salvajes, tropieza con un lugar de ejecución donde enterrado hasta el cuello está Alvazar, un viejo conocido de Conan.
Tras luchar contra los captores de su amigo, se apodera de su botín en recompensa, y luego de que Alvazar le cuenta la histroia de cómo cayu en semejante predicamente al ser contratado para obtener el "Demon's Root", tropiezan con un sitio mágico decorado con cadáveres momificados (muy acogedor, por cierto), donde una mujer-fantasma semidesnuda se le ofrece a Conan.

Es bastante gratificante leer historias donde un castillo decorado por cadáveres momificados colgantes que cobran vida luego de que un guerrero tenga sexo con una fantasma-guardían semidesnuda, porque admitámoslo, cuántas veces nos topamos con historias como ésta... es un gran descanso para la multitud de vigilantes, superhéroes, y series policiaco-forenses que pueden leerse/verse hoy por hoy... es más... podría uno sentarse y leer tres comics de superhéroes, uno de Conan, ver la Ley y el Orden, Crossing Jordan y CSI, y luego descansar con Battlestar Galactica, sólo por romper un poco la monotonía.

Conan and the Songs of the Dead es un comic de lectura rápida, mucha acción, brutalidad y Sexo para mayores de 14 años, así que tampoco es tan impactante, salvo por las cabezas voladoras, exactamente lo que debería ser. El dibujo de Tim Truman ya lo conocerán de la serie Hawkworld, o al menos de Grimjack... ¿cómo que no lo han oido ni en pelea de Perros?, bueno, es un caballero que lleva casi 3 décadas en el negocio de los comics y mantiene un estilo interesante y muy efectivo a la hora de narrar la historia, aunque a veces su sentido de la proporción deje algo que desear.

Si no son fans de la Fantasía Heroica, pero les agrada medianamente el género (si veían con interés películas como las de Gobernator, o quieren una versión no edulcorada de Hercules o Sheena), ésta miniserie puede ser justo lo que andaban buscando, acción, brutalidad, buenos dibujos y los diálogos justos y necesarios... bien vale la pena darle una hojeada.


Evaluación:


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06/12 - Ghost Rider #1





Escritor: Daniel Way.
Bocetos: Javier Saltares.
Terminaciones: Mark Texeira.

Colorista: Dan Brown.
Letrista: VC's joe Caramagna.
Editores: Axel Alonso & Michael O'Connor.

Editorial: Marvel Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Tras el éxito de la miniserie "Road to Damnation", Johnny Blaze regresa en una nueva serie regular.
En ésta revista y "A Man Called Kev", estoy tirándome a la piscina, porque se trata de series y personajes de los que sé absolutamente nada.

Lucifer rige el infierno, y su víctima favorita a la hora de distribuir el tormento eterno es nada menos que Johnny Blaze, el Motorista Fantasma, quien a pesar de todo sigue creyendo en un posible escape del infierno, y su esperanza es reforzada por la aparición de un pequeño demonio-topo llamado Greexix, encargado de profundizar el fozo de fuego del Infierno, y que le dice que es capaz de excavar una ruta de escape para ambos.

Hasta aquí voy bien con la historia, pero las últimas tres páginas presentan un final que me resultó bastante desconcertante, con el aparente regreso de Ghost Rider al mundo de los vivos, junto a un ejército de muertos... y con citas bíblicas de por medio.

Ghost Rider es antes que todo un personaje visualmente impactante, creo que tal vez Firestorm y Hawkman esten medianamente cerca del efectista diseño de Johnny Blaze, y si bien Saltares y Texeira entregan varias galletas visuales en las escenas de acción de GR, también se llenan de convencionalismos a la hora de ilustrar el Infierno y sus habitantes, particularmente decepcionante me resultó Lucifer quien guarda una similitud no demasiado disimulada con el Demonio de la película "Leyenda" de Ridley Scott, protagonizada por Tom Cruise (creo que lo ubican), Mia Sara (tuvo un rol que supongo se habría convertido en Harley quinn en la serie de Birds of Prey) y Tim Curry.

La historia es al menos intrigante... el dibujo es a ratos impactante y en otros no lo es tanto, y creo que a menos que haya un vínculo emocional previo con el personaje, sacar éste comic de algún mostrador no les reportará mayor satisfacción que tomar otro cualquiera.
Tibio número de debut, habrá que esperar qué sucede a futuro, aunque no creo que sea yo quien lo haga.



Evaluación:


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