20 de junio de 2007

05 - CC - The Cross Bronx



Por Esteban Pedreros

Raul Aponte es un detective de la Policía del Bronx de origen Puertorriqueño, y el protagonista de "The Cross Bronx", una miniserie escrita por Michael avon Oeming e Ivan Brandon, e ilustrada por el mismo Oeming, que pueden adquirir como Trade Paperback [Tomo Recopilatorio], en Amazon.
Se trata de un Policía experimentado, de edad cercana al retiro y a quién la vida policiaca le ha dejado marcada el alma de mala forma. Pertenece a aquel grupo de personas cuya fibra moral se ve castigada una y otra vez por la fuerza de la realidad, que los obliga a dejar de lado sus ideales.

El primer contacto que tuve con esta miniserie fue hace alrededor de 8 meses cuando critiqué el #1 de la serie en la época en que acostumbraba a hacer reseñas semanales. Si bien mi empeño en criticar comics terminó costándome perder el gusto por leerlos por una buena cantidad de meses, la obligación que sentía de ser pluralista a la hora de elegí qué revistas criticar me llevó a conocer algunas colecciones que probablemente hubiese dejado pasar de otra forma. "The Cross Bronx", es justamente una de aquellas miniseries por las que agradezco haber tenido el empeño de leer más allá de lo que normalmente leo.

Me agrada ver que 8 meses después, la impresión que me deja esta revista es exactamente la misma que me dejó entonces: una excelente historia muy bien narrada.

"The Cross Bronx", mezcla fenómenos supernaturales con el clásico gusto de las buenas series policiales. Cuando varios grupos de pandilleros son asesinados a sangre fría, la investigación de Aponte lo lleva a descubrir una tragedia familiar conmovedora... el arma dejada en la escena del crimen perteneció a un Policía llamado Dionisio Ortíz, que fue asesinado mientras regresaba de ir a buscar dinero a un cajero automático. Confrontando a la viuda de Ortíz sobre el origen del arma ( pensando que tal vez la hija de Ortíz la habría usado para vengar la muerte de su padre), se entera de que Marta, de sólo 19 años, fue violada, golpeada brutalmente y arrojada desde un automóvil en movimiento hace sólo tres semanas, dejándola parapléjica y en un irreversible estado vegetal.

Los asesinatos siguen ocurriendo, una extraña figura justiciera emerge en las calles y todo apunta a lo imposible, forzando a Aponte a considerar la posibilidad de la ocurrencia de un fenómeno sobrenatural ligado a las raíces latinas y religiosas que Aponte ha dejado de lado, la Santería.

The Cross Bronx se desarrolla como una historia policial y si bien los elementos sobrenaturales estan desde la primera página, no se evidencian del todo (al menos para el lector distraido), sino hasta bien avanzado el segundo número.

Como TVito que soy, la cantidad de historias sobre crimen que pueblan la TV me tienen saturado, sin embargo, por alguna razón, las sigo viendo.
Hay numerosos programas sobre policías y criminales, todos siguen más o menos los mismos esquemas, decatándose por subrayar un elemento sobre el otro: más humor, más drama, tramas más crudas, violencia más gráfica, exploración de la mentalidad criminal, etc. En un episodio de una programa policial X, es común encontrar historias que hace 15 años habrían bastado para realizar una película, sin embargo siempre hay alguna vuelta de Tuerca que le devuelve la vida a la historia y en éste caso creo que pasa por el dibujo.

A Oeming lo comparé con Bruce Timm, más que nada porque era la comparación más sencilla que podía hacer, no sirve comparar a alguien poco conocido con alguien aún menos conocido, pero lo único que deben tomar de dicha comparación es la sencillez de trazos, Oeming se concentra en las atmósfera y las emociones de sus personajes, pero no se dedica a hacer un trabajo de líneas acabado como el que puede hacer Jim Lee en un comic de All-Star Batman (huyan de esa revista) y si hay algo que destaca en la narrativa gráfica de Oeming, es la aproximación cinemática al diseño de página... Oeming puede dibujar un impactante Pin-up para lograr el asombro del lector, como puede incluir 4 viñetas en una fila horizontal para describir claramente la sucesión de movimientos de una escena, lo que unido a la prosa poética de la revista consigue un máximo impacto en el lector.

Tomen como ejemplo la secuencia del volcamiento del vehículo de Aponte en el #2 de la miniserie:

Volcamiento

The Cross Bronx es una historia muy bien lograda con elementos simbólicos religiosos y la lucha interna de un Policía curtido por la vida y como muchos, decepcionado de ella, por volver a creer en sí mismo y en la justicia. Con un precio bastante abordable en el contexto de un pedido de un costo respetable, asoma como una buena alternativa para quienes quieran leer una buena historia, muy conmovedora y excelentemente ilustrada, que se aleje un poco de la habitual historia de superhéroes.

Dénle una oportunidad a ésta serie, no creo que se arrepientan. Sepan, eso sí, si deciden conseguirla, cada número individual está plagado de extras, incluyendo varios Pin-ups realizados por artistas como Paul Azaceta, Peter Berting, Francesco Francavilla, Dan Panosian, Eric Nguyen y Andy McDonald, entre otros. Oeming también tuvo la ocurrencia de incluir copias de las numerosas cartas de rechazo que recibió antes de lograr entrar al mundo de comic y asociarse con tipos como Brian Michael Bendis (Powers), lo que puede ser visto como tenderle una mano a jóvenes artistas, o como una crueldad :D jajajaja.

Galería de Portadas

Número 1|Número 2

The Cross Bronx #1 - Portada 1The Cross Bronx #1 - Portada 2The Cross Bronx #2 - Portada 1The Cross Bronx #2 - Portada 2


Número 3|Número 4

The Cross Bronx #3 - Portada 1The Cross Bronx #3 - Portada 2The Cross Bronx #4 - Portada 1The Cross Bronx #4 - Portada 2


1 de junio de 2007

01 - RG - Batman: Secrets



Por Question

Con motivo del aniversario de Comic Verso, regreso (aun no soy borrado de la continuidad!!! acá esta mi reseña de "Batman: Year 100" de Paul Pope), con otra reseña de Batman (espero convertirlo en costumbre… por eso el "upgrade" a columna.)

El primer dibujo que vi de Sam Keith era uno de Wolverine, y me dije "este tipo dibuja raro". En plena era de Jim Lee con los mutantes, los dibujos de Keith parecían sacados de otro planeta. Sus dibujos son sombríos, oscuros, tétricos, sucios... como si estuviese dibujando una constante pesadilla... en versión delirante. Ante sus dibujos creo que no hay términos medios o te gusta o dices "que mierda es esto". A mí me agrada bastante y más aun dibujando a Batman como es el caso de Batman: Secrets.



En Batman: Secrets, la historia inicia con el Joker siendo entrevistado (una escena similar a una de Dark Knight Returns) luego de que sale libre. No tarda en venir el inevitable encuentro con el quiróptero encapotado y ahi es cuando la historia toma forma debido a una foto que es sacada mientras pelean. Esta foto hace ver al Joker como una victima de Batman lo cual es aprovechado por el Joker para jugar a su antojo con los medios durante toda el primer acto de la obra. Además hay una línea paralela sobre un recuerdo de la niñez de Bruce que se manifiesta como flashback y como secuencias de sueños.

A lo largo de los 5 números que componen esta miniserie, cada capítulo se estructura con una serie de elementos: un interludio del Joker y Batman conversando; la historia de un periodista que es extorsionado por el Joker y finalmente la historia de la nueva novia del Joker, quien, a medida que avanza la serie, convierte en el eje central la historia.



El tema principal de la obra es, como lo indica el título de la miniserie, los secretos, lo cual es remarcado por las reflexiones iniciales de Batman en cada capítulo. Los secretos carcomen, dañan, te persiguen y al contarlos te liberan. A ello se suma el tema de la manipulación mediática y cómo los hechos se diluyen luego del impacto de los momentos iniciales.

Me gusto mucha la forma en que se muestra al Joker, muy siniestro, manipulador y perverso, pervirtiendo todo lo que toca tal como el ente oscuro que es. Batman por su parte también es oscuro (onda Dark Knight), fuerte, poderoso casi inalcanzable.

El arte es fantástico, cuaja muy bien con el tono de la historia, pese a algunas escenas excesivamente caóticas (sin ser flashbacks ni pesadillas). También hay un par de homenajes visuales a Miller (Dark Knight Returns) y a Dave McKean (Arkham Asylum).

En resumidas cuentas, además del puzzle argumental que forman las historias, la obras esta llena de referencias a las historias de Batman que supongo, son las favoritas de Keith. En las paginas "Batman: Secrets", surgen referencias a Batman: Year One (la escena de la muerte de los padres de Wayne), "The Killing Joke" (¿recuerdan el chiste?), "Arkham Asylum" (el Joker tiene escenas muy remiscentes de cómo lo ilustró McKean en dicha historia), "Mad Love" (la historias de la novia deriva mucho del especial de Paul Dini y Bruce Timm), el "Dark Knight Returns" ( la entrevista al Joker) y además al principio hay un homenaje a "The Spirit" de Will Eisner.

Pese a todo lo bueno, la obra no termina siendo un todo, se va disolviendo el impacto entre muchas referencias externas, las distintas direcciones que toma y la multiplicidad de líneas argumentales. Los mejores momentos corresponden a los interludios, los que van incrementado su intensidad número a número, para cobrar importancia solo al final.

Hace tiempo que no veía Sam Keith en un titulo mainstream, este es un buen regreso. Ahora solo espero con ansías el Batman/Lobo que pronto saldrá... es que Keith y Batman hace buen equipo.

04 - CC - Gotham Nights




Por Esteban Pedreros.

Hace varios meses aproveché una oferta de una tienda llamada East Coast Comics, probablemente la que tiene la mejor relación precio/rapidez a la hora de encargar comics a los esteits (1 a dos semanas máximo, 5 dólares por como 30 revistas, en costos de envío).

Esa vez pasé por la sección de saldos y me llevé varias cosas: Flashpoint por 6 dólares, Lobo's Back por 1.50 dólares, Moon Knight por 2.50 dólares y Gotham Nights por 2 dólares (miniseries completas), entre otras (Hawkworld, etc)

La verdad es que no me lei las revistas por varios meses, pero aproveché de leérmelas ahora...

¿Vieron "Pandillas de Nueva York" de Martin Scorsese?, éste comic no se parece en lo absoluto, simplemente encontré una especie de coincidencia temática... me explico más adelante.

Gotham Nights es una miniserie de 4 partes escrita por John Ostrander, dibujada por Mary Mitchell (quien hoy es su Esposa), entintada por Bruce Paterson, Mike de Carlo y Ron Randall, rotulada por John Constanza y portadas de Eduardo Barreto. La serie se centra en los sucesos de algunos habitantes de Gotham cuyas vidas se cruzan por esas cosas del destino sin que lleguen siquiera a notarlo... trata sobre una vendedora de Dulces en la Estación de Trenes de Gotham, un Ejecutivo, su amiga, un delincuente en Libertad Condicional y una pareja de ancianos que fueron pacientes de Thomas Wayne.



La historia parte con Batman persiguiendo a un delincuente que participó en el rapto de una niña, lo atrapa en medio de la Estación de Trenes, en el hall causando una gran conmoción, aquí se topa con el delincuente en libertad bajo palabra, a quien el que escapa de Batman pide ayuda, el sujeto no se involucra y Batman le advierte que lo va a estar vigilando.
La mujer de la dulcería atiende todos los días a un tipo que le pide siempre lo mismo, tiene una vida bastante rutinaria y fantasea sobre su propia realidad y sobre los sentimientos de la gente... éste hecho en sí no es tanraro... si no fuese porque empieza a pensar que éste tipo que rutinariamente compra en su Stand está enamorado de ella.
El ejecutivo y la Mujer son vecinos y trabajan de Gotham, pero viven en las afueras, en los Suburbios, así que toman el Tren todos los días para ir al trabajo y volver. Ella es propensa a involucrase en relaciones sin destino y a pasar noches con extraños, él es muy celoso de su vida privada y aunque cortés con ella, se nota que hay una relación entre ellos de la que no se han dado cuenta aún.
La pareja de ancianos reciben una mala noticia, el hombre padece de cáncer y le quedan pocos meses de vida, más allá del dolor propio de la noticia, lo angustia la realidad de pobreza y soledad en que dejará a su esposa de toda la vida, y el hecho de que su enfermedad y muerte la dejará aún más miserable.

En el curso de los siguientes dos o tres días, se van desarrollando paralelamente las vidas de estos personajes hasta llegar otro momento particular en que sus vidas se cruzan nuevamente con la presencia de Batman, la que sirve como detonante y finalizador del conflicto, aunque en la práctica y salvo para uno de ellos, su presencia es sólo tangencial y "parte del escenario" por así decirlo. Ésta miniserie funciona casi como una pieza teatral, de hecho creo que sería completamente adaptable a dicho formato. No voy a darles más detalles... pero sí quería comentar un par de cosas:

1.- La forma en que Ostrander estructura el relato (¿ya estaba haciendo Spectre en ésta época?, es del 92) es notable. Intenta darle una sensación de Organismo vivo a la ciudad (que es en donde creo que se parece a la película de Scorsese ya mencionada), y lo hace con historias bastante simples, con personajes muy humanos, y como siempre, con buenos diálogos que siempre revelan más de los personajes que lo que un montón de datos biográficos pueden hacerlo. Creo que luego se hizo una segunda miniserie, voy a buscarla para leerla, pero si tienen la posibilidad les recomiendo que la lean, por eso me autocensuro, para no echarles a perder la sorpresa.

2.- El dibujo de Mary Mitchell... no la conocía y en el #3 de la revista, Ostrander da algunos datos de ella, como el hecho de que él le consiguió trabajo unos 6 años antes de que apareciera esta miniserie, luego de que ella le mostrara su portafolio en la Comic-con de Chicago. Su estilo me recordó mucho al de Norm Breyfogle, no es tan... no tiene esos trazos tan fuertes que lo fuerzan a uno a mirar en tan o cual dirección la página, pero tiene un sentido de la narración realmente inmpecable, y lo mejor de su estilo está, y al respecto no me decido, o en su capacidad para dotar de vida cada viñeta y así a Gotham (al incluir numerosos acontecimientos en el fondo de cada escena viñeta, sin saturar la página), o en el Diseño que hace de Gotham, con numerosas "tomas", que dan una real noción de cómo es la ciudad, la arquitectura, la geografía (aunque hay un par que resultan muy parecidas al New york, de Taxi Driver).

También me gustaría saber si por esa época ya se había publicado aquella miniserie que incluía los diseños de Anton Furst para Gotham City, como perdí contacto con las revistas de Batman en aquella época, no sé si en definitiva se terminó adoptando dicha apariencia en la totalidad de las revistas de Batman, pero estoy medianamente seguro que los diseños de ésta miniserie no se parecen mucho a los de Furst, aunque sí me recordaron un poco a los diseños de Batman Begins... podría ser coincidencia, pero es muy curioso.

Advierto eso sí, que puede que de buenas a primeras algunos rostros que hace les resulten extraños, sin embargo es capaz de hacer actuar a los personajes, no sólo con gestos (donde la mayoría de los dibujantes saben hacer sólo la cara relajada, la cara con ceño fruncido y boca cerrada, o la cara con ceño fruncido y dientes apretados), sino también con el lenguaje corporal y el secuenciamiento de la acción... dan ganas de ver algún trabajo posterior que haya realizado, como para ver de qué manera evolucionó su estilo.




Hubo una secuela de esta miniserie, llamada "Gotham Nights II", cuando tenga la oportunidad de leerla, espero poder comentarla aquí también algún día.


03 - CC - Superman: Secret Identity



Por Esteban Pedreros

Hace no sé cuantos meses estaba pensando en que Superman no tenía buenos cómics. No puedo decir como la mayoría que empecé a coleccionar cómics con Superman, de hecho luego de la Muerte y la Resurrección de Superman decidí que el personaje no me gustaba y muy pocas veces volví a comprarme cómics de Superman y si lo hice fue en casos puntuales de revistas que ya había leido y me gustaron ("Búsqueda del Alma", "Caballero Negro sobre Metrópolis", etc).

Superman: Secret Identity - TPBLuego se me ocurrió que el personaje no era técnicamente malo, no podía serlo, había leído algunas versiones de Superman que sí me habían gustado y quería tener buenas revistas de él, así que empecé a encargar All-Star Superman (de Grant Morrison y Frank Quitely, un par de escoceses escribiendo a la quitanesencia del comic Norteamericano), que me ha gustado aunque no la encuentro extraordinariamente buena, y a buscar revistas, especiales, que tengan buena crítica. El primero que compré fue "Superman: Red Son", ahora me llegó finalmente "Superman: Secret Identity".

Olvídense de lo épico, ésta es una obra de introspección.

El equipo creativo está conformado por Kurt Busiek y un sorprendente Stuart Immonen, quienes narran la historia de un muchacho de Kansas que tuvo el infortunio de ser bautizado como Clark Kent y por lo tanto se volvió víctima fácil de las bromas de la gente, además de soportar estoicamente que le regalaran cuanto cómic y merchandising de Superman es posible conseguir.

Si la historia les resulta conocida, reminisciente del DC Comics Presents #87, se debe a que Busiek quizo siempre hacer una historia de Superboy Prime . Busiek cuenta en la introducción del tomo (compré el TPB), que cuando vió a Superboy Prime por primera vez, le pareció que el personaje era excelente para explorar el concepto de la Identidad Secreta. Su idea era basarse en la ironía de que un sujeto que se llama "Clark Kent", que es parecido a Clark Kent y que por ello es molestado durante toda su vida, resulte tener efectivamente los poderes de Superman, es decir, la fantasía de todo adolescente que sufre burlas, saber que es mejor que las personas que lo molestan, pero en éste caso, en un mundo que más similar al nuestro, no supone la existencia de seres superpoderosos, saber en secreto que se tiene un poder inmenso.

DC Comics Presents #87Si no son lectores frecuentes de comics, o lo son, pero no conocen mucho al personaje... en 1985 Elliot S. Maggin y Curt Swan (probablemente uno de los artistas de Superman, más importantes de todos los tiempos), crearon para el #87 de DC Comics Presents -una colección de team-ups (historias donde los superheroes trabajan en equipo), protagonizada por Superman y algún personaje de turno (contrapartida de "The Brave & the Bold", protagonizada por Batman)- al Superboy de Tierra Prima, "Superboy Prime".
En el viejo concepto del Multiverso, cada realidad alternativa tenía un nombre. "Tierra 1" era la Tierra de los superheroes actuales; "Tierra 2", la de los superhéroes de la Edad Dorada (la Segunda Guerra Mundial), y "Tierra Prima" era la tierra de los lectores, escritores y dibujantes de comics, NUESTRO Universo, y por ende, en él no existían los superhéroes.

Superboy Prime era un joven nacido en Kansas, trágicamente bautizado "Clark Kent" por sus padres, que en una noche de Halloween, durante su adolescencia, descubre que tiene los poderes de Superman... en la escena siguiente se pierde en el espacio profundo, para luego reaparecer brevemente en la macrosaga "Crisis en las Tierras Infinitas", donde pelearía junto a Superman de Tierra 2 en la batalla final contra el Antimonitor.
La creación del personaje imagino que fue la solución que idearon los guionistas para contar con Superboy en esa serie, recordemos que es la versión adolescente de Superman y sin mediar algún viaje temporal extraño, no debieran aparecer en conjunto en la historia (ni se puede matar a Superboy si Superman está vivo, una vieja paradoja temporal). Tras su trágica aparición en la macrosaga donde quedaría atrapado junto a Superman de Tierra 2, Lois Lane y Alexander Luthor en un Bolsillo de realidad, el personaje fue recuperado para darle el "vamos", a la intragable "Crisis Infinita".

Volviendo al especial en cuestión...

Cuando les dije lo de la "introspección", hablaba en serio, buena parte de la revista se centra en los procesos mentales que vive Clark Kent al descubrir sus poderes, su deseo de utilizarlos para acabar con las mofas, sus dudas de revelar su Identidad ante la mujer que ama, sus preocupaciones cuando descubre que se va a convertir en padre (lejos, la mejor arte de la serie), en fin, las distintas tribulaciones que le genera la desconfianza natural a las posibles reacciones de la gente, contrastado con su deseo de vivir una vida relativamente normal, y la evolución de ése sentimiento al paso de los años.

La revista fue publicada originalmente en 4 tomos que cubren distintas épocas de la vida del personaje. El primero cubre el descubrimiento de sus poderes y los eventos que lo impulsan a mantener una identidad secreta; el Segundo es la pérdida de la inocencia, se enamora de Lois Chaudhari (otra ironía más) y descubre el gobierno está interesado en él de una manera no muy sana; el Tercero lidia con la noticia de la paternidad, y los compromisos que debe asumir para asegurar el bienestar de su familia; el Cuarto es un bonito epílogo que ataca el síndrome del Nido Vacío y da continuidad al Legado de éste Superman.

A Stuart Immonen creo que lo conocí como dibujante de Superman, no estoy seguro, pero creo que era el dibujante regular de "Adventures", en la época de "la Muerte de Clark Kent" (más o menos), si creen que ésto contraría el primer párrafo del mensaje... hacia ésta época leía Superman y Linterna Verde de VID gracias a un compañero de curso que los compraba, yo intentaba conseguirme Animal Man y Flash, más que por desprecio hacia la serie (de lo cual sí había algo), por ahorro de recursos (me salía gratis). En aquella época me pareció que Immonen no era más que un clon de Adam Hughes (a quien seguía en la Liga de la Justicia de Giffen), su dibujo no me agradaba mucho porque lo encontraba fome y repetitivo.

Hablando de tapabocas...

Éste cómic es lo que es gracias a Stuart Immonen, creo que en las manos incorrectas ésta revista habría sido una soberana lata, pero de alguna manera Immonen se las ingenia para interpretar brillantemente una historia compleja, marcada por las sutilezas. Cuando Clark Kent siente angustia por el futuro de su familia, es Immonen el que logra la imagen exacta que logra expresar dichos sentimientos, y es esa simbiosis la que logra conmover al lector. Imagino que es posible que Busiek e Immonen hayan utilizado el método Marvel (se hace el guión, luego se dibuja, y con el dibujo ya acabdo el Escritor adapta a él los diálogos), para hacer ésta revista, sin embargo hay aquí una mezcla casi perfecta de imagen y prosa, los estados de ánimo se transmiten perfectamente al lector, y el hecho de que Immonen estuviese a cargo de la totalidad de la faz gráfica (del dibujo al color), habla de la brillantez de su trabajo.



Quedé realmente muy contento con la revista, me preocupé de averiguar muy poco de ella antes de leerla de manera que me sorprendiese más. Si tienen la posibilidad de conseguirla, se las recomiendo ampliamente y también les recomiendo que de ser posible intenten conseguir una edición de buena calidad, sea un HC o mejor aún una edición "Oversized" (no sé si existen)... una observación que puedo hacerle a la edición es que la grandilocuencia de algunas de las imágenes logradas por Immonen se pierden por las limitaciones de la edición y pienso que tal vez ya es hora de que las compañías piensen en algún método de impresión (creo que una edición más ancha podría ser una buena solución), de éstos libros que no haga perder parte de un Splash Page (imagen extendida), debido a que el Lomo del TPB impide la apertura total de la revista... en un cómic de 32 páginas no hay dificultad en extender la revista y contemplar el dibujo, pero ésta posibilidad desaparece en las re-ediciones y es realmente una lástima.

Tal vez otra buena opción sería incluir, como a veces lo hacen una página plegable que permita extender el dibujo y contemplarlo de mejor manera, sé que me encantaría ver íntegros los Splash Pages de Alan Davis en ambas historias de "The Nail", y ciertamente los dibujos de Immonen en esta revista.

Superman: Secret Identity es un trabajo redondo, donde destacan todos los integrantes del equipo creativo, si buscan un comic de Superman y quieren irse a la segura les recomiendo éste... falta que se haga algo de ésta calidad con el personaje de manera regular en las revistas que abordan su continuidad y que no tienen en su portada el sello "Elseworlds", o dicho espíritu en sus páginas.


7 de mayo de 2007

02 - CC - Criminal




Por Esteban Pedreros


Hace aproximadamente 8 meses comenzó a aparecer la publicidad de un nuevo cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips llamado Criminal...

Cuando empecé a coleccionar cómics éstos costaban 300 pesos chilenos (unos 60 centavos de dólar), desde entonces han experimentado una alza sostenida, se han convertido en un pasatiempo caro en el que hay que elegir con pinzas cada revista, para obtener la mejor relación inversión=satisfacción. Llevo unos 8 años encargando cómics USA y hace algún tiempo ya que dejé de comprar cómics traducidos. Por un lado no publican todo, así que puede suceder que aquel personaje que quieras leer no tenga su versión en español, y por el otro, a medida que aprendes otro idioma y puedes darle interpretación propia a ciertas frases, la rigidez de una traducción ajena molesta, sobre todo a alguien obsesivo como yo.

¿Si hay poco dinero, y tanto donde elegir, de qué manera te ayuda revisar el interminable catálogo del previews?
No te sirve mucho, la verdad sea dicha, la cantidad de comics ofertados es enorme y muchas de las revistas son realizadas por autores absolutamente desconocidos para el lector del mainstream super-heróico

Durante varios meses hice críticas semanales de cómics y si alguno de ustedes las seguía, habrán notado que tenía predilección por algunos títulos y entre mis títulos predilectos publicados por Marvel Comics está casi todo lo que hace Ed Brubaker (lo siento Bendis), especialmente Captain America y Daredevil.
Cuando se anunció Criminal pensé que era la oportunidad perfecta de seguir un título desde el comienzo, un título que fuese distinto de la mayoría de lo que leo comúnmente.

¿Vieron el Documental "Super Size Me"?

En él, un tipo se sometía a sí mismo a una dieta de comida chatarra para investigar el efecto que ésta produce en el cuerpo humano, el tipo casi muere. Sin querer comparar los comics de superhéroes con la comida chatarra (aunque a veces sí se asemejan, quizás demasiado), tras algunos años leyendo sólo comics de superhéroes, uno se pone regodeón, quiere algo que estimule un poco más la retina y la cabeza.
Llevo unos dos o tres años buscando revistas que me resulten más novedosas que la típica historia de superhéroes, motivado en particular por mi descontento con las que se publican hoy -tráiganme el bastón, por favor- y
Criminal parecía ser algo nuevo, que se distanciaba del género super-heróico y a cargo de un escritor al que conozco desde que trabajaba en Batman en paralelo a Greg Rucka (Detective Comics), quienes en conjunto crearon una de las mejores series ignoradas del DCU, Gotham Central...
Promisorio...

Criminal es una serie que bien podría ser una novela negra moderna, o un filme policial, es un homenaje constante a la novela y cine negro clásicos Norteamericanos, pero guarda más cercanía en tono con películas como "Heat" de Michael Mann. El protagonista es Leo Patterson, un criminal de carrera con una particularidad, no posee antecedentes, a pesar de una vida dedicada al crimen nunca ha sido arrestado, nunca ha estado en la cárcel y a pesar del respeto que recibe en el ambiente criminal, existe cierto consenso en que Leo no sólo es un criminal brillante, es además un cobarde y que ha sido ésta característica la verdadera responsable de su inmaculado prontuario y del mal término de algunos de sus asociados.

Durante el transcurso de la historia vamos conociendo parte del pasado del personaje, es importante leer con atención cada cuadro de texto, porque proporcionan información vital para comprender a Leo y varios datos que no son acompañados de su respectiva viñeta-flashback tienen relevancia en historias futuras de esta serie, sé que suena de perogrullo, pero en general los cómics se leen rápido y uno tiende a retener información que generalmente reviste el carácter de "esencial", información básica para entender la historia en cuestión, son pocas las revistas que requieren una lectura más atenta, que requieren que el lector asocie niveles de información y que a medida que se releen uno va descubriendo pequeñas cosas que antes pasó por alto que le dan un nuevo grado de profundidad a la historia, que la hace aún más disfrutable. Dicho esto, Criminal no es un comic complicado, no hay que descifrarlo, la historia está ahí y cualquiera puede disfrutarla, pero una vez que se hace el esfuerzo de prestar más atención a la historia, a las miradas que dan los personajes, a los pequeños datos que se revelan en una frase o dos, en una foto colgada en algún muro, la historia adquiere una dimensión distinta que recompensa al lector por su dedicación.

La Historia comienza con un robo que sale mal y termina con todos los cómplices de Leo muertos y él escapando libre de polvo y paja... por poco... cinco años después dos policías corruptos se le acercan, quieren que participe en un robo de un camión de evidencias que contiene 5 millones de dólares en diamantes, los policías son Seymour, a quien conoce de hace muchos años y que estuvo involucrado en el asalto frustrado y Jeff, un policía violento organizador del robo.
Ni bien empieza la historia Leo nos habla de las reglas: "(...) las reglas llegaron después, luego de que mi padre se fuese preso por quebrar su propia regla,. Fue entonces que Ivan me lo explicó, sobre las reglas y cómo ellas te protegen... a veces incluso de ti mismo. Aprendes estas reglas con el tiempo, a través de las duras experiencias, y nunca las anotas, pero nunca las olvidas, son las reglas que te mantendrán libre en el mundo, seguro.", su impulso natural es rechazar la oferta "cuando ha sido fácil robar diamantes", sin embargo Seymour cuenta con la herramienta correcta para hacer que Leo deje atrás su buen juicio y haga lo que se le pide... Greta.

Greta era la pareja de Terry Watson, uno de los asociados de Leo en el asalto que da inicio a la historia, es además drogadicta y culpa a Leo de la muerte de Terry por no dejarla participar en el asalto... una mezcla de culpa y preocupación impulsarán a Leo a aceptar el trato que le ofrece Seymour y es aquí donde comienza a desenredarse la trama de la cual no ofreceré más información a riesgo de echarles a perder la historia.

Uno de lo elementos que acompaña la historia es la inclusión de una tira cómica llamada "Frank Kafka, Private Eye", cuyo autor ficticio es Jacob K... ummm... la mayoría de ustedes debiera conocer la novela "El Proceso", o al menos "La Metamorfosis" de Frank Kafka, si es así sáltense el siguiente párrafo, de lo contrario lo siguiente puede que les ayude a comprender la idea detrás de la Tira cómica.

- Comienzo Párrafo Latero -

"El Proceso" es una novela inconclusa y póstuma de Franz Kafka, al igual que la mayor parte de su obra, ya que ésta fue dada a conocer por su mejor amigo, Max Brod, quien desobedeció la voluntad expresa de Kafka en su Testamento, de no publicar sus cuentos y novelas (varios de los cuales destruyó). En ella Joseph K, un ciudadano alemán de clase media, funcionario público en ambicioso y en ascenso, es enjuiciado, condenado a muerte y ejecutado sin llegar a saber nunca de qué se lo acusaba, la novela era una crítica de Kafka al sistema judicial alemán y como lector lo más desconcertante de la obra son las racionalizaciones que hace el protagonista de los incomprecibles e injustos sucesos, y la pasmosa tranquilidad con que acepta su destino al final de la novela, que a su vez tiene varios capítulos extraviados (o jamás escritos) que dificultan su comprensión.
De manera que Frank Kafka -nótese el cambio de "Franz" a "Frank"- Detective Privado, me parece que debe interpretarse como un sujeto superado por las circunstancias, que tal como Joseph K, ignora las razones del acontecimiento de los sucesos que marcan el desarrollo de su vida.
El que el autor del cómic dentro del comic sea "Jacob K", me parece que es una referencia bíblica... Jacob es "Jacobo", Joseph es "José", padre e hijo en la historia del Antiguo Testamento que narra cómo el pueblo judío llegó a Egipto. Aquí me parece simplemente una referencia simple a que Jacob K, es el padre del personaje protagonista de la historia.... no sé si me explico bien, pero a riesgo de aburrirlos dejo hasta aquí las aclaraciones.

- Fin párrafo Latero -

"Frank Kafka, Private Eye" para mi funciona como un subtexto que le da un contexto subjetivo a la situación de Leo dentro de la historia, qué tan enterado está del aspecto macro de la hsitoria, que tan correcta es su comprensión de la información que maneja, etc. Su utilidad dentro de la historia es difícil de descifrar y probablemente no tenga mayor sentido hacerlo hasta que se haya leído una buena cantidad de números de la serie, es en cierta forma similar a la historia de Piratas ("The Black Freighter") que comienza a narrarse en Watchmen, a medida que se aclara el misterio en el que están inmersos los personajes.



Más allá de eso, que es casi una anécdota dentro de la serie (que a veces hasta conviene ignorar), Ed Brubaker va desarrollando una serie de personajes secundarios entrañables, despreciables, patéticos, cínicos, sufridos y a ratos heróicos que contribuyen, tal como debiera ser en la mayoría de las historias, a darle personalidad, profundidad e historia al protagonista, entre ellos destaca Gnarly, el Barman del "Undertow" (que probablemente alguna vez, cuando el letrero funcionaba correctamente se llamó "Undertown"="Ciudad Subterránea"), quien desempeñará un papel importante en la historia y presumo que a la vez servirá como nexo entre los personajes que aparezcan en la serie, el "Undertow", está bajo un pacto de no agresión tácito, el elemento criminal de la ciudad se reune en él, pero toda disputa debe dejarse de lado en su interior.

También es importante la presencia de Ivan, citado ya en el párrafo que traduje sobre las reglas de Leo, un viejo amigo del Tommy, el padre de Leo, y que cuando éste fue a dar a prisión se encargó de cuidar a Leo. Ivan es un viejo, bajo el cuidado de Leo, con problemas de adicción a la heroina y Alzheimer, todo un problema del que Leo no está dispuesto a huir.

Si por un lado la serie cuenta con un gran escritor que además está pasando por su mejor momento, el apartado gráfico no desentona en lo absoluto. El encargado de ilustrar tanto los interiores como las portadas de Criminal es Sean Phillips, quien en estas últimas hace un trabajo brillante creando verdaderos afiches de cine para cada número de la serie, cada portada está pintada por Phillips y tiene la caracteristica de extenderse hasta abarcar la contratapa de cada número ("wraparound"), como podrán apreciar en la galería que cierra este extenso artículo.

Phillips es un dibujante de dilatada trayectoria que junto a Brubaker creaó la aclamada serie "Sleeper" (2 volúmenes de 12 números cada uno, publicados por Wildstorm/DC), y que recientemente adquirió notoriedad ilustrando la serie "Marvel Zombies", para Mavel. Phillips no es un dibujante preciosista ni en extremo detallista, es un tipo que gusta de aplicar gruesos trazos de tinta a sus dibujos buscando crear texturas en la página, algo que notarán al leer las revistas es que las líneas de cada viñeta son hechas a mano alzada por Phillips y que el trabajo de rotulado es de su autoría, dándole a la serie una marcada identidad propia.

Criminal es una obra redonda, compleja, interesante, entretenida, y mejor aún, parece que seguirá mejorando a medida que se desarrolle la historia, cuyo primer arco argumental de cinco números, "Coward", será seguido, tras un breve hiato, por "Lawless", el regreso de un personaje del pasado de Leo.

Si cuentan con tarjeta de crédito existen varias tiendas en Internet que pueden visitar para intentar conseguir Criminal, si son desconfiados pueden recurrir a Amazon, que a partir del 23 de Mayo tendrá a vuestra disposición el Tomo recopilatorio de "Coward" (Criminal 1-5). Si tienen la posibilidad de conseguir los originales no lo duden, cada uno incluye numeosos extras, historias en prosa, comentarios de libros y películas que influenciaron a Brubaker y hasta una mesa redonda donde amigos de Burbaker como Greg Rucka, Matt Fraction, Warren Ellis, Charlie Huston, David Goyer, Patton Oswalt y Charles Ardai, discuten sus películas de Cine Negro favoritas (número 5), extras en los cuales verán citada muchas veces la película "Point Blank" de John Boorman, protagonizada por Lee Marvin.

Compren Criminal... no sé qué más decirles.

Y como lo prometido es deuda, les dejo una galería de imágenes con las portadas de los cinco números de la serie aparecidos hasta hoy: