31 de agosto de 2006

01b - CC - The Walking Dead


Por Esteban Pedreros

La Intención de ésta nueva columna es ajustarse un poco a mi estilo de crónica comiquera...

Durante muchos años he sido un lector de un limitado número de colecciones, mayormente de DC Comics, por distintos prejuicios idiotas que he ido tratando de dejar a trás con el tiempo. En los últimos meses me he sentido incentivado a buscar pastos más verdes, se que muchos de ustedes han disfrutado series como Crisis Infinita y relacionadas, no es mi caso y antes que amargarme porque las cosas no son como me gustarían decidí buscar otras series que resulten más satisfactorias... el problema es que hay muchas series, para la fortuna de todos. A pesar del supuesto mal momento que vive la industria comiquera Norteamericana en general, no creo que haya existido muchas veces un panorama tan amplio de series de buena calidad donde encontrar y disfrutar algo que se ajuste más a las sensibilidades e intereses de cada quien.

Que bonito y maduro sonó eso...

En fin de a poco he ido leyendo series de otras editoriales y conforme encuentre cosas que me parezca vale la pena destacar para que uds. que como yo tienen el interés, pero tal vez no tengan el tiempo o la posibilidad, sepan que existen estas series de gran calidad que tal vez quieran probar y el primer destacado es "The Walking Dead".

The Walking Dead #01"The Walking Dead" o los Muertos Caminantes ("los Muertos Vivientes" en su edición española), es una serie que como su nombre lo indica, trata sobre Zombies, los asquerosos, putrefactos y malolientes cadáveres que se resisten a descansar en paz y deciden ir por la vida con sus brazos hacia adelante como momias, caminar leeeentooo, y comer carne humana, expandiendo sus filas.

Sé lo que piensan "cómo viene éste tipo a recomaendar un buen cómic, y sale con uno de Zombies", pues es difícil de creer de buenas a primeras, pero creo que en general no hay medios que bien explorados no puedan aportar buenas historias, pasa con la Ciencia Ficción, la Ópera Espacial, el Terror, sean zombies, Vampiros (Buffy), etc... cualquier género puede aportar con buenas historias, aunque no toda historia sea buena.

Parto por aclarar que si bien soy un nerd-frek promedio, soy más un lector compulsivo de cómics y memorión de series de TV y películas que un fan del cine gore clase B. Tengo problemas para ver películas de terror y se debe a que para mi está desgastado el esquema, son muy ridículas y de tanta violencia es difícil estremecerse simplemente con una muerte grotesca. Tiene más gracia la muerte grotesca de algún personaje que capte interés, es perturbadoramente más interesante.

The Walking Dead #03"The Walking Dead" es un comic propiedad de Robert Kirkman y Tony Moore, quienes hace un lustro saltaron del anonimato a una fama incipiente gracias a la publicación independiente de Battle Pope, una sátira con elementos religiosos, que transitaba por un camino similar al de un personaje como Lobo. Kirkman y Moore se autopublicaban a través de la pequeña editorial Funk-o-tron, que luego vendieron a Image y empezaron la publicación de nuevas series.

Kirkman probó suerte con una miniserie de SuperPatriot, el personaje de Erik Larsen, y luego con su propia serie regular Tech-Jacket, la cual fue cancelada tras apenas 6 números... pocos meses después debutarían dos nuevas series de Kirman, la excelente Invincible (junto a Cory Walker, el mismo de SuperPatriot: America's Fighting Force), y The Walking Dead, junto a su amigo Tony Moore.

La serie relata la vida de un grupo de personas sobrevivientes de un aparente holocausto provocado por una plaga de Zombies. El personaje principal de la serie es Rick Grames, un oficial de policía de Cynthiana, una pequeña ciudad en Kentucky quien despierta de un coma tras ser herido en un tiroteo y descubre la ciudad llena de estos muertos vivientes sin saber qué ha ocurrido, es a través de él que vamos conociendo lo que sucedió (como en el inicio de la película de Danny Boyle "28 days later", aunque Kirkman señala no haber visto la película con anterioridad a escribir el #1 de la serie). Desorientado y débil producto del coma, deambula hasta su casa donde es atacado...

The Walking Dead #09 Se trata de Duane, un niño de unos 10 años que pensándolo un Zombie lo atacó con una pala. Morgan, el padre del niño, recoge a Rick y lo lleva a su casa donde le explica que una semana después de caer en coma surgieron los primeros reportes de Muertos Vivientes, las autoridades le recomendaron a la población refugiarse en las grandes ciudades, donde haría llegar ayuda militar, poco tiempo después toda transmisión mediática cesó y Morgan con su hijo prefirieron no viajar a Atlanta, una de las ciudad grandes más próximas y probar suerte permaneciendo en Cynthiana, donde ocuparon una casa del barrio de Rick. Rick decide ir a la comisaría, repartir el armamento entre el y Morgan y emprender el viaje rumbo a Atlanta en la esperanza de encontrar allá a su familia (#1).

The Walking Dead #11 Atlanta resulta ser una reserva natural de millares de Zombies y huyendo de una muerte segura Rick se topa con Glenn, un muchacho de origen asiático que pertenece a un campamento de supervivientes instalado en las afueras de la ciudad. Glenn le explica que la idea de reunir un gran número de personas en la ciudad resultó ser mala Aglomerados fueron incapaces de escapar y se tranformaron rápidamente en comida para Zombies... Glenn pertenece a un grupo que llegó algo más tarde a la ciudad y por tanto nunca entraron en ella, el gobierno parece no existir y por todo lo que saben el fenómeno de los Muertos Vivientes parece haberse extendido por todo el país. Al llegar al campamento Rick se encuentra con Lori y Carl, su esposa e hijo y Shane, su compañero de la policía, quienes le explican que intentaron irse a Atlanta, pero tuvieron que quedarse en el campamento, donde llevan algunas semanas esperando a que el Gobierno los encuentre para estar a salvo, dada la imposibilidad de transportarlo estando en Coma, tuvieron que resignarse a dejarlo en el hospital donde pensaron estaría a salvo.

Ése es un resúmen de los acontecimientos de los números 1, 2 y parte del 3. Mi idea es no contarles la serie porque francamente les arruinaría la historia, a diferencia de mi columna Desde el Cadalzo, cuya intención es reseñar y a la vez resumir algunas series que pasaron a mejor vida, mi intención con ésta columna es sumar lectores a colecciones que aún gozan de salud, pero no de la atención que debieran.

The Walking Dead #16 The Walking Dead va en la actualidad por el #30 y ha sido recopilada en TPBs por Image Comics, su casa editorial con toda la regularidad del caso, por lo que es posible encargarlas en ese fomato. También existe un HC (edición de tapa dura), con los primeros 12 números, en tanto que Planeta de Agostini de España, a través de su sello World Comics, ha publicado 4 tomos que recopilan los primeros 24 números de la serie en español.

Tony Moore permaneció en la serie sólo hasta el #6, de ahí en adelante quien se ha encargado de ilustrarla es el Británico Charlie Adlard (que asumió como portadista también a partir del #25, cargo en que Moore se mantuvo en la serie hasta el #24), la revista se publica en Blanco y Negro con trabajo de tonos Grises hecho por Tony Moore en un principio, luego por Cliff Rathburn (desde el #6 hasta la actualidad), y Russ Wooton asume el trabajo de Letrista a partir del #21 reemplazando a un abrumado Robert Kirkman, que con tanto éxito, pasó a hacerse cargo de varias series de Marvel Comics.

La verdadera gracia de ésta revista no pasa por el Gore de algunas escenas (que claramente es mitigado por el hecho de publicarse en Blanco y Negro), así que no se acerquen a él por esa razón, la verdadera maestría de ésta revista radica en explorar temáticas tan simples como la convivencia con otros seres humanos cuando se está demasiado preocupado de sobrevivir como para ser políticamente correcto o cuando es necesario tomar el tipo de decisiones que hacen dudar de tu propia moral y humanidad, sólo para mantener a salvo a tu familia.

The Walking Dead #19 Uno de los libros que más recuerdo y más admiro de los que he leído es "Crimen y Castigo", de Fedor Dostoievsky (Nombre y apellido se escriben des distintas formas, "Fedor", "Fiodor", "Dostoievski", etc.), la temática central de ése libro, en mi opinión, pasaba por una reflexión respecto al contenido del alma humana. El protagonista especulaba que la culpa provenía de los condicionamientos sociales, y se sentía suficientemente inteligente y capaz como para escapar de estas convenciones, tomar decisiones cuestionables para otros, pero que al no debieran afectarlo porque se sabía mejor que el resto.

Varios filósofos han especulado sobre la naturaleza humana... ¿la gente nace buena y se hace mala?, ¿la gente nace mala y es educada para ser buena?, ¿qué es más relevante... los genes o la educación?. La respuesta a la mayoría de éstas preguntas es incierta y en definitiva uno adopta distintas posturas en base a sus creencias, pero algo que no se puede ocultar es que todo ser humano posee pasiones y deseos oscuros, pensamientos ociosos, sádicos. Cuando el instinto de supervivencia entra en funcionamiento hay pocas cosas que un ser humano no haría debido a constricciones morales, y cuando lo importante al final de cada día es seguir respirando, es difícil saber hasta que punto se llegará para conseguirlo o qué se revelará en el corazón de cada quien.

The Walking Dead #24 Es así como el escenario apocalíptico de The Walking Dead, sirve como laboratorio sociológico para Robert Kirkman, explorando las relaciones de los supervivientes, sus reacciones ante la muerte que los rodea, el deseo de supervivencia, la capacidad de organización, el apoyo mutuo, la desconfianza, las pasiones, etc. Kirkman es bastante claro al manifestar su admiración por el género de películas de Zombies (de las más recientes puedo personalmente recomendar "Dawn of the Dead", un remake de la película de George Romero, de 2004, y "Shaun of the Dead", una película británica en clave de comedia, pero no de sátira), en particular por el trabajo de George Romero, de quien se destaca siempre la utilización de los Zombies, el más improbable de los escenarios, como laboratorio para estudiar problemáticas sociales.

The Walking Dead #29 The Walking Dead, es un gran comic serializado con sorpresas esperando en cada giro argumental, con personajes entrañables y otros execrables, sucesos extraordinarios y muchas escenas fuertes... todas ellas generadas por la toma de decisiones de los personajes más que por un Zombie saliendo de una pieza oscura y mordiendo a alguien en el cuello.

El dibujo de Moore se extraña cuando asume Adlard, aunque sólo por un tiempo. Al cabo de tres o cuatro números Adlard toma la manija de la serie y se le nota mucho más cómodo en ella que al principio... si creen que ésta revista puede interesarles, háganse un favor y empiecen a encargarla... quienes quieran coleccionarla como TPB les aviso que tal vez quieran comprar los números individuales puesto que Kirkman pone gran atención al correo de Lectores, uno de los puntos altos de la serie. El correo habitualmente se extiende por al menos 6 carillas (el récord creo que lo tiene el #16 con 10 carillas)

Las Solicitudes de Septiembre incluyen el #34 de "The Walking Dead", el cual es el comienzo de un nuevo arco argumental por lo que podría ser un momento apropiado para empezar a encargar la revista. Aquí dejo algunos links:

19 de julio de 2006

06/12 - Conan and the Songs of the Dead #1





Escritor: Joe R. Lansdale.
Arte: Timothy Truman.

Colorista: Dave Stewart.
Letrista: Richard Starkings & Comicraft's y Jimmy Betancourt.
Editores: Scott Allie, Matt Dryer & Dave Marshall.

Editorial: Dark Horse Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Debuta una nueva miniserie dedicada al personaje de Robert E. Howard. Aunque no soy fan del personaje estoy en mi propia fase de investigación comiquera así que decidí al igual que la mayoría de los comics que he estado comentando ultimamente, darle una oportunidad.

Esta historia comienza accidentalmente, como suelen suceder las historias. Conan, en el medio del desierto, procurándose alimento cazando Perros Salvajes, tropieza con un lugar de ejecución donde enterrado hasta el cuello está Alvazar, un viejo conocido de Conan.
Tras luchar contra los captores de su amigo, se apodera de su botín en recompensa, y luego de que Alvazar le cuenta la histroia de cómo cayu en semejante predicamente al ser contratado para obtener el "Demon's Root", tropiezan con un sitio mágico decorado con cadáveres momificados (muy acogedor, por cierto), donde una mujer-fantasma semidesnuda se le ofrece a Conan.

Es bastante gratificante leer historias donde un castillo decorado por cadáveres momificados colgantes que cobran vida luego de que un guerrero tenga sexo con una fantasma-guardían semidesnuda, porque admitámoslo, cuántas veces nos topamos con historias como ésta... es un gran descanso para la multitud de vigilantes, superhéroes, y series policiaco-forenses que pueden leerse/verse hoy por hoy... es más... podría uno sentarse y leer tres comics de superhéroes, uno de Conan, ver la Ley y el Orden, Crossing Jordan y CSI, y luego descansar con Battlestar Galactica, sólo por romper un poco la monotonía.

Conan and the Songs of the Dead es un comic de lectura rápida, mucha acción, brutalidad y Sexo para mayores de 14 años, así que tampoco es tan impactante, salvo por las cabezas voladoras, exactamente lo que debería ser. El dibujo de Tim Truman ya lo conocerán de la serie Hawkworld, o al menos de Grimjack... ¿cómo que no lo han oido ni en pelea de Perros?, bueno, es un caballero que lleva casi 3 décadas en el negocio de los comics y mantiene un estilo interesante y muy efectivo a la hora de narrar la historia, aunque a veces su sentido de la proporción deje algo que desear.

Si no son fans de la Fantasía Heroica, pero les agrada medianamente el género (si veían con interés películas como las de Gobernator, o quieren una versión no edulcorada de Hercules o Sheena), ésta miniserie puede ser justo lo que andaban buscando, acción, brutalidad, buenos dibujos y los diálogos justos y necesarios... bien vale la pena darle una hojeada.


Evaluación:


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06/12 - Ghost Rider #1





Escritor: Daniel Way.
Bocetos: Javier Saltares.
Terminaciones: Mark Texeira.

Colorista: Dan Brown.
Letrista: VC's joe Caramagna.
Editores: Axel Alonso & Michael O'Connor.

Editorial: Marvel Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Tras el éxito de la miniserie "Road to Damnation", Johnny Blaze regresa en una nueva serie regular.
En ésta revista y "A Man Called Kev", estoy tirándome a la piscina, porque se trata de series y personajes de los que sé absolutamente nada.

Lucifer rige el infierno, y su víctima favorita a la hora de distribuir el tormento eterno es nada menos que Johnny Blaze, el Motorista Fantasma, quien a pesar de todo sigue creyendo en un posible escape del infierno, y su esperanza es reforzada por la aparición de un pequeño demonio-topo llamado Greexix, encargado de profundizar el fozo de fuego del Infierno, y que le dice que es capaz de excavar una ruta de escape para ambos.

Hasta aquí voy bien con la historia, pero las últimas tres páginas presentan un final que me resultó bastante desconcertante, con el aparente regreso de Ghost Rider al mundo de los vivos, junto a un ejército de muertos... y con citas bíblicas de por medio.

Ghost Rider es antes que todo un personaje visualmente impactante, creo que tal vez Firestorm y Hawkman esten medianamente cerca del efectista diseño de Johnny Blaze, y si bien Saltares y Texeira entregan varias galletas visuales en las escenas de acción de GR, también se llenan de convencionalismos a la hora de ilustrar el Infierno y sus habitantes, particularmente decepcionante me resultó Lucifer quien guarda una similitud no demasiado disimulada con el Demonio de la película "Leyenda" de Ridley Scott, protagonizada por Tom Cruise (creo que lo ubican), Mia Sara (tuvo un rol que supongo se habría convertido en Harley quinn en la serie de Birds of Prey) y Tim Curry.

La historia es al menos intrigante... el dibujo es a ratos impactante y en otros no lo es tanto, y creo que a menos que haya un vínculo emocional previo con el personaje, sacar éste comic de algún mostrador no les reportará mayor satisfacción que tomar otro cualquiera.
Tibio número de debut, habrá que esperar qué sucede a futuro, aunque no creo que sea yo quien lo haga.



Evaluación:


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06/12 - Green Lantern #12





Escritor: Geoff Johns.
Dibujos: Ivan Reis.
Tintas: Oclair Albert.

Colorista: Moose Baumann.
Letrista: Rob Leigh.
Editores: Peter Tomasi & Michael Siglain.

Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

Hace algunos meses dejé de comprar Green lantern porque consideraba que era fome... ¿adivinen qué?.
Me pasó como aquellas veces que uno está esperando durante horas para ver algo en específico en TV de corta duración, y justo va al baño cuando lo dan.

Green lantern #12 es la 3ª parte de "La Venganza de los Green Lanterns", donde empezamos a enterarnos qué demonios sucedió con Cyborg, y qué fue de aquellos Linternas que Hel dejó por muertos en el espacio... Ante la aparición de Tomar Tu (el sucesor de Tomar Re, e idéntico a él), que supuestamente estaba muerto Hal y Guy decidieron ir a explorar el sector desconocido del Universo, donde no hay estrellas, el sector 3601 (intentaré obviar que si el todo se divide en 3600 partes, no puede haber una porción 3601. Es como servir la porción 21 de una torta ya cortada, para 20 personas.)

El Cyborg (no el de los titanes, sino Hank Henshaw, el destructor de Coast City en la historia del Regreso de Superman), ha encontrado refugio en el planeta de los Manhunters donde los ha ayudado a evolucionar, o "actualizarse", si quieren un termino más moderno.
Los Manhunter en esta ocasión asustan , y más aún si atacan en gran número. En medio de la batalla Guy es capturado y cuando intentan "asimilar" a Hal (permítanme la analogía Trekkie), éste logra liberar a los GLs que supestamente había asesinado en "El Crepúsculo Esmeralda" ("Emerald Twilight"), y juntos comienzan a confrontar la horda de Manhunters, hasta que los GLs se dan cuenta de la presencia de Hal y deciden atacarlo.
Las cosas se calman, justo a tiempo para descubrir a otro grupo de GLs retenidos en una especie de caverna (entre ellos arisia), y la llegada de los Highmasters.

Geoff Johns continúa su cruzada personal de redención de Hal Jordan, ¿y cómo lo hace? trae de vuelta al resto de los GLs que asesino durante su transformación en Parallax. Hay interesantes adiciones al mito de los GLS en el departamento de los Manhunters, coo el hecho de que a través de los GLs capturados tengan acceso al poder de la Batería Central de OA. La aparición de los Willhunters, nanobots programados para lavar el cerebro de los GLs, y finalmente los Highmasters, Robots de Ataque cuyo poder proviene directamente de un GL al cual retienen dentro de su armadura.

Todo ésto es muy interesante, está bien escrito, la acción y la tensión a lo largo de ésta historia han sido notables y sólo queda cruzar los dedos para que Johns no la embarre en el cierre como suele ser su costumbre.
Ivan Reis por otro lado sigue número a número creciendo y transformándose en un ilustrador que probablemente empiece a ser tentado para hacer comics más importantes y mejor pagados.

hasta aquí todo muy bien escrito, con el característico enciclopedismo obsesivo de Geoff Johns, y estupendamente ilustrado, si la historia mantiene su nivel tal vez me muerda la lengua (prometi no volver a comprar comics de Geoff Johns, tras leer Crisis Infinita) y termine comprando el TPB.


Evaluación:


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06/12 - A Man Called Kev #1





Escritor: Garth Ennis.
Arte: Carlos Ezquerra.

Colorista: David Baron.
Letrista: Phil Balsman.
Editores: Ben Abernathy & Kristy Quinn.

Editorial: Wildstorm/DC Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

El personaje que se hizo alguna fama tras matar a la totalidad de "the Authority", y luego recibir una paliza de parte de Apollo y Midnighter (por contradictorio que suene), regresa en una nueva miniserie a cargo de Garth Ennis y Carlos Ezquerra.

En la anterior historia (Wikipedia es una maravilla), Kev se deshizo de la obligación de obedecer a sus jefes, tras inclininar la balanza a su favor y dejar de lado el incidente con cierto Tigre.
Todo parece cambiar nuevamente cuando se descubre una cinta muy incriminadora del pasado de Kev en su paso por Alemania, donde filmó una película de esas que pasan directo a video. Obligado a dejar el Reino Unido, decide comprar un pasaje rumbo a San Francisco, no sin antes perder todo su dinero en las apuestas de Caballos.

Por otro lado su amigo Bob le narra un divertida anécdota en una reunión de Escritores y Editores, que tuvo como resultado la posible pérdida de todo su capital... y cuando la historia parecía desarrollarse sin mayores contratiempos, un grupo de fuerzas especiales irrumpe en la casa bob con graves consecuencias, y la promesa de futuros males para Kev.

¡Wow!, debiera dedicarme a hacer las descripciones semanales de los comics para el Previews...

Nueva confesión, jamás he leido The Authority o Planetary, podría conseguírmelos fácilmente, pero no lo he hecho. Decidí echarle una mirada a "A Man Called Kev", debido al equipo creativo involucrado, y eso que ando pregonando de probar nuevos aires.

Ésta revista es humor negro Inglés de principio a fin, el que no lo entienda no va a disfrutar la historia, al resto le arrancará una buenas carcajadas. La sucesión de desgracias hacen que el confortable lugar en el que estaban Kev y Bob en la primera página, no exista en lo absoluto al término de la revista, y un par de asuntos sin concluir del pasado de Kev y Bob, vuelven para acabarlos. El guión de Ennis es muy entretenido, el humor negro es bastante negro y divertido y se siembran muchos hilos argumentales que parecen interesantes con mira a lo que será el resto de la serie.

El dibujo de Carlos Ezquerra es sucio, pero en el buen sentido de la palabra. A diferencia de dibujantes que no tienen buen pulso y hacen muchas rayas para conseguir un aspecto como el que desean, el trabajo de Ezquerra se enfoca más en reforzar las ideas que cada paneal intenta transmitir en un estilo que se queda a medio camino entre la caricatura y el hiperrealismo... sé que la descripción es algo estraña, es como estar a medio camino entre un film Gore y bambi, pero es que es lo quejor que puedo hacer. A Ezquerra lo conozco poco, aunque de nombre lo ubico por haber trabajado por muchos años en al revista 2000AD junto a Ennis justamente, y haber ilustrado varias miniseries para Ennis, como "Magnificient Kevin", la miniserie anterior del mismo personaje, algunas historias de guerra y ser el co-creador del Judge Dredd (junto a John Wagner), entre muchas otras cosas.
Diría que Ezquerra (de origen Español) es como la versión Hardcore de Cameron Stewart si no fuese porque lleva mucho más tiempo que Stewart como ilustrador, por lo que debiera hacerse la descripción a la inversa, Stewart es la versión Softcore de Ezquerra.

Sea como sea el cuendo, hay una gran simbiosis escritor-dibujante, grandes monetos en ésta revista y dan ganas de leer lo que sigue... muy recomendable.


Evaluación:


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18 de julio de 2006

06/12 - Critica de Cómics - 19 de Julio

Ésta semana cambiamos el fomato para las reseñas, en vez de ponerlas todas juntas podrán revisarlas de a una. Si les gusta éste nuevo formato, no dejen de alabarnos, felicitarnos y enviarnos dinero o mujeres (o todas las anteriores) a comicverso@gmail.com
Si no les gusta no tienen más que decirlo, las amenazas de muerte, el SPAM y el terrorismo son absolutamente innecesarios.

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06/12 - X-Men #188





Escritor:Mike Carey.
Dibujos:Chris Bachalo.
Tintas:Tim Townsend y Jaime Mendoza

Colores: Studio F’S y Antonio Fabela.
Letrista:VC’s Cory Petit.
Editores: Mike Marts, Sean Ryan & Nick Lowe.

Editorial: Marvel Comics.
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Cristian Badilla.

Los Hombres X tienen varias revistas circulando mes a mes. Ya sea en series donde sus personajes se desenvuelven de forma unitaria; En grupos, creados a partir de la formación central o como dicen en la televisión, los spin-off; Miniseries; especiales ambientados en líneas temporales paralelas; y, por supuesto, las series centrales, que son Uncanny X-Men (la original), X-Men y actualmente se puede agregar Astonishing X-Men.

Pues bien, el cambio en el equipo creativo de Uncanny, vino de la mano con el de X-Men, donde asumen Mike Carey en la historia y Chris Bachalo en los dibujos.

Aun cuando Carey, a quien conocemos por su Lucifer (entre otros) de la línea Vertigo, trabaja por primera vez con los mutantes del Universo Marvel (hay un par de especiales con su rubrica en la línea Ultimate, con X-Men y 4F); El caso de Bachalo es completamente distinto, asumiendo nuevamente el trabajo en los lápices para los mutantes, visto anteriormente en títulos centrales, miniseries y spin-off, incluso en trabajo creativo como fue con Generación X.

La historia muestra dos líneas, en una Sabretooth (Dientes de Sable) esta en México, buscando la forma de ingresar a los EE.UU., pero vemos además que esta arrancando de algo o alguien, y con mucho miedo; En la otra, un equipo de los X-Men intenta ingresar a un laboratorio, que acorde a Cerebra tiene mutantes en sus instalaciones, Cíclope y Emma Frost están inconscientes. Aquí es cuando Rogue (Picara o Titania para las traducciones en español y mexicana, respectivamente) asume poderes de ambos y salva la situación. Por mientras Cannonball y Iceman descubren los cuerpos de dos sobrevivientes en el laboratorio, de lo que podría ser el trabajo de Bastión… el mismo villano de ¡Tolerancia Cero!

Cíclope decide dar la capitanía de un equipo de acción rápida a Rogue, quien se queda con Cannonball, Iceman y ¡Mystique! (a sabiendas que los traicionara, por lo que será ella, debido a su historia pasada, quien la vigilará). Por la portada podemos esperar a otros miembros que se unirán, como Cable.

Aquí se entrelazan las historias, Sabretooth llega a la Mansión de los X-Men pidiendo asilo de forma poco ortodoxa (el cual fue ofrecido a todos los pocos mutantes que quedaron luego de los eventos de House of M).

Los perseguidores de Sabretooth destruyen parte del pueblo de México que vimos en las primeras páginas, y engañan a la única sobreviviente para decir que los culpables… ¡fueron los X-Men!

Mike Carey se prepara para lanzar los dados, y el desarrollo de esta historia durara seis números. Al igual que Brubaker en Uncanny, se aleja de los hechos de Civil War para tener libertad de trabajo (salvo por la eventual participación de Cable, que es parte de guerra en su propio titulo junto a Deadpool), prescinde de Wolverine en sus filas (cosa que actualmente se agradece, que hace algunos meses aparecía en todos los títulos mutantes y en Nuevos Vengadores), pero todo sin olvidar lo hechos que han pasado en Deadly Genesis y las series de los X-Men. Hay una escena con Charles Xavier donde se demuestra la relación que comente en mi reseña de la semana pasada). Aquí se presenta al nuevo equipo y se dan luces de lo que vendrá, los X-Men acusados falsamente, Dientes de Sable y algo relacionado con Bastión, que no es gratuita su mención en las primeras paginas (aun cuando se podría estar preparando desde ya la base para el segundo arco argumental de Mike Carey, porque se comprometió por 12 números con el titulo de X-Men).

En cuanto al trabajo de Bachalo, me reconozco un fan, por lo que mi objetividad se puede ver un poco opacada (ojo que no es Romita Jr. pero esta dentro de lo mejor de Marvel, además que conoce a los personajes, por lo que no le es difícil identificarlos (aun cuando vemos un Cannonball más viejo y un Iceman que varia acorde quien lo dibuje), me agrada su forma de darle movimiento y acción a los personajes, como también me agrada ese estilo casi caricaturesco que puede tomar, pero manteniendo de forma muy interesante las dimensiones y los decorados.

Tal vez no me agrado la paleta de colores un poco oscura y el entintado varia entre las hojas, lo que no es raro, tomando en cuenta que hay dos entintadores en este número, lo que hace que algunas viñetas en especial las primeras de Sabretooth hagan que las formas no sen tan claras por el grueso del entintado que hacen ver bien cual es la posición del movimiento.

El titulo X-Men puede ser encargado directamente a los EE.UU. o esperar a su publicación por Panini España, bajo el mismo nombre, X-Men, con distribución a tiendas en Sudamérica, así que atentos dentro de lo que viene en los próximos meses, porque tanto el trabajo de Carey y el de Brubaker comentado la semana pasada, son un buen comienzo para meterse en el mundo de los mutantes, y que mejor que en nuestro propio idioma, aunque haya que esperar un poco de tiempo.

Evaluación:


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06/12 - Rokkin #1





Escritor: Andy Hartnell.
Dibujos: Nick Bradshaw.
Tinta Digital y Colores: Jim Charalampidis.

Letrista: Jared K. Fltecher.
Editores: Scott Dunbier & Kristy Quinn.

Editorial: DC Comics/Wildstorm
Fecha de Publicación: 12 de Julio de 2006


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Por Esteban Pedreros.

¿Por qué elegí esta revista?... bahh!, ¿no ve que es un #1?

Desconozco completamente al equipo creativo aunque sé que Hartnell es co-creador de Danger Girl y Wildsiderz (donde les sonará más el nombre J. Scott Campbell). Producto de mi creciente fastidio con los comics de siempre, he empezado a probar bastantes revistas que hace 5 años jamás habría intentado leer.

Rokkin es un comic que podría caer en el género de la Fantasía Heróica, al estilo de Conan. El protagonista es Arness, un carnicero de un apacible pueblo que trabaja tanto como le es posible, para poder casarse con su prometida, Delia.

La historia comienza cuando Rothian contrata a arness para un trabajo especial, le rebela que una criatura proveniente de un reino oscuro, llamada Grizzlok (una especie de cruza entre Oso y Dragón, con 4 brazos), ha sido liberada en las cercanías de Kenopia y ha asesinado a 6 personas, entre ellas al hijo de Rothian. Con la ayuda de Arness y unos Guerreros Berotianos (¿alguien vio "13 Guerreros"?, se asemejan a los "malos" de aquella película), matan al Grizzlok, Arness recibe su pago y finalmente puede contraer matrimonio... su vida parece feliz hasta que la advertencia de Rothian de dejar Kenopia por el mal que se avecina, se cumple más pronto de lo esperado y el pueblo es atacado, mujeres y niños son asesinados y los hombres jóvenes como Arness son tomados como esclavos. El tiempo pasa, la esclavitud transforma a Arness y nos aprontamos a lo que será su venganza... pues éste #1 es como siempre, una historia sobre el origen del protagonista.

¿Han leido a Conan, El Señor de los anillos, etc, etc? pues aquí no hay nada nuevo bajo el sol, ni en cuento al origen, ni a la historia, ni al protagonista... claro que difícilmente encontraemos algo verdaderamente origina luego de que tantos escritores han paseado por éste género durante tantos años... el asunto es bastante simple, ¿necesitas que sea original, o basta con que sea entretenido?, para mi a éstas alturas basta con que los elemntos estén bien mezclados o re-enfocados, porque lo de la originalidad es algo muy dificil de conseguir.

Las mayores fotalezas de ésta revista pasan por la faz gráfica. Bradshaw tiene un estilo que podríamos llamar con algo de ironía "amerimanga-disney", y no sabría describirlo de una mejor manera... hay pasajes, viñetas, en que la acción se torna confusa, y a veces la manera de diseñar la página no favorece la narración, sin embargo hay mucho detalles, páginas cargadas de un gran trabajo y mucho en qué entretener la vista cada vez que se da vuelta la página... parece muy probable que una vez que Bradshaw pula aquellas falencias narrativas y adquiera un estilo más distintivo empezaremos a oir su nombre de manera más seguida.

Rokkin tiene muchos lugares comunes, algunos planteamientos interesantes y un buen trabajo artístico... habrá que ver lo que tiene para entregar éste personaje cuando empiecen a desarrollarse sus historias como guerrero, y el mundo fantástico que habita se le vaya develando al lector. Mientras tanto es una revista que como dicen los españoles "apunta buenas maneras", y hay que darle más tiempo para saber realmente si hay méritos para que sobreviva como lo hicieron algunos de sus predecesores.

Evaluación:


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