Por Marcos Olmos
La etapa final de la serie de Green Arrow y que corresponde a la del evento, en un principio denominado One Year Later (Un Año después), comprende los números 60 al 75 , donde concluye ésta serie que próximamente será relanzada con el título "Green Arrow/Black Cannary" (por el mismo winnick, con dibujo de Cliff Chiang)
Los guiones estuvieron a cargo de Judd Winnick quien acaba de dejar Batman, tras la saga de Red Hood [Nota del Editor: La etapa de Winnick en Batman concluyó con Batman #650 y Batman Annual #25, publicados en Febrero y Marzo de 2006 respectivamente] y en el apartado gráfico está el siempre dinámico Scott McDaniel.
Para los puristas estos números cuentan las siguientes historias: "Crawling throught the wreckage" (60-62), "Wild" (63-65), "The away game" (66-68), "Seeing Red" (69-72) y "Jericho" (73-75). Pero como un todo corresponden a lo sucedido entre los 2 últimos enfrentamientos entre Green Arrow y Deathstroke.
Resumen de la historia:
Antes de realizar el salto de un año, la serie de Green Arrow nos mostraba cómo una parte de su ciudad, Star City, era destruida para socabar su orgullo y a la vez derrotarlo, siendo dejado por muerto con dos flechas incrustadas en el pecho por obra de Merlyn y el Dr. Light como parte de un plan de los Sociedad Secreta de Super Villanos.
Un Año Después (UAD) de la Crisis Infinita, Oliver Queen se encuentra realizando su trabajo como alcalde electo. Sus decisiones, le han traído roces con los grandes grupos económicos de la ciudad y algunos de ellos, disconformes, contratan a Deathstroke para asesinarlo.
Además nos enteramos de que se ha construido una muralla que divide la parte "linda" de la ciudad y la parte destruída, donde la gente vive apenas sin mucha ayuda del gobierno. (les recuerda alguna historia??)
Oliver se enfrenta a Deathstroke con habilidades de lucha y espada que casi igualan al maestro asesino... bajo sus términos y en su escenario. Aprovechando estas ventajas derrota a Deathstroke y lo envía a la carcel de Alcatraz (prisión para meta-malvados).
En la prisión Deathstroke averigua, gracias a Constantine Drakon (otro asesino igual de experto que Deathstroke), cómo mejoró sus habilidades Oliver Queen en una isla bajo la tutela de varios maestros de diversas artes marciales y un maestro asesino, Napa, quien le había enseñado a Deathstroke originalmente.
Mientras esto sucede Red Hood llega a Star City y aliado con Brick (que recuerda de sobremanera a Blockbuster) se enfrenta con Green Arrow, Batman y Mia (Speedy) con el único objetivo de mostrarle a ella que son parecidos y que ven el mundo en gris a diferencia de sus tutores que lo ven en blanco y negro.
En paralelo, Deathstroke y Constantine realizan un complot contra Oliver, dando a conocer a sus adversarios políticos los aportes económicos que éste ha realizado para mantener a los Outsiders, lo cual es mal mirado por las últimas aventuras/desventuras que este grupo ha vivido [Nota del Editor: En el Anual #1 se explica lo que ocurrió con los Outsiders durante el evento One Year Later. El equipo participó en una fuga de Iron Heights, la prisión de Keystone City, que tuvo como resultado la muerte de numerosos guardias. Tras ese evento el equipo se hizo pasar por muerto y operó en la clandestinidad]. Luego de escaparse logran hacer que Green Arrow, Speedy, Connor y Black Canary (que estaba pasando por el barrio) caigan en una trampa y los enfrenten.
La pelea es dispareja (cargada a favor de los malos), Constantine se encarga de Speedy y Connor y Deathstroke de Oliver y Dinah. Luego de algunos rounds Oliver y Dinah se encuentran desarmados y a disposición de Deathstroke quien planea matarlos.
Oliver en un último acto desesperado le ruega a Deathstroke que le perdone la vida de Dinah, con quien recientemente se ha reencontrado románticamente, contándole que todavía (y por siempre) espera su regreso...
Sorpresivamente los cuatro héroes son rescatados por la Liga de la Justicia que llega a último minuto (pero sin sorpresas, ni tensión dramática, ya que estaban anunciados en la portada de la revista!!!).
Finalmente los asesinos escapan, Oliver renuncia a la alcaldía y se la cede a su mano derecha (un buen hombre de negocios que sabe su secreto) y posteriormente le pide a Dinah su mano en matrimonio.
Dibujos:
Los dibujos de McDaniel son consistentes a lo largo del tiempo, uno reconoce su trazo y sus principales fortalezas: manejo de acción en movimiento, diagramación moderna (casi no usa las viñetas rectangulares de borde blanco) y la capacidad para dibujar sin mucho detalle y hacer que todo sea atractivo.
Sus falencias pasan por los rostros, más que las expresiones, ya que sin colores sería muy fácil confundirse entre un personaje y otro.
El guión
El guión de Winnick es ligero y entretiene. Pero no aporta mucho y está construído en base a una serie de momentos comunes, historias ya contadas y sin vuelcos de tuerca novedosas.
Al contarnos la situación catastrófica de los habitantes de Star City tras la pared erigida para dividir la ciudad (muy parecido a la saga Batman:No man's land), al darle un nuevo comienzo al personaje que recuerda su origen inicial en la isla - como el mismo nos manifiesta en algunos números- con el entrenamiento inicial de Batman o al contar por enésima vez desde Identity Crisis la rabia y el odio que Deathstroke le tiene. sólo estamos recorriendo caminos ya conocidos que no aportan mucho al personaje.
En esto destacan los 4 números compartidos con Batman y Red Hood que no aportan nada al desarrollo de Jason Tood y menos a las tensas relaciones entre Jason y Batman o Batman yOllie. Solo son números con gancho para recuperar compradores.
Por otro lado las soluciones fáciles: Mía transformada en la Oraculo del grupo.. ???, Brick retirándose de la pelea diciéndole a Batman que no puede ganarle pese a que siempre estuvo a punto de derrotar al hombre murciélago y nunca le dejó una vía para la victoria... hacen que el guión en sí se menoscabe frente al lector.
Lo que se debe destacar es el sentido de familia de los 3 héroes (Ollie, Connor y Mia) que ha parecido madurar con el tiempo.
Es destacable como en los dos últimos números Winnick se encarga de recordarnos el amor (que parecía olvidado) de Oliver por Dinah y como éste es correspondido como si nunca hubiera corrido agua bajo el puente durante su separación. El final abierto, la pregunta de matrimonio no contestada pierde fuerza al ver los Previews de este mes donde se lanza la serie de Green Arrow y Black Canary... bajo la mano de Winnick nuevamente.
En resumen, una historia entretenida y liviana, producto de combinar varias ideas ya utilizadas sin aportar nada nuevo, que no merece segundas lecturas ni repasos, ni tampoco las provoca. Ojalá le cambie la mano a Winnick para la serie nueva y desarrolle los personajes más que forzar situaciones que son "cool" en la forma pero no en el fondo.
21 de agosto de 2007
Green Arrow: Un año después
7 de agosto de 2007
06 - CC - Mouse Guard
Por Esteban Pedreros
Ésta va a ser una edición algo distinta de "Crónica Comiquera", por primera vez verdaderamente me alejo del "mainstream" Comiquero, para referirme a una serie que me llamó la atención principalmente por sus dibujos.
Mouse Guard no es una serie que haya comprado aún, llegué a ella más bien por accidente...
Mes a mes compro un número limitado de revistas originales y el resto de mi apetito comiquero lo satisfago con copias piratas, la moralidad de mi práctica la podemos discutir en alguna columna paralela, pero mi interés por Mouse Guard es un producto de ella. Entre un listado enorme de títulos disponibles semana a semana, descargué uno de sus números por simple curiosidad... me enganché de inmediato con el dibujo, así que me hice del resto de los números y los dejé "en el freezer", respaldados en algún CD por ahí en mi pieza. Motivado por ésta columna decidí desenterrar esa copia para poder comentarla y me encontré con una grata sorpresa.
Esta columna, hasta el momento, se ha dedicado únicamente a recomendar revistas, pero supongo que eventualmente me nacerá hacer tira alguna colección... el problema radica en que si leo algo y no me gusta, es improbable que me nazca el deseo de esforzarme por comentarlo con posterioridad.
Mouse Guard es una creación de David Petersen publicada por la Editorial Archaia Studios Press, propiedad de Mark Smylie, autor a su vez de la serie Artesia y en ésta columna tengo ocasión de comentar la primera serie: "Fall of 1152" (Otoño de 1152).
Mause Guard es una serie de aventura fantástica, que narra las historias de la "Mouse Guard" (Guardia Ratón), un grupo encargado de velar por la seguridad de los Ratones que viven en sectores despoblados y de salvaguardar el comercio a través de las rutas que conectan las ciudades de los ratones. En el mundo ideado por Petersen, los ratones son parte de una civilización secreta que se asemeja al estilo de vida de la Humanidad en el medioevo.
En algunas entrevistas que pude encontrar de David Petersen, éste contaba que inicialmente estuvo interesado en construir todo un mundo fantástico poblado por animales, sin embargo le parecieron más interesantes los ratones, en razón de que viven ocultos, son cazados por innumerables depredadores y sin embargo prosperan, así que le surgió la idea de un mundo secreto de ratones. Su estilo de dibujo lo describe como influenciado por las ilustraciones de libros infantiles y en cierto modo la historia evoca cuentos como "El Hobbit", la aventura de los desconocido, los héroes enfrentados a una situación imposible, etc.
La historia está protagonizada por varios integrantes de la Mouse Guard, pero los personajes principales son tres:- Lieam: Es el más joven de los integrantes de la Mouse Guard, es bastante ingenuo e impetuoso, pero parece ser bastante hábil como guerrero.
- Kenzie: Es el inteligente del grupo, el más apto para diseñar planes y estrategias y el líder de la expedición.
- Saxon: Es el guerrero del grupo, de temperamento irascible y pronto a desenfundar su espada a la menor provocación.
Los tres son enviados en una misión, averiguar qué ocurrió con un Mercader de granos que misteriosamente desapareció en el camino hacia a ciudad de Barkstone... los caminos son peligrosos y es obligación de la Mouse Guard proteger a los ratones y sobre todo, el desarrollo del comercio entre las ciudades, es por eso que su labor principal es patrullar los caminos.
Conforme avanza la investigación, descubren a un terrible depredador al que deben combatir, sin embargo lo más preocupante es la revelación de que el ratón desaparecido posiblemente colaboraba con un traidor que busca hacer caer a Gwendolyn, la reina de los ratones y la Mouse Guard.
Los sucesivos capítulos de la historia irán presentando a otros miembros de la Mouse Guard, como Sadie, quien es enviado a investigar qué ha ocurrido con un miembro con el que han perdido contacto, Conrad. En éste capítulo se vuelve algo más serie el tono de la historia al enterarnos de los planes del traidor y el hecho de que uno de los personajes no sobrevive esta aventura, sufriendo una muerte terrible pero heroica. Recuerden que se trata de ratones antropomorfos en cuanto a sus emociones en inteligencia, no a su tamaño, así que sus depredadores son otros animales de mayor tamaño y apetito carnívoro.
A partir de éste punto, la historia se centra en descubrir quién es el traidor y de qué manera llevará a cabo sus planes, los viajes de los protagonistas nos permiten conocer poco a poco la morfología de esta reino secreto de los ratones, los principios a los que se ciñe casa miembro de la Mouse Guard y Petersen también se ocupa en construir un poco de mitología en torno a un guerrero legendario y su actual paradero.Como notarán, me encargué de acompañar éste artículo de la mayor cantidad posible de ilustraciones de la serie, se debe a que creo que su dibujo es la cualidad más encantadora que posee y el factor determinante a la hora de decidir si desean o no hacerse de una copia. Sólo queda maravillarse ante la belleza de las ilustraciones, Petersen se encarga de todo el aspecto técnico de la serie, guión, dibujo, tintas, color y rotulado. Si bien la historia no asombrará por su complejidad, produce el interés suficiente para querer concluir la lectura y buscar un poco más de éste universo a futuro. El punto fuerte de ésta revista es el aire de frescura que aporta dentro del panorama editorial estadounidense.
Mouse Guard es una historia simple, bellísimamente ilustrada (debo insistir en éste punto) y que les evocará lecturas juveniles, es una historia que pueden disfrutar niños de 10 o más años (algunos pasajes son bastantes violentos para niños pequeños). Una curiosidad de la edición es que se trata de un libro de 20x20 centímetros, un cuadrado perfecto, algo completamente anormal en relación a otras publicaciones.
Referencias:
- Blog de David Petersen
- Página Web de Archaia Studios
- Página Web de Mouse Guard
- Entrevista a David Petersen en Static Multimedia
- Entrevista a David Petersen en Comic Book Bin
- Entrevista a David Petersen en Silver Bullet Comics
GALERÍA DE PORTADAS
24 de julio de 2007
02 - RG - Batman: Holy Terror
Por Question
La idea de Reseña Gótica es rescatar historias del Señor de la Noche que han pasado desapercibidas dentro del caótico panorama actual o que en su momento fueron injustamente olvidadas, lo que quiere decir basciamente que son las historias de batman que solo a mi me ha gustado. Esta vez le toca el turno a una de mis favoritas..."Holy Terror"Hace mucho, mucho tiempo vi uno de los primeros números de la revista Comiqueando ( Revista sobre comic) que increíblemente llego a un kiosco chileno, donde la pude ver.
Esta revista tenia a mi personaje favorito (Batman) en su portada, lo que me llevo a comprarla, esto ocurre en plena época de los comics Perfil (primeros comics que compre. Perfil es una Editorial Argentina que publicó comics DC en la década de los 90). La nota a la que la portada hacia alusion, era sobre los Elseworlds de Batman, donde destacaban uno que yo no tenia la menor idea que existiese, un tal "Batman: Holy Terror". Después de un tiempo la pude conseguir, la preste, luego se perdió y finalmente hace unos meses la logre recuperar para tenerla en mis manos, ya que no hay nada como el papel para disfrutar un buen comic.
Partamos por lo básico, los Elseworlds permitian traer artistas que normalmente no trabajan en superhéroes ( y no tan solo del comic si no que de cualquier medio) a dar su visión libre de los superheroes icónicos de DC Comics. Desde artistas de comic alternativo hasta miembros de Monty Python pasaron como realizadores de este tipo de historias. Posteriormente la idea degeneró en meter a la fuerza al personaje en un contexto dado, sin que importara demasiado la historia, haciendo que de a poco, la gracia se perdiera y la idea fuera dejada de lado. Pero mejor me concentro en esta obra.La idea de esta historia es hacer algo que en literatura se llama Ucronia, lo cual básicamente se trata de tomar un hecho historico y modificarlo de tal manera de contar el efecto de la modificacion (en Marvel lo llaman "what if" ). La idea en esta historia es que Oliver Cromwell (lider político y militar Inglés, devoto de la religion y sanguinario en su campañas de conquista) no murió de malaria y siguió reinando por otra década, lo cual da como resultado (segun esta historia) unos Estados Unidos ridículamente católicos, donde no hay lugar para superhéroes, pero si lugar para Batman.
Veamos un poco de los autores; Esta obra es fruto del trabajo de Alan Brennert en el guión y Norm Breyfogle en el dibujo.
Brennert es un novelista/guionista de extensa trayectoria, pero sólo con algunas incursiones en el comic, esto se nota en algunas secuencias que no funcionan del todo (especialmente cuadros de pensamientos, da la idea de que no son tan necesarios) . De todas maneras se luce en la secuencia del diario de Wayne, mostrando una rápida caracterización de los personajes al mismo tiempo que deja claro lo terrible del régimen, todo eso en una sola página (creo que en la actualidad Bendis eso lo haria en 22 paginas). Teniendo al sutileza de no mostrar las atrocidades. Brennert, tambien, logra que uno empatize muy bien con los personajes, haciendo que cada muerte tenga significado, y sus personajes no se olviden. Además la historia esta lllena de "invitados" del universo DC, se nota a Brennert es en fan de los superhéroes.
Por su lado el dibujo de Breyfogle es de mi completo agrado, con muy buen armado de página y manejo del ritmo de la obra, y además con momentos gloriosos, en especial, en las escenas de acción. Quizás algunas caras esta extrañas (como la risas) pero es solo un detalle menor. Lo que más me gusta el estilo que le da a Batman jugando con las sombras fundiéndose en ellas lo hace mas tétrico y amenazador. Algo que le hace bastante daño al dubujo, es el coloreado, mucho color fuerte que no combina entre si, quitando mucha atmósfera y fuerza al relato.
La obra muestra diversa ideas, por una lado la opresion del la iglesia y como el poder llega a la corrupcion y por otro que los hombres son los que corrompen la palabra de dios. Ademas deja botando la idea del destino (en especial al final), el tema de la conciencia (buen dialogo Gordon Bruce), y el cambiar las cosas desde adentro. Por un lado tiene la idea del Sistema como villano mas allá de los "malos", heredada probablemente del Dark Knight de Miller, y por otro, toma mucho de la ambientación opresiva de "V for Vendetta". Pese a las influencias esta obra no se queda en la mala copia (como si se quedaron muchas historias post 86, recuerdo especialmente un anual muy malo de Armageddon 2001) trata de construir un universo y un Batman para ese universo.
Sin ser perfecta es una potente historia de venganza y destino, pero los mas importante es una buena historia sobre quien es batman y como llega serlo ...ya sea en este universo o en algún otro.
20 de junio de 2007
05 - CC - The Cross Bronx
Por Esteban Pedreros
Raul Aponte es un detective de la Policía del Bronx de origen Puertorriqueño, y el protagonista de "The Cross Bronx", una miniserie escrita por Michael avon Oeming e Ivan Brandon, e ilustrada por el mismo Oeming, que pueden adquirir como Trade Paperback [Tomo Recopilatorio], en Amazon.
Se trata de un Policía experimentado, de edad cercana al retiro y a quién la vida policiaca le ha dejado marcada el alma de mala forma. Pertenece a aquel grupo de personas cuya fibra moral se ve castigada una y otra vez por la fuerza de la realidad, que los obliga a dejar de lado sus ideales.
El primer contacto que tuve con esta miniserie fue hace alrededor de 8 meses cuando critiqué el #1 de la serie en la época en que acostumbraba a hacer reseñas semanales. Si bien mi empeño en criticar comics terminó costándome perder el gusto por leerlos por una buena cantidad de meses, la obligación que sentía de ser pluralista a la hora de elegí qué revistas criticar me llevó a conocer algunas colecciones que probablemente hubiese dejado pasar de otra forma. "The Cross Bronx", es justamente una de aquellas miniseries por las que agradezco haber tenido el empeño de leer más allá de lo que normalmente leo.
Me agrada ver que 8 meses después, la impresión que me deja esta revista es exactamente la misma que me dejó entonces: una excelente historia muy bien narrada.
"The Cross Bronx", mezcla fenómenos supernaturales con el clásico gusto de las buenas series policiales. Cuando varios grupos de pandilleros son asesinados a sangre fría, la investigación de Aponte lo lleva a descubrir una tragedia familiar conmovedora... el arma dejada en la escena del crimen perteneció a un Policía llamado Dionisio Ortíz, que fue asesinado mientras regresaba de ir a buscar dinero a un cajero automático. Confrontando a la viuda de Ortíz sobre el origen del arma ( pensando que tal vez la hija de Ortíz la habría usado para vengar la muerte de su padre), se entera de que Marta, de sólo 19 años, fue violada, golpeada brutalmente y arrojada desde un automóvil en movimiento hace sólo tres semanas, dejándola parapléjica y en un irreversible estado vegetal.
Los asesinatos siguen ocurriendo, una extraña figura justiciera emerge en las calles y todo apunta a lo imposible, forzando a Aponte a considerar la posibilidad de la ocurrencia de un fenómeno sobrenatural ligado a las raíces latinas y religiosas que Aponte ha dejado de lado, la Santería.The Cross Bronx se desarrolla como una historia policial y si bien los elementos sobrenaturales estan desde la primera página, no se evidencian del todo (al menos para el lector distraido), sino hasta bien avanzado el segundo número.
Como TVito que soy, la cantidad de historias sobre crimen que pueblan la TV me tienen saturado, sin embargo, por alguna razón, las sigo viendo.
Hay numerosos programas sobre policías y criminales, todos siguen más o menos los mismos esquemas, decatándose por subrayar un elemento sobre el otro: más humor, más drama, tramas más crudas, violencia más gráfica, exploración de la mentalidad criminal, etc. En un episodio de una programa policial X, es común encontrar historias que hace 15 años habrían bastado para realizar una película, sin embargo siempre hay alguna vuelta de Tuerca que le devuelve la vida a la historia y en éste caso creo que pasa por el dibujo.
A Oeming lo comparé con Bruce Timm, más que nada porque era la comparación más sencilla que podía hacer, no sirve comparar a alguien poco conocido con alguien aún menos conocido, pero lo único que deben tomar de dicha comparación es la sencillez de trazos, Oeming se concentra en las atmósfera y las emociones de sus personajes, pero no se dedica a hacer un trabajo de líneas acabado como el que puede hacer Jim Lee en un comic de All-Star Batman (huyan de esa revista) y si hay algo que destaca en la narrativa gráfica de Oeming, es la aproximación cinemática al diseño de página... Oeming puede dibujar un impactante Pin-up para lograr el asombro del lector, como puede incluir 4 viñetas en una fila horizontal para describir claramente la sucesión de movimientos de una escena, lo que unido a la prosa poética de la revista consigue un máximo impacto en el lector.Tomen como ejemplo la secuencia del volcamiento del vehículo de Aponte en el #2 de la miniserie:
The Cross Bronx es una historia muy bien lograda con elementos simbólicos religiosos y la lucha interna de un Policía curtido por la vida y como muchos, decepcionado de ella, por volver a creer en sí mismo y en la justicia. Con un precio bastante abordable en el contexto de un pedido de un costo respetable, asoma como una buena alternativa para quienes quieran leer una buena historia, muy conmovedora y excelentemente ilustrada, que se aleje un poco de la habitual historia de superhéroes.
Dénle una oportunidad a ésta serie, no creo que se arrepientan. Sepan, eso sí, si deciden conseguirla, cada número individual está plagado de extras, incluyendo varios Pin-ups realizados por artistas como Paul Azaceta, Peter Berting, Francesco Francavilla, Dan Panosian, Eric Nguyen y Andy McDonald, entre otros. Oeming también tuvo la ocurrencia de incluir copias de las numerosas cartas de rechazo que recibió antes de lograr entrar al mundo de comic y asociarse con tipos como Brian Michael Bendis (Powers), lo que puede ser visto como tenderle una mano a jóvenes artistas, o como una crueldad :D jajajaja.
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