9 de abril de 2007

01 - CC - Pride of Baghdad



He vuelto...

Es probable que no se hayan dado cuenta...
Comic Verso cuenta con cuatro redactores principales, Alberto Calvo, John Mejía, Cristian Badilla y mi persona, "Editor Jefe" y responsable a buenas cuentas de haber puesto este webzine en la Blogosfera.

Luego de un periodo de inactividad vuelvo a escribir para Comic Verso y espero que ésta reseña marque el comienzo de mis colaboraciones periódicas... mis sinceras disculpas al resto del Staff por esta prolongada ausencia y a ustedes los lectores, si por alguna misteriosa razón extrañaban mis habituales divagaciones comiqueras.

Como habrán notado, éste artículo viene precedido de un nuevo título "Crónica Comiquera", en ella incluiré toda reseña que decida escribir que no tenga la característica de escribirse en automático como las que realizaba para "De diestra a Siniestra", serán reseñas de Especiales, Series Regulares, Miniseries, etc que por alguna razón me hayan provocado el deseo de recomendarlas o criticarlas.

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En Diciembre de 2006 tuve que realizar una difícil elección, con mis siempre limitados recursos pude encargar una serie de tomos de Comics a USA por un precio bajísimo e irrepetible, uno de los tomos que encargué fue "Pride of Baghdad" de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon.

Como recordarán los memoriones, en Septiembre de 2006 publiqué en Comic Verso un adelanto de esta Novela Gráfica traducido por mi persona con autorización de Brian K. Vaughan, desde entonces tenía deseos de hacerme de la revista y al momento de reducir el número de tomos seleccionados a un máximo de 120 dólares, "Pride of Baghdad" hizo el corte, aunque lamentablemente Robert Kirkman quedó fuera del lote.

BKV labró su fama a partir de su trabajo en Vertigo en la serie "Y - The Last Man", que co-creó junto a la dibujante Pia Guerra. Desde entonces BKV ha tenido una carrera prolífica con varios éxitos de crítica, como los "Runaways" en Marvel, y "Ex-Machina" en Wildstorm (un imprint de DC que alguna vez formó parte de Image), que lo llevaron a integrarse al staff de escritores de la serie "Lost", en su Tercera temporada. "Pride of Baghdad" es la primera Novela Gráfica propiamente tal escrita por Vaughan y no una recopilación de episodios de una serie regular o una miniserie, la ilustra el Canadiense, Niko Henrichon y se trata ciertamente de una Opera Prima destacable.


¿De qué trata exactamente "Pride of Baghdad"?

Es posible que partan confundidos por el título de la revista... si bien "pride" significa "orgullo", cuando hablamos de leones se refiere a una manada de leones, un león macho es el líder de esta manada que estará conformada además exclusivamente por hembras y crías, que en caso de ser machos, serán expulsados de la manada al llegar a la edad adulta.

El año 2003 los bombardeos norteamericanos sobre Baghdad resultaron en la destrucción del zoológico de la ciudad y en que varios animales salvajes, entre ellos una manada de leones, alcanzaran la tan ansiada libertad. Es a partir de éste evento de la vida real que BKV construye una fábula moderna donde entrarán en colisión los intereses y personalidades de los integrantes de la manada, enfrentados a un entorno desconocido recurrirán al instinto y la colaboración para sobrevivir y a través de sus experiencias se exploran temáticas existenciales y políticas propias de la actualidad.

"Pride of Baghdad", funciona a distintos niveles, funciona como una historia simple y lineal, y también funciona a través de metáforas, donde las personalidades de los animales representan distintas actitudes respecto a la vida, la libertad y el cautiverio, tanto el real como el de los conceptos.

Los personajes que componen a la manada son Zill, el león, capturado muy pequeño y que no tuvo una existencia prolongada en libertad, malacostumbrado ya a la vida en el Zoológico; Noor, la leona joven, es voluntariosa, tiene fuertes deseos de libertad, la cual realmente nunca conoció por haber sido capturada siendo un cachorro; Safa, la leona tuerta, es la mayor del grupo y recuerda con amargura las dificultades que significaba vivir en libertad, prefiere la vida en cautiverio donde se siente segura, éste contraste de personalidades genera frecuentes enfrentamientos entre las leonas; Ali, es el cachorro de Zill y Noor, nacido en cautiverio y de gran curiosidad.

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¿Debe dársele una lectura política a la historia?

No necesariamente, pero obviar las coincidencias sería igualmente contraproducente. Creo que no hay que intentar hacer coincidir todos los hechos de la historia con hechos reales por vía simbólica, no parece ser el objeto de la historia, pero creo que la crítica al intervencionismo Norteamericano es bastante explícita y lo es también el desdén hacia la avaricia y otros factores que han motivado las numerosas guerras en el medio oriente.

Si se preguntan por la faz gráfica de la revista, esta está a cargo de Niko Henrichon, un dibujante de origen canadiense sin mayor trayectoria, pero que gracias a este trbajo logró atraer las miradas sobre sí, al punto de estar hoy a cargo de la miniserie "Spider-man Fairy Tales" para Marvel. El trabajo de Henrichon guarda un parentesco cercano con la animación y es natural que así sea en una historia protagonizada por animales, sin embargo no intenta caricaturizar el aspecto de los personajes, dentro de su estilo, se esfuerza por darles una apariencia y expresividad "realista", alejándose del estilo de "El Rey León" de Disney, por ejemplo.
Si bien parece haber cierta similitud de estilos con dibujantes como Joshua Middleton y el renovado Karl Kerschl, Henrichon fusiona la vieja escuela con el Photoshop, pintando digitalmente sobre sus originales... toda la faz gráfica es de su autoría.

"Pride of Baghdad" es una historia interesante y cautivante, como lo afirman las tres lecturas que ha recibido de mi parte en las tres semanas que lleva en mi poder, plasmada con acierto por un dibujante talentoso que habrá que tener presente a futuro y que logra a través de la caracterización de sus protagonistas un alto grado de conexión con el lector, no es sin embargo una obra que haya llegado para revolucionar el arte secuencial, es simplemente una historia competente, muy bien ejecutada y por algunos momentos francamente brillante.


6 de octubre de 2006

Crítica de Comics - 06 de Octubre


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Hoy tenemos varios #1, para comentar, de hecho, con la Salvedad de Supergirl y 52, es todo lo que tenemos, muy beunas series en todo caso así que aprovechen de hacerse una idea sobre de qué se tratan si deciden llegar a encargarlas.

No olviden dejar tus comentarios o escribirnos a comicverso@gmail.com


10/06 - Criminal #1 (Alberto)

Criminal #1 - Sean Phillips






Escritor:
Ed Brubaker.
Artistas: Sean Phillips.

Fecha de Publicación: 04 de Octubre de 2006
Editorial: Icon/Marvel Comics.
Portada: Sean Phillips.


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Por Alberto Calvo.

Ed Brubaker es parte del grupo de autores que hace algunos años revivieron el género de crimen en los comics, en el cual también podemos contar a Brian Michael Bendis, Greg Rucka y Brian Azzarello, y al paso de los años se ha ido haciendo de una reputación por su habilidad para contar historias en una atmósfera sombría y llena de personajes secundarios y locaciones que ayudan a crear mundos creíbles donde se muevan sus personajes.

Por su parte, Sean Philips podría considerarse como parte de la generación de artistas inspirados por Mike Mignola, caracterizados en su mayoría por un inteligente y bien diseñado uso de sombras que da a sus historias una ambientación oscura y misteriosa, lo que en el caso particular de Criminal se convierte en un plus.

Juntos, Ed Brubaker y Sean Philips se convirtieron en uno de los equipos creativos más respetados después de su exitoso trabajo en Sleeper, una serie que mezclaba elementos de crimen, espionaje y superhéroes dentro del Universo Wildstorm. Ahora lanzan un proyecto propio cobijado bajo el impreso Icon de Marvel Comics, el cual es un espacio reservado para los creadores que más ventas han redituado a la editorial, en el cual pueden explotar sus ideas en títulos de su propiedad y gozando del aparato de distribución y promoción de la compañía.

La serie arranca con una historia de cinco partes titulada "Cobarde", y en esta primera entrega conocemos a Leo, un ladrón profesional quien se ha hecho de una reputación por ser eh... excesivamente cauteloso, y a algunos de sus asociados, pasados y presentes. Tratándose de apenas el primer número podríamos afirmar que la historia no avanza mucho, pero se trata de una percepción engañosa, ya que la historia utiliza una narrativa que podríamos llamar horizontal, pues la historia avanza al mismo tiempo que presenta información del pasado y empieza a entretejer las relaciones entre personajes y el mundo en que se mueven.

Criminal es uno de los lanzamientos más interesantes de los últimos meses y sin duda será uno de los títulos a seguir mes a mes.


10/06 - Sam Noir: Samurai Detective #1







Artistas: Manny Trembley & Eric Anderson.

Editor: Kristen Simon.

Fecha de Publicación: 27 de Septiembre de 2006
Editorial: Image Comics.



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Por Esteban Pedreros

Manny Trembley & Eric Anderson son los responsables de un comic en línea llamado PandaXpress, quienes finalmente son publicados a través del Imprint Shadowline de Jim Valentino en Image.

Sam Noir es una amalgama de géneros aparentemente disímiles, pero que guardan ciertos rasgos en común.
Las películas japonesas de Samaurai, al estilo de "Zatoichi" (sea la clásica, o la versión de Takeshi Kitano) o las del Maestro Kurosawa ("Yojimbo" o "Sanjuro"), y el cine negro norteamericano del estilo del Halcón Maltes de Humphrey Bogart, en ése sentido Sam noir funciona como una fusión muy particular... Humphrey Bogart con Toshiro Mifune, Chicago con el Tokyo de fines del siglo XIX, pasado con presente, Detective con Katanas...

A pesar de lo insólito que pueda resultar la mezcla, el punto común no está en la estética o en el estilo, sino en lso personajes, esos tipos solitarios que atestiguan impotentemente los frutos del mal y luego deciden tomar una Katanna (o un arma), e impartir justicia por mano propia, en un mundo donde, al igual que en el viejo Oeste, existe sólo la ley de quien es capaz de hacerla cumplir.
Sam es un Ronin devenido en una mezcla de investigador privado, guardaespaldas, y "todo un poco", que ha sido contratado para vigilar a una Joven de una familia poderosa, no queda muy claro con qué propósito, pero en definitiva la constante presencia de la joven lo termina venciendo y se enamora perdidamente de ella al estilo japones, sin demostrarlo, sin decirlo, sin hacer nada al respecto... un día la joven aparece en su oficina, signo inequívoco de que ha hecho mal su trabajo, y poco después de pedirle ayuda para su familia... de la nada, tres Shurikens acaban con la vida de la joven y el último destello de felicidad en la vida de Sam, hora de acabar con los Ninjas...conforme avanza la historia sam comienza a averiguar quiénes son lso responsbales de la muerte Jasmine, y cegado por la ira no dejará títere con cabeza en su afán de justicia/venganza.

El Dibujo de ésta serie es conmovedoramente hermoso, una mezcla de animé, manga y estilo occidental, y un trabajo de tonos grises que le dan una aspecto de película en blanco y Negro o de fotos veijas al estilo Casablanca, la historia recién empieza a desarrollarse, pero al menos en eso falla Sam Noir, de tanto homenajear géneros, al menso de momento no construye una historia que marque alguna diferencia con aquello que uno pueda ya haber visto, sin embargo si se la puede acusar de refrito, es de los buenos, de los sabrosos. Sam Noir puede no ser una gran revista, pero ciertamente es muy competente y despierta interés suficiente como para querer ver el final...
completamente recomendable.

10/06 - 52 #22

52 #22 - J.G. Jones

Escritores:
Geoff Johns, Greg Rucka, Grant Morrison y Mark Waid
Bocetos: Keith Giffen
Dibujos: Eddy Barrows
Tintas: Rob Stull

Colorista: Alex Sinclair
Letrista: Ken López
Editores: Stephen Wacker, Harvey Richards & Jeanine Schaefer

Editorial: DC Comics
Fecha de Publicación: 4 de Octubre de 2006
Portada: J.G. Jones & Alex Sinclair

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Por Esteban Pedreros

52 es una serie extraña... para mi tiene un marcado carácter experimental, pero es a la vez una clara expresion de las tendencias narrativas actuales... ¿a que me refiero con esto?

Crisis Infinita no fue una grata experiencia para mi, mientras tengo amigos como Rubén (¿que tal?... tanto tiempo), que la disfrutaron bastante, a mi la serie no me satisfizo y 52 prolongo la sensacion. Para mi DC entro en la espiral de la promesa, no recuerdo quien me hablo hace algun tiempo del Dreamketing, pero creo que tenía razón, en el DCU macro actual, donde pareciera ser necesario combinar varias colecciones para juntar las piezas de una sola gran historia, uno vive bajo la constante promesa de que algo grande va a ocurrir, alguna historia genial va a desarrollarse, pero siempre es la próxima y no la actual.
52 no me gusta por varios motivos que pueden no resultar válidos para otras personas, pero el principal radica en la elección de los autores de narrar una sola gran historia (la intención original de ademas narrarla en tiempo real parece haberse abandonado), lo que lógicamente atenta contra un desarrollo de las tramas que produzca una satisfacción, derivada de finalizar una historia, más inmediata. Constantemente pasan cosas que parece que desembocarán en un gran final, pero en el intertanto me resulta curioso que las vidas de los personajes avancen tan lentamente y que en un año de historia haya una sola gran saga cuando tenemos la costumbre de seguir colecciones que a veces desarrollan un año de la vida de un personaje en lo que a nosotros se nos van 5 años de vida...

Intentando dejar todo eso de lado, éste número parece una transición hacia la profundización de ciertos temas, con el afán de Lex Luthor de descubrir la identidad secreta de Supernova, su enésimo intento de dotarse a sí mismo de superpoderes y la aparicion de un persoaje que al menos a mi me resultaba desconocido Jon "Super-Chief" Standing Bear, un personaje de raíces indígenas, recién llegado a Metropolis. La panacea de los Super-poderes ofrecidos por Lexcorps parece comenzar a desbaratarse, en tanto que da un paso más interesante el sub-argumento del Dr. Magnus que viene desarrollándose lentamente desde el comienzo de la serie (y por ahí probablemente este viculado con la Justice League de Meltzer).

A pesar de la utilización de otro dibujante (no tengo como revisarlo en este momento, pero me parece que Barrows no había dibujado anteriormente en la serie), la acertada idea de dotar a la revista de un "boceteador" como Keith Giffen (que no sé cómo se las arregla para producir tanto hoy por hoy... supongo que aprovecha antes de que la industria se olvide de el por otros 10 años), ha resultado esencial para que independientemente del dibujante la calidad grafica sea siempre al menos aceptable, no me parece que este sea un numero brillante en dicho apartado, mas bien me parece un número promedio, pero difícilmente vaya a decaer esta media de aqui al final de la revista (a pesar de la partida de Wacker)

52 es una serie que tiene seguidores bien definidos y que o bien te apasiona o te aburre, éste número en particular no trae demasiada acción, pero hay varios planteos interesantes que parece marcarán los próximos números de manera importante

Evaluación:

10/06 - Doctor Strange: The Oath #1

Doctor Strange The Oath #1 - Marcos Martin
Escritor: Brian K. Vaughan
Dibujante: Marcos Martin
Tintas: Álvaro López

Colorista: Javier Rodriguez
Letrista: Willie Schubert
Editores: Tom Brevoort con Molly Lazer & Aubrey Sitterson

Editorial: Marvel Comics
Fecha de Publicación: 4 de Octubre de 2006

Portada: Marcos Martin


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Por Esteban Pedreros

Partamos por lo primero, conozco tanto al Dr. Strange como alguien que haya leido sólo ocasionalmente comics DC podría conocer al Phantom Stranger o al Spectre...

¿Recuerdan el comentario que hice del #1 de Wetworks?... ¿eso de que no se entendía nada a pesar de ser un número uno?
¡¡Pues aquí pasa exactamente lo opuesto y tiene la gracia ésta revista de abrir con un suceso impactante, plantear la trama principal de la miniserie y a la vez introducir al personaje principal para los nuevos lectores en tan sólo 22 páginas!!
Ésta misma semana elegí reseñar un comic de Brian K. Vaughan para Dark Horse llamado "The Escapists", y casi parece que el muchacho se encuentra en estado de gracia, simplemente no deja de batear Homeros (la referencia va para los fans del Baseball, aprovechando que se desarrolla actualmente la temporada de los Playoffs de la MLB).
Haré un resumen de la trama, aunque no se preocupen por los Spoilers porque realmente no son demasiado relevantes en éste momento...
En la sala de Espera de la Enfermera Nocturna (Night Nurse), una doctora que dedica su vida a atender a los personajes Marvel averiados (para los que quieren saber cómo es que se curan sin ir al Doctor), Araña y Iron Fist (en medio de una notable conversación) son interrumpidos por la llegada de Wong y Stephen Strange, quien está herido de bala. La Enfermera comienza inmediatamente la atención del Hechicero Supremo de la Marvel mientras hace su irrupción la Proyección Astral de Stephen Strange...

En el curso de la conversación nos vamos enterando de los origenes del personaje (eso nolo resumiré) y las circunstancias particulares que lo llevaron al estado actual.... Wong, su fiel sirviente y aprendiz de las Artes Ocultas, tiene en su cabeza un tumor maligno agresivo e inoperable, le quedan 3 meses de vida y Stephen, incapaz de resignarse a la muerte de su amigo, decide internarse en la dimensión "Pi" (Se escribe con la letra griega), obteniendo un Elixir legendario que podría ser la clave para la salvación de su amigo... luego de testearlo, pero antes de poder dárselo a Wond es asaltado y herido gravemente por un vulgar ladrón, Brigand, no tan vulgar si pensamos que porta el arma de mano de Hitler , una Walther P-38, cargada con balas de Plata.
Y si se preguntan por qué se llama "The Oath" (El Juramento)... todo queda explicado en una escena en que muchos interpretarán como una expresión de lado humano y la profunda amistad del Doctor y Wang, y otros tantos verán como una solapada confesión de amor entre los mismos personajes.... al ir a buscar el elixir Wong le dice: "por favor, no puede ir a combatir a un dios. Si tiene éxito, no hay garantías que cual sea el suero que recupere éste me sirva, pero si fracasa, es seguro que será usted destruido", a lo que Strange replica "He recitado muchos juramentos (...), pero el primero de ellos fue el Hipocrático. "Prescribiré tratamientos por el bien de mis pacientes de acuerdo a mi habilidad y juicio... y lo haré a cualquier costo". Buscando por ahí el Juramento hipocrático encontré algo parecido pero sin la última frase: "Aplicaré los regímenes en bien de los enfermos, según mi saber y entender y nunca para mal de nadie. No daré a nadie por complacencia un remedio mortal o un consejo que lo induzca a su pérdida. "

Se nota el oficio que ha adquirido Vaughan escribiendo series como... bahh, todos saben cuales, el punto es que hecha mano a varios recursos narrativos para darnos toda la información necesaria de la forma más agradable posible y eso se agradece.
Por otro lado, visualmente la revista es un deleite, acá no encontrarán mega musculaturas rígidas ni poses para la cámara, pero sí una narrativa sólida, una expresión consistente y una ambientación competente,el trabajo de Marcos Martin en muchos sentidos me recuerda el trabajo de Darwyn Cooke, con esa simpleza de trazos muy bien pensada que enfatiza exactamente lo necesario para aprovechar cada página al máximo... es notable que toda la faz gráfica de la revista sea hecha por españoles (al menos eso creo), quienes de a poco se han hecho de una buena reputación en el mercado Norteamericano.

En resumidas cuentas ésta miniserie del Doctor Strange pinta bien, pinta muy bien, éste primer número es prometedor, mucho más que la mayoría, pero como todo número uno, siempre queda la sensación de que faltan elementos aún y eso siempre les resta un poco de puntaje al menos hast que uno tiene la posibilidad de re-evaluar la historia en su totalidad.

10/06 - Criminal #1 (Marcos)

Criminal #1 - Sean Phillips






Escritor:
Ed Brubaker.
Artistas: Sean Phillips.

Fecha de Publicación: 04 de Octubre de 2006
Editorial: Icon/Marvel Comics.
Portada: Sean Phillips.


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Por Marcos Olmos.

Brubaker y Phillips juntos de nuevo, la pareja de autores que creó la gran serie "Sleeper" (vol1 y vol2) con la cual quedé maravillado / alucinando / extasiado sacaban al mercado una nueva serie: "Criminal".

Sabiendo la capacidad que tiene Brubaker para contar buenas historias, incluso con personajes tan poco interesantes como el Capitán America, y la cualidad de Phillips de dibujar historias normales con emoción y fuerza, sumado a la carencia de censura en el título, tenía las espectativas altas para "Criminal".

La historia trata de un ladrón de medio pelo, que se cuida demasiado para no caer en la cárcel, quien es tentado/obligado para participar en el robo más simple y beneficioso del siglo por dos personas en quién no confía y con quienes cree todo terminará mal.

Esta simple trama de novela negra, es manejada de manera calmada y notablemente por Brubaker, quién se da el tiempo de presentar personajes, motivaciones
y ambiente. Los dibujos de Phillips ayudan a sentir el ambiente de realidad que nos dice que la historia puede estar ocurriendo a dos cuadras de nuestro hogar. Ese sentido de naturalidad asociado a los diálogos de Brubaker hacen de esta una muy buena lectura con solo un punto bajo: la carencia de tensión dramática.

Esta carencia de la tensión, que se espera tenga todo número uno donde se supone se debe enganchar a los lectores por el máximo de nros que sea posible, es lo que se extraña y deja un gusto amargo.

El número se siente como parte de una historia mayor (imagino por los agradecimientos que ya debe estar bien avanzada) que ni siquiera a empezado a mostrarse y donde faltan páginas (o nros) para desarrollar la tensión dramática que mantendrá la historia. Incluso la revelación final, que normalmente es un enganche para el siguiente número, y debiera ser la conclusión de la minitrama que compone el nro en sí, parece estar impuesta con el objetivo de dejar alguna tensión pendiente para el nro 2 ya que surge de la nada y no se puede cuantificar su importancia en la historia con los pocos datos que se tienen.

Quizás sea la confianza sobre los guiones de Brubaker, o que la historia es demasiado compleja para resumirla en un número 1 de 26 pags, que ha permitido salir un número 1 con estas características, dando la impresión que hubieran publicado la mitad (o menos) de lo que debiera haber sido el nro 1 real.

Personalmente creo que los números 1, de nuevas series, debieran ser como los trailers de las películas, donde se muestra todo lo que puede llegar a ser la historia sin contarnos los detalles importantes para dejarnos con la necesidad y angustia por saber como sucederán las cosas (aunque sea en 75 nros más), para el caso de "Criminal #1" siento que solo me han mostrado los créditos iniciales de la película sin indicarme nada más.

Por la fe que le tengo a Brubaker diría que estamos leyendo algo bueno.

Habrá que esperar y ver si tengo razón o no.

10/06 - Supergirl #10

Supergirl #10 - Ian Churchill


Escritor:
Joe Kelly.
Artista: Ian Churchill.
Tintas: Norm Rapmund & Andy Lanning

Colorista: Rod Reis.
Letrista: Comicraft.
Editor: Eddie Berganza con jeanine Schaefer.

Fecha de Publicación: 27 de Septiembre de 2006
Editorial: DC Comics.
Portadas: Ian Churchill & Rod Reis.


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Por Esteban Pedreros

Cuando se publicó "Supergirl from Krypton" en las páginas de la serie Superman/Batman (por Jeph Loeb y Michael Turner), estaba más que escéptico respecto a reintegrar en la continuidad a un personaje con mucha tradición en DC, pero a la vez con una historia convulsionada y que finalmente más allá de la nostalgia no era mucho aporte.

3 años después aún no entiendo cuál era la idea... el problema con Supergirl no es el personaje en sí, porque como sabemos con cualquier personaje se pueden hacer buenas historias, sino que nadie parece tener idea de qué historias escribir con ella. Jeph Loeb las hizo de "Capitan Araya" ("...el que los embarca a todos y se queda en la Playa"), trajo al personaje de vuelta aunque nadie lo extrañaba demasiado, lanzó la nueva serie y luego firmó exclusividad con Marvel, dejó una historia a medio terminar, comprimió 2 números en uno agarró sus maletas y se mandó a cambiar, luego vino Greg Rucka, que alcanzó a hacer un número y tuvo que irse por sobrecarga de trabajo y ahí nos enchufaron a Joe Kelly a quien le dimos ventaja de handicap por tener que subirse al Bus corriendo y como 10 cuadras después de salir del terminal.

Supergirl es un personaje, en su encarnación actual, que no termina de convencerme, parece ser el prototipo de la Adolescente Angustiada, en un tiempo en que, a diferencia de la era de Nirvana, se puso de moda dejar de sentir compasión por los angustiados, tratarlos inadaptados, y crear apología tras apología de la adolescente hueca que adora a Britney Spears, quiere pechugas de silicona para su cumpleaños #16 y depredar su camino al éxito a punta de individualismo, sexo y consumismo...
...no, no tengo 40 años.

¿A qué apunta todo ésto? a que tenemos en nuestras manos un número en que Supergirl decide experimentar qué se siente
convivir con otros adolescentes en lo que bien comparaba Steve Gerber en "Hard Time" con una Cárcel, la Secundaria (o Enseñanza Media en Chile), "los años más sicológicamente traumáticos, en al vida de una joven", según la "experimentada" opinión de Wonder girl (Cassie).

Cada uno de los eventos de éste número caen en alguno clichés propios de alguna película de Fredie Prinze Jr. o similares, siendo supergirl la protagonista de su revista (obvio, no?), cuesta entender que se aborde la narración casi siempre desde el punto de vista de del narrador Testigo, no del Omnisciente ni el narrador en primera Persona, el 3º Testigo, es decir, tenemos a un personaje con varios problemas de identidad/personalidad, y no se hace el intento de empatizar con el lector explicándole por qué su protagonista es tan burra.... en fin, no peleo más con ésta revista yd e hecho no la leo más hasta que haya algún cambio, si la coleccionan les diría que busquen algo mejor en qué gastar el dinero, si no es así ¡¡¡PERMANEZCAN ALEJADOS!!!

En cuanto a la faz gráfica, no es brillante, pero ciertamente es competente a ratos, al menos no daña la vista y de vez en cuando se logran algunas imágenes buenas, la narrativa no es fluida, pero se entiende bien y con eso basta, cuesta entender que se siga comparando a Churchill con Liefeld, cuando queda claro mes a mes que el alumno superó al Maestro y se transformó en dibujante, hace ya bastante tiempo.