Ésta semana estamos algo atrasados con las reseñas, lo sé... pero hubo algunos contratiempos que impidieron obrar con la celeridad deseada.
En ésta semana Alberto me pudo enviar una reseña, el resto correrán por mi cuenta, le deseamos un exitoso paso por los examenes de fin de semestre a Ruben, nuestro otro redactor, y una pronta mejora a Cristian.
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SUPERMAN BATMAN #27.
Escritor: Mark Verheiden.
Arte: Kevin Maguire.
Color: Dave McCaig.
Letrista: Comicraft.
Editores: Eddie Berganza & Jeanine Schaefer.
Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006.
Portada: Ethan Van Sciver & Moose Baumann.
Por Alberto Calvo
Éste número es el primero con guión del nuevo escritor regular de la serie, Mark Verheiden, razón por la que decidí echarle un vistazo. El trabajo de Verheiden lo conozco desde que escribía para Dark Horse en los títulos de licencias, ya fuera adquiridas o creadas, como Alien o Timecop, y desde entonces hasta sus más recientes trabajos ya en títulos de superhéroes me ha parecido un escritor bastante sólido y capaz sin llegar a ser sobresaliente. El arte corre a cargo de Kevin Maguire y se ve bastante bien, a excepción de un par de páginas que parecen haber sido terminadas con algo de prisa.
Uno pudiera pensar que tratándose de una serie que no esta dentro de la continuidad regular del Universo DC, y más aún del inicio de un nuevo escritor, se trataría de un comic accesible para un nuevo lector, pero no es así. El comienzo resulta un tanto confuso, pues parece arrojarnos en medio de una historia en progreso, pero después de un par de páginas entendemos que no es así. Poco a poco se van llenando los huecos que nos permiten entender lo que está sucediendo pero eso no significa que la situación se vuelva más clara.
Parece tratarse de una aventura dentro de la continuidad de Tierra 2, lo que sin duda resultará muy confuso para quien no esté familiarizado con el antiguo Multiverso DC, e incluso para aquellos que si lo estén.
Por otro lado, los protagonistas de la historia no son Superman y Batman. Bueno, si, pero no de una manera común y corriente. El arte de Maguire se presta para historias ligeras y de humor y más cuando sus protagonistas son del género femenino, y esta no es la excepción. La caracterización y algunas de las bromas están realmente bien escritas y eso puede augurar buenas cosas para los próximos números de la serie, aún cuando no sé quien las vaya a dibujar.
Para no hacer el cuento demasiado largo, debo decir que si bien este número no me resultó del todo satisfactorio, es bastante entretenido y divertido, asumiendo que uno sepa que es lo que sucede. Puntos menos por lo confuso y por el anuncio gratuito de la última página, pero espero que los próximos números sean más accesibles y autocontenidos.
Uno pudiera pensar que tratándose de una serie que no esta dentro de la continuidad regular del Universo DC, y más aún del inicio de un nuevo escritor, se trataría de un comic accesible para un nuevo lector, pero no es así. El comienzo resulta un tanto confuso, pues parece arrojarnos en medio de una historia en progreso, pero después de un par de páginas entendemos que no es así. Poco a poco se van llenando los huecos que nos permiten entender lo que está sucediendo pero eso no significa que la situación se vuelva más clara.
Parece tratarse de una aventura dentro de la continuidad de Tierra 2, lo que sin duda resultará muy confuso para quien no esté familiarizado con el antiguo Multiverso DC, e incluso para aquellos que si lo estén.
Por otro lado, los protagonistas de la historia no son Superman y Batman. Bueno, si, pero no de una manera común y corriente. El arte de Maguire se presta para historias ligeras y de humor y más cuando sus protagonistas son del género femenino, y esta no es la excepción. La caracterización y algunas de las bromas están realmente bien escritas y eso puede augurar buenas cosas para los próximos números de la serie, aún cuando no sé quien las vaya a dibujar.
Para no hacer el cuento demasiado largo, debo decir que si bien este número no me resultó del todo satisfactorio, es bastante entretenido y divertido, asumiendo que uno sepa que es lo que sucede. Puntos menos por lo confuso y por el anuncio gratuito de la última página, pero espero que los próximos números sean más accesibles y autocontenidos.
Evaluación:
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Gargoyles #1
Escritor: Greg Weisman.
Artista: David Hedgecock.
Color: Will Terrel.Editor: Jennifer de Guzman
Editorial: Slave Labor
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006
Portada: Greg Guler.
Por Esteban Pedreros
¡Ahhhh! regresa el villano que Lex Luthor siempre aspiró a ser... ¡¡David Xanatos!!
Me saldré un poco del esquema en éste comentario. "Cuando era Joven" veía la serie de las Gárgolas los días de semana en la tarde en Canal 13 de Chile.
La serie se supone que estaba dentro del bloque Disney y que sería una serie de aventuras más, pero resultó ser por mucho tiempo uno de los dibujos más fascinantes y complejos que podía verse en TV, creo que al lado de la serie animada de Batman era de lo mejor que podía verse y punto.
El creador de la serie es Greg Weisman y si se fijan en los créditos que tan trabajosamente añado cada vez que me las doy de crítico, él es el escritor de áste comic. Al final de la Revista Weisman da una pequeña reseña de las Gárgolas y aclara que "Clan Building", el primer arco argumental de ésta serie publicada por Slave Labor toma la serie donde quedara tras el término de la serie televisiva, tras la conclusión de la historia de 3 partes "Hunter's Moon".
Me gustó poder ver nuevamente a los protagonistas de la serie y aunque pueda parecer que es necesario haber visto la serie animada, lo esencial para entender a las Gárgolas está aquí, obviamente no iban a hacer una serie narrando el origen cuando es posible conseguir el DVD con la primera temporada de la serie.
El creador de la serie es Greg Weisman y si se fijan en los créditos que tan trabajosamente añado cada vez que me las doy de crítico, él es el escritor de áste comic. Al final de la Revista Weisman da una pequeña reseña de las Gárgolas y aclara que "Clan Building", el primer arco argumental de ésta serie publicada por Slave Labor toma la serie donde quedara tras el término de la serie televisiva, tras la conclusión de la historia de 3 partes "Hunter's Moon".
Me gustó poder ver nuevamente a los protagonistas de la serie y aunque pueda parecer que es necesario haber visto la serie animada, lo esencial para entender a las Gárgolas está aquí, obviamente no iban a hacer una serie narrando el origen cuando es posible conseguir el DVD con la primera temporada de la serie.
Las portadas son de Greg Guler, que era "Production Designer" de la serie, así que ya tenemos a dos talentos responsables de la serie original asignados a ésta nueva serie... David Hedgecock es el único nombre que no me sonaba conocido con anterioridad y si bien no es un mal dibujante, es en la faz gráfica donde se hallan las mayores deficiencias de este respetable #1.
Por alguna razón el resultado final del arte es irregular, el dibujante lo hace bien, el colorista parece conocer la paleta RGB, pero la mezcla causa algunos problemas, es como si no hubiesen usado entintador y se hubiese coloreado directamente del lapiz del dibujante, pero lejos de alcanzarse resultados como los de Scott Kolins o los de Salvador Larroca (más Kolins, en en mi opinión personal. Larroca no me convence), a ratos le falta definición a algunos dibujos...
La historia aborda a NY enterándose de la existencia de las Gárgolas, y en medio del terror que la existencia de semejantes criaturas provoca surgen algunos personajes con intereses poco claros, los Quarrymen (canteros), que uno se siente inclinado a pensar son una especie de KKK anti gárgolas, pero viendo la serie, una sabe que no todo es lo que parece. Un programa de TV, de esos sensacionalistas que lucran del miedo le hace seguimientos al fenómeno de las Gárgolas, y dentro de lo inquietante... Xanatos alberga nuevamente a las Gárgolas en su Castillo en la cima de NY.
Todo pinta muy interesante y ojalá tenga la osibilidad de seguir leyendo ésta serie.
Evaluación:
Por alguna razón el resultado final del arte es irregular, el dibujante lo hace bien, el colorista parece conocer la paleta RGB, pero la mezcla causa algunos problemas, es como si no hubiesen usado entintador y se hubiese coloreado directamente del lapiz del dibujante, pero lejos de alcanzarse resultados como los de Scott Kolins o los de Salvador Larroca (más Kolins, en en mi opinión personal. Larroca no me convence), a ratos le falta definición a algunos dibujos...
La historia aborda a NY enterándose de la existencia de las Gárgolas, y en medio del terror que la existencia de semejantes criaturas provoca surgen algunos personajes con intereses poco claros, los Quarrymen (canteros), que uno se siente inclinado a pensar son una especie de KKK anti gárgolas, pero viendo la serie, una sabe que no todo es lo que parece. Un programa de TV, de esos sensacionalistas que lucran del miedo le hace seguimientos al fenómeno de las Gárgolas, y dentro de lo inquietante... Xanatos alberga nuevamente a las Gárgolas en su Castillo en la cima de NY.
Todo pinta muy interesante y ojalá tenga la osibilidad de seguir leyendo ésta serie.
Evaluación:
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Birds of Prey #95.
Escritor: Gail Simone.
Dibujos: Joe Prado.
Tintas: Dick Giordano.
Color: Hi-Fi Design.
Letrista: Pat Brosseau
Editores: Mike Carlin & Tom Palmer Jr.
Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006
Portada: Brian Hurtt
Por Esteban Pedreros
Hace tiempo que tenía ganas de hablar un poco de Birds of Prey y parece adecuado hacerlo al concluir esta última saga "Progeny".
¿Han leido alguna vez Birs of Prey (BoP)? ¿no? ¿nunca?
Pues mal hecho... Birds of Prey es consistentemente, mes a mes, una de las revistas mejor escritas de DCU y todo gracias a Gail Simone.
Cuando el mundo era joven y Chuck Dixon era el amo y señor del Batverso, perdido en los stands de las distintas comiquerías estaba un tomo de "Birds of Prey" dibujado por Gary Frank, que si bien no iba a ganar el Eisner como mejor historia del año, era muy entretenido, ése especial dio paso a una miniserie y más tarde a la serie regular de Birds of Prey y cuando algunos años más tarde Chuck Dixon dejó la serie y pasó a manos de Gail Simone, las cosas se pusieron aún mejor.
Antes del número OYL (que acá denominaremos UAD="Un año después"), se desarrollaba lentamente un subargumento en ésta revista... Black Cannary estaba tomando clases con Lady Shiva, sé que la reacción de muchos sería "(?!)"... pero dentro de BoP la mayor parte de los desarrollos de personajes y aventuras están tan bien escritos que de lo extraño que suenen algunas premisas a quien no haya leido la serie, una vez que uno las lee es otra cosa.
En el #92 encontramos un escenario completamente distinto en BoP. Gracias a un pacto entre Lady Shiva y Black Cannary, han intercambiado experiencias de vida. BC desea convertir a Shiva en una ciudadana honesta y productiva y a la vez aprender las técnicas de combate que hacen de Shiva uno de los seres humanos más peligrosos del mundo. Shiva tiene intereses que sólo ella puede explicar... ser visceral y contenido, parece causarle curiosidad el "hasta dónde" será capaz de llegar BC, en su búsqueda de conocimientos.
Aquí llegamos a la conclusión de ésta historia... las Aves de Presa: Huntress, Zinda, Gipsy (adición UAD) y Jade Cannary (Lady Shiva), han combatido a todo un ejército de integrantes de la Sociedad Secreta de Supervillanos, en un intento por salvaguardar la vida del Doctor del Crimen, quien ha desertado y es amenazado por la Sociedad de matar a su hija por desertar.... finalmente llega el momento de la verdad y deben enfrentar a Prometheus (cuya chapa como Villano es aquí reconstruida tras su pobre paso como segundón de Hush). En tanto que Dinah debe decidir hasta qué punto llevar el entrenamiento que la convertirá en una artista marcial tan capaz como Shiva.
Es muy probable que éstos 4 números sean recopilados como TPB en algún momento, y bien valen la pena... BoP es una lectura rápida y siempre interesante, y aunque hay cierta inconsistencia en el trabajo gráfico debido al cambio de dibujante en éste último número (los 3 anteriores los dibujó Paulo Sequeira), Joe Prado no desentona y entrega muy buenas escenas de acción.
Pulgares arriba para Gail Simone que sigue escribiendo una de las mejores series de DCU.
Evaluación:
Dibujos: Joe Prado.
Tintas: Dick Giordano.
Color: Hi-Fi Design.
Letrista: Pat Brosseau
Editores: Mike Carlin & Tom Palmer Jr.
Editorial: DC Comics.
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006
Portada: Brian Hurtt
Por Esteban Pedreros
Hace tiempo que tenía ganas de hablar un poco de Birds of Prey y parece adecuado hacerlo al concluir esta última saga "Progeny".
¿Han leido alguna vez Birs of Prey (BoP)? ¿no? ¿nunca?
Pues mal hecho... Birds of Prey es consistentemente, mes a mes, una de las revistas mejor escritas de DCU y todo gracias a Gail Simone.
Cuando el mundo era joven y Chuck Dixon era el amo y señor del Batverso, perdido en los stands de las distintas comiquerías estaba un tomo de "Birds of Prey" dibujado por Gary Frank, que si bien no iba a ganar el Eisner como mejor historia del año, era muy entretenido, ése especial dio paso a una miniserie y más tarde a la serie regular de Birds of Prey y cuando algunos años más tarde Chuck Dixon dejó la serie y pasó a manos de Gail Simone, las cosas se pusieron aún mejor.
Antes del número OYL (que acá denominaremos UAD="Un año después"), se desarrollaba lentamente un subargumento en ésta revista... Black Cannary estaba tomando clases con Lady Shiva, sé que la reacción de muchos sería "(?!)"... pero dentro de BoP la mayor parte de los desarrollos de personajes y aventuras están tan bien escritos que de lo extraño que suenen algunas premisas a quien no haya leido la serie, una vez que uno las lee es otra cosa.
En el #92 encontramos un escenario completamente distinto en BoP. Gracias a un pacto entre Lady Shiva y Black Cannary, han intercambiado experiencias de vida. BC desea convertir a Shiva en una ciudadana honesta y productiva y a la vez aprender las técnicas de combate que hacen de Shiva uno de los seres humanos más peligrosos del mundo. Shiva tiene intereses que sólo ella puede explicar... ser visceral y contenido, parece causarle curiosidad el "hasta dónde" será capaz de llegar BC, en su búsqueda de conocimientos.
Aquí llegamos a la conclusión de ésta historia... las Aves de Presa: Huntress, Zinda, Gipsy (adición UAD) y Jade Cannary (Lady Shiva), han combatido a todo un ejército de integrantes de la Sociedad Secreta de Supervillanos, en un intento por salvaguardar la vida del Doctor del Crimen, quien ha desertado y es amenazado por la Sociedad de matar a su hija por desertar.... finalmente llega el momento de la verdad y deben enfrentar a Prometheus (cuya chapa como Villano es aquí reconstruida tras su pobre paso como segundón de Hush). En tanto que Dinah debe decidir hasta qué punto llevar el entrenamiento que la convertirá en una artista marcial tan capaz como Shiva.
Es muy probable que éstos 4 números sean recopilados como TPB en algún momento, y bien valen la pena... BoP es una lectura rápida y siempre interesante, y aunque hay cierta inconsistencia en el trabajo gráfico debido al cambio de dibujante en éste último número (los 3 anteriores los dibujó Paulo Sequeira), Joe Prado no desentona y entrega muy buenas escenas de acción.
Pulgares arriba para Gail Simone que sigue escribiendo una de las mejores series de DCU.
Evaluación:
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Captain America #19
Escritor: Ed Brubaker.
Dibujos: Steve Epting.
Tintas: Steve Epting & Mike Perkins.
Color: Frank D'Armata.
Letrista: VC's Joe Caramagna.
Editores: Tom Brevoort, Molly Lazer & Aubrey Sitterson.
Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006.
Portada: Steve Epting.
Por Esteban Pedreros.
Dibujos: Steve Epting.
Tintas: Steve Epting & Mike Perkins.
Color: Frank D'Armata.
Letrista: VC's Joe Caramagna.
Editores: Tom Brevoort, Molly Lazer & Aubrey Sitterson.
Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 21 de Junio de 2006.
Portada: Steve Epting.
Por Esteban Pedreros.
¿Mi colección favorita? probablemente y para mi sorpresa, Captain America lleva casi 2 años siendo mi colección favorita.
Nunca antes había leido CA hasta que llegó Ed Brubaker, por curiosidad tomé el primer número y desde entonces he estado leyendo Captain America, que probablemente junto a Daredevil (también de Brubaker), es lo mejor que saca Marvel Comics mes tras mes.
Brubaker está "en la zona" como dicen los Norteamericanos, y él lo sabe, y parece tener trazado un plan a largo plazo con el Captain America que no afloja y que lo deja a uno con ganas de leer más y más.
Steve Rogers viaja a Inglaterra y "timupea" con Union Jack y Spitfire (miembro original de los Invaders), intentando ubicar a ehhh... un viejo conocido con quien se enfrento hace algunos números. La investigación los lleva a un enfrentamiento con un grupo de super soldados Nazis los "Master Race", y ante los desastrozos resultados ven trabada la investigación en una red de intrigas políticas que llega hasta Aleksander Lukin, el último poseedor de los restos del Cubo Cósmico.
Trato de no dar muchos detalles por si se animan a encargar los TPBs de éste 5º Volumen del Captain America, específicamente las historias "Out of Time", y "Winter Soldier", que sin mucha pretensión lingüistica, son simplemente geniales.
Dejen de comprar dulces, dejen de comprar entradas para el cine, juntes sus 3 dolares mensuales y empiecen a coleccionar Captain America, que bien merece la pena.
Tengo sólo 2 palabras:
IM-PRESIONANTE!!!
Evaluación:
Brubaker está "en la zona" como dicen los Norteamericanos, y él lo sabe, y parece tener trazado un plan a largo plazo con el Captain America que no afloja y que lo deja a uno con ganas de leer más y más.
Steve Rogers viaja a Inglaterra y "timupea" con Union Jack y Spitfire (miembro original de los Invaders), intentando ubicar a ehhh... un viejo conocido con quien se enfrento hace algunos números. La investigación los lleva a un enfrentamiento con un grupo de super soldados Nazis los "Master Race", y ante los desastrozos resultados ven trabada la investigación en una red de intrigas políticas que llega hasta Aleksander Lukin, el último poseedor de los restos del Cubo Cósmico.
Trato de no dar muchos detalles por si se animan a encargar los TPBs de éste 5º Volumen del Captain America, específicamente las historias "Out of Time", y "Winter Soldier", que sin mucha pretensión lingüistica, son simplemente geniales.
Dejen de comprar dulces, dejen de comprar entradas para el cine, juntes sus 3 dolares mensuales y empiecen a coleccionar Captain America, que bien merece la pena.
Tengo sólo 2 palabras:
IM-PRESIONANTE!!!
Evaluación:
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1 comentarios:
Me parece importante destacar que Capitan America se puede conseguir en castellano, a traves de la publicación de Panini España, que la filial chilena distribuye en tiendas.
Los primeros 3 numeros de Brubaker se pueden encontrar en Shazam Comics y llego el numero 1 a la Crazy (más cara eso si).
En España se ha publicado hasta el numero 8 si no me equivoco.
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